グウィネス・キーワース、マイケル・グレイディ・ホール、ダニエル・モンクス、© Helen Murray
ロイヤル シェイクスピア カンパニーによる、楽しくて胸が締め付けられるような作品 十二夜 ロンドンに来て、限定運行のためストラトフォード・アポン・エイボンからバービカン・センターに移動する。
プラサンナ・プワナラジャが監督を務めるこのショーは、見当違いの欲望と深い悲しみを描いたシェイクスピアの喜劇を人道的で複雑に表現した作品として、すでに英国演劇賞を受賞し、熱狂的な賞賛を集めている。
私たちは、マイケル・グレイディ・ホール（フェステ役）、ダニエル・モンクス（オーシーノ役）、グウィネス・キーワース（ヴィオラ役）の3人のスターにインタビューし、新しい会場への移行、愚者の役割、そしてこの劇の闇とまばゆい光の融合が今それほど重要に感じられる理由について語りました。
私たちのレビューによると、グレイディ・ホールのフェステ（通常はもっと周辺的な人物）がショーの活気に満ちた予測不可能な核となっています。 「『フェステ』はおそらくシェイクスピアの最も自由な作品のひとつです」とグレイディ・ホールは説明する。 「愚か者はアウトサイダーです。彼らはエリザベス朝社会にうまく適合しません。そしてそれがあなたに信じられないほどの許可を与えます。他の役では許されない方法で演じることで、そのキャラクターを本当に自分のものにすることができます。」
リハーサルのプロセスは、歴史上の喜劇人物から愛される影響をもとに構築されました。「最初に想像していたよりもはるかにピエロっぽくなりました。私たちはジョークを盗み、YouTube クリップを延々と観て、キートン、チャップリン、昔のミュージック ホールのルーティンからうなずきをつなぎ合わせ、ヴィクター ボルヘのピアノのトリックさえ借りていました。その結果、何千もの情報源から織り込まれたピエロのバイユーのタペストリーのように聞こえます。」
マイケル・グレイディ・ホール、© Helen Murray
しかし、このフェステは受動的な観察者ではありません。グレイディ・ホールはプワナラジャと同意したより深い解釈を明らかにし、「裏話がある。フェステは外出していてイリリアに戻ってきた。なぜだ？彼には使命があると思う。問題を解決したり、悲しみの中に閉じ込められている人々の回復を手助けする必要があるという感覚だ。その考えが私に道を与え、彼をマルヴォーリオをからかっているだけでなく積極的に世界を形作っている人物という枠組みに入れた。」
親密なストラットフォードのスラストステージから広大なバービカンへの移動は、グレイディホールが楽しんでいる挑戦である。 「バービカンは巨大で、観客とのつながり方が完全に変わります。そのスペースを埋めるには、ショー前やインターバルゲームでさえも再考する必要があります。しかし、ダニエルが加わってカンパニーが再集結したことは贈り物です。彼は面白くて、悲痛で、親切で、遊び心があり、そして危険です。完璧な追加です。」
RSC デビュー作でデューク・オーシーノと対戦するのは、舞台とスクリーンをまたいだ魅惑的な作品で知られる俳優、ダニエル・モンクスです。 カモメ、 に 十代のディック。モンクスは、その役は自分が考えていたものではなかったと認めているが、プワナラジャの「人道的」なビジョンは断るにはあまりにも説得力があった。
「オーシーノのことは私の興味の対象にはなりませんでした」とモンクスは言う。 「しかし、とても共感できるプラサンナのアプローチに私は興奮しました。戯曲を読み直して、この役が私が普段演じている役とは大きく異なることに気づきました。彼は初期の尊大さでよく思い出されます – 『音楽が愛の糧であれば…』 – しかし、彼は本当に具体的で、ほとんど無邪気な方法で溶け込みます。」モンクスは公爵の感情的な人生を誠実に演じる必要性を強調する。 「彼は複雑で、単なる標準的な恋愛対象ではありません。彼は奇妙で、知性よりも生の感情に導かれています。プラサンナはいつもこう言います。「真実を演じなさい。そこにコメディが生きるのです。」それは本当です。コメディは人々の正直で絶望的な状況から生まれます。」新たな上映機会が目前に迫っているにもかかわらず、毎年 1 つの劇場作品を上演するというこだわりを維持しているというモンクスにとって、舞台は彼の「家」であり続けます。お気に入りのシーンについて尋ねると、「グウィネスに関するものなら何でも！彼女は素晴らしいです。そしてマイケルのフェステは、正直言って、私がこれまで見たシェイクスピアの中で最も美しい演技の一つです。」と即答した。
キーワースといえば、WhatsOnStage 賞を受賞したこのスターのヴィオラ/シーザリオの描写は、立ち直る力と痛ましい脆弱性の両方に満ちています。キーワースは、この作品の成功は矛盾を受け入れることにあると示唆しています。 「プラサンナは、次のような考えを持っていますが、 十二夜 「喜劇は喜びに満ちていますが、始まりは悲しみです。コメディーはその真実、つまり絶望的な状況に陥って、なんとか切り抜けようとする人々から生まれています。」と彼女は言う。だからこそ、私はとても感動します。」
グウィネス・キーワースとダニエル・モンクス、© Helen Murray
キーワースは、ヴィオラの性別偽装の経験が今日に非常に関連していると考えています。 「ヴィオラは男性的な姿、セザーリオへと移行します。そうすることで、彼女はイリリアでは女性として決して許されなかった主体性を獲得します。問題は、彼女がその経験からどうやって戻ることができるかということです。ジェンダーはスペクトル上に存在し、シェイクスピアはその複雑さを理解していました。」
ヴィオラの旅は、この劇のより大きなテーマ、つまり痛みを処理する必要性の縮図です。 「悲しみを避けることはできません。悲しみを経験しなければなりません。それがこの劇が示していることです」とキーワースは結論づけた。 「暗闇こそが光を明るくするものであり、シェイクスピアはそれを深く知っていたのです。彼は息子を失った後にこの作品を書きました。すべての愚かさと音楽の下にその痛みが感じられます。」
モンクスは次のように要約しています。「寒くて孤独なとき、人々は光とばかばかしさを見つけるために集まります。それが今とても心に響きます。それを見ていると、真冬の中でフェアリーライトを点灯しているような気分になります。私は毎回笑い、泣きます。」
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