「私はアメリカのアパルトヘイトの産物です」と、アーティストのジャック・ウィッテンは書いています。彼が彼の芸術で、非常に異なる現実を投影し、「無限の組み合わせにおける無限の多様性の1つ」を投影しました。それは、6年近くのキャリアを通して彼を推進し、支えたビジョンでした。 「これが私が朝起きる理由です」と彼は書いた、「そして仕事に行く！」
そして、私たちは、私たちの国家歴史の記述から多様性と違いへの言及が削られている瞬間に、現代美術館の6階にある特別な展示ギャラリーを通して、ウィッテンのキャリアの遡及的な波を掃除して爽やかな波を鳴らすために、どれほど幸運であるか。
タイトル 「ジャック・ウィッテン：メッセンジャー」 このショーには、1963年のアートスクールコラージュから2018年に亡くなった直前の最終的な絵画まで、180の絵画、彫刻、紙の上で作品が含まれています。そして、実際、ショーにあるものの多くは、準備が整った定義に挑戦します。
これは、最初のギャラリーのすぐ外にインストールされている「メッセンジャー（Art Blakeyのために）」と呼ばれる作品の場合です。遠くからは、星が覆われた夜空、または暗い海の泡の雲の写真になる可能性があります。または、白い塗装が刻まれて滴り落ちた抽象的な表現主義スタイルの絵画が、黒い地面にいるかもしれません。近づくと、実際には、数千のピクセルのようなドライペイントのキューブからつなぎ合わせた大きなテクスチャーのモザイクがつながれていることに気付きます。
あなたは意味のためにタイトルを参照してください：アート・ブレイキー、ブラックドラマーの並外れた、1950年代のハードボップグループのリーダー、ジャズメッセンジャーと呼ばれます。突然、グロップと滴は音楽のバーストや虫のようにソニックに見えます。
それで、正確に、あなたはここに何を持っていますか？アストラルビスタと大西洋横断。ジャズとジャクソンポロック。ブラッシングされていない絵画。メッセージが歴史的、神秘的、個人的な、根本的に独創的なアーティストによる芸術は、抽象化のパンテオンの頂点にランクされており、展示会で明らかになるようになります。
ウィッテンは、1939年にアラバマ州ベッセマーのジム・クロウ・サウスで生まれました。彼の父親は炭鉱夫であり、母親は仕立て屋であり、その最初の夫であるジェームズ・モンロー・クロスは地元のシーンのアマチュアの画家でした。早い段階で、ウィッテンは自分もアーティストになりたいと思っていましたが、動きをするのに時間がかかりました。 1950年代後半、彼は公民権活動に没頭しました – 彼はモンゴメリーでマーティンルーサーキングジュニアに会いました – 暴力の経験に虐待されると感じるまで、彼は南を去りました。
彼はニューヨーク市に向かいました。そこで彼はクーパーユニオンで学び、抽象芸術に興味を持ちました。彼は、年配の世代の画家、ウィレム・デ・クーニング、ノーマン・ルイスとの友情を築きました。彼は若い抽象的な芸術家、メルビン・エドワーズ、アル・ラビング、ウィリアム・T・ウィリアムズと一緒に過ごしました。
最も成功しているように思われた芸術形式はジャズでした。かつて意欲的なミュージシャン自身であったウィッテンは、常にそれを重要な影響として主張していました。そして彼は、ブレイキー、ジョン・コルトレーン、マイルズ・デイビス、そしてテロニアス・モンク – 彼はそれらすべてを知っていた – 定期的に演奏したダウンタウンのクラブでそれを埋めました。 （4つすべてが、MoMaのギャラリーの周囲のサウンドトラックで聞くことができます。）
そして、最初から彼は実験していました。 「NY Battle Ground」と呼ばれる1967年の油絵は、市内の公民権と反戦抗議に関する言及です – は、古典的なAB-EXの方法で爆発的に絵画的です。しかし、すでに「バーミンガム1964」では、彼はアルミニウム箔から、ストッキングを伸ばして新聞用紙を引き裂き、悲しみと怒りに満ちた集合スタイルの記念碑である1964年の教会爆撃の記念碑であり、4人のアフリカ系アメリカ人の少女の死をもたらしました。そして同じ年に、彼はスクリーン印刷プロセスとアクリルペイントを組み合わせて、「Head IV Lynching」と呼ばれる幽霊のような写真を見える画像を作成しました。
ウィッテンは、まだ使用されていないアクリルペイントを作り、選択した媒体を作ります。そして、アーティストの「タッチ」に特権を与えた従来の絵画スタイルからゆるんでいる努力の中で、彼は自分の作品から身体的に距離を置く方法を見つけました。年配のアフリカ系アメリカ人の画家エド・クラーク（1926-2019）は、職員のプッシュ・ほうきで絵を描くことで、このギャンビットを早く開拓していました。 Whittenは、ゼロから楽器を発明することで技術をさらに進めました。その中には、12フィートの幅のバージョンのスクイージーまたはレーキがあります。彼はそれを「開発者」と呼び、水平のキャンバスに広い層を塗ることができました。
1974年から、彼は楽器を使用しました – 元のバージョンは壁に支えられています – 彼が「スラブ」と呼んだ一連の絵画を生産しました。各絵画は、アプリケーション間でさまざまな長さの乾燥時間を持ついくつかの連続した塗料の層で構成されていました。仕上げのジェスチャーで、彼はスクイーギーを1つのクイックストロークで、「スラブ」の上部に引きずり、下の層を明らかにしました。
達成された色とテクスチャの多様性は、1974年のオリジナルシリーズの両方と、パレットを色から黒と白に移行したときに続くバリエーションの両方で、本当に名手です。準グレクタルから幾何学への彼の抽象モード。絵画を水平方向から垂直方向にする方法。
これはすべて、おそらく長いキャリアを確立して維持するのに十分だったでしょうが、大きな変化はまだ来ていませんでした。新しいメディアが到着しました。ニューヨーク州ロチェスターにあるXerox Corporationでのアーティストレジデンシーの後、ウィッテンは紙にコピートナーを描いて絵画と絵を描き始めました。そして、妻のメアリーの両親の家であるギリシャで夏を過ごすパターンを確立した後、彼は地元の木材から彫られ、爪、道具、電子の残骸が埋め込まれたアフリカに触発された並外れた彫刻を生産することに焦点を合わせました。
1980年、ウィッテンのトライベッカスタジオは火災で破壊され、新しいものを改修している間、彼は3年間アートを作るのをやめました。彼が再び始めたとき、それは新しく発明されたフォームとテクニックのセットであった。そして、すでに強力な展覧会であるこの時点から – チーフキュレーター全体のミシェル・クオが主催し、ヘレナ・クレヴォーンとダナ・リルジェグレンが率いるオールモマチームが成層圏に持ち上げられます。
靴とガラスと金属製の破片の型のピラミッド型の山は、サイトから灰と汚れを混ぜたもので、PTSDナイトメアの閉じた重量を持ち、私が芸術で見たようにまだ考えられないイベントに対する強力な反応です。
実際、1964年のバーミンガムの集団から始まるウィッテンの芸術の多くは記念的です。また、別の正式な革新であるアクリルモザイクの使用により、彼はそのようなコンテンツに多用途の言語を導入しました。あなたはそれを芸術家の母親と父に捧げた断片で、そして1998年の熱狂的な叫び声で、その年に亡くなった抑えきれないジャズシンガーのベティ・カーターに叫び声を上げます。そして、1980年代後半からアーティストの人生の終わりまで登場した「ブラックモノリス」と呼ばれる一連のトリビュートで最も劇的な表現を持っています。
これらは、遠くから公人（ムハンマド・アリ、バーバラ・ジョーダン代表）として、または個人的な知人を通して、ウィッテンを形作った個々の人物に捧げられています。ニューヨークでキャリアと人生のアドバイスで若いアーティストを指導したジェイコブ・ローレンスがいます。そして、ジェームズ・ボールドウィンは、黒人のアイデンティティと創造性を一つのことにする方法を彼に示しました。そして、私たちが今や科学、政治、精神性への抽象化、抽象化と呼んでいるかもしれないもので、ウィッテンをつなぐ方法を与えたミュージシャンの一人であるオーネット・コールマン。
「モノリス」がぶら下がっているトワイリットギャラリーは、明るい色のテッセラと真珠光沢のほこりの混合物で黒く輝いています。そして、その中の作品は、Blakeyのトリビュートが包括的かつ広大で具体的で、記念碑的で分子的なものとして、Blakeyのトリビュートが紹介する方法でアイデンティティのアイデアを定義しています。
ウィッテンは、希望に満ちた楽観的で、世界のアーティスト市民になりたいと言っていました。人生は、彼の素晴らしく独創的な芸術のこの素晴らしいショーが満たされているものです。
ジャック・ウィッテン：メッセンジャー
8月2日まで、近代美術館、11 West 53rd Street、（212）708-9400; moma.org。
#抽象化についてジャズジャックウィッテンのショーはピークママの瞬間