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2024-07-05 05:51:35
ヴィジマ・ベルシェヴィツァはまだ書いていなかった 一方だが、彼女の詩のせいで出版禁止処分を受けていた。彼女の伝記にはすでに短編集が含まれていた。 イクラガの物語 （1965年）、1979年、ブレジネフ時代の絶頂期に、小さな短編小説集が出版された。 家庭内のトラブル。
ヴァルミエラ劇場の新作に描かれた時代について、このことを書き留めておきます 病気ですか？ 輪郭はかなりぼやけており、時代背景はここでは主眼ではないが、時にはそれがなくてもやっていけることもある。演出家のイネーゼ・ミチューレは、カーリス・フライマニスが編んだコレクションの 6 つの物語のうち 4 つを上演のために選んだ。
市場と墓地の間
ベルシェヴィチャの物語の演出は、同時に複数の機能を果たします。このショーは、いわゆるスマートエンターテイメントのニッチを主張しています。なぜなら、それは「笑って考える」という公式に一致しているからです。舞台美術家のマルティンシュ・ヴィルカルシスがコンテナボックスと花で巧みに舞台スペースを配置し、市場と墓地のユニークなハイブリッドを作り出しているため、比較的簡単に移動できます。したがって、この名前が予測できます。 病気ですか？ 来シーズン、ラトビア文化会館のレパートリーのポスターでこの舞台を見ることになるでしょう。このショーでは、しばらく主役を演じていなかった俳優を起用することができます。俳優自身の公式声明から聞いたように、劇場は戦略的に若い世代の俳優に焦点を当てているからです。
劇化は、4 つの物語の筋を絡み合わせ、交互に展開することで行われます。ただし、物語の境界は尊重されており、何かのアクションを拡張したり、登場人物の伝記を追加したりするために何かを書こうとする試みはありません。したがって、散文テキストの構造の特徴として、対話と独白が交互に表示されます。
物語の中で演出の音叉が問われる 白人の妻 失敗した俳優ハムレットの役柄に描かれた「生きるべきか死ぬべきか」という問いと、劇場のテーマは、条件付きの枠組みの中にパフォーマンスの構成を含んだ円の構成を形成している。アクションの場所を瞬時に変更する必要性を考慮して、提案された空間は家庭的な具体性から最大限に解放されており、このアプローチは演出によっても継続されているが、選択されたストーリーには役立たない。言い換えれば、私たちはショーを、高品質の材料が使われているがスパイスが足りない食べ物に例える傾向があるが、この場合、スパイスは良いが、スープなのかシチューなのか判断が難しい場合がある。作曲家のエドガルス・シュブロフスキスと振付師アリサ・プトニニャスの協力は、劇全体の雰囲気に時代を超越したサウンドを与え、登場人物の日常生活のリズムと劇のテンポを融合させた、成功した発見として認識されるべきである。
ベルシェヴィッチの物語は、実際のショーには存在しない控えめなソビエトの現実に浸っており、ブルベキスと求婚者のシーンで聞こえる「ミスター・ミリシア」という叫び声は、特定の時代を描くことがクリエイティブ・アンサンブルの課題ではなかったことを示しています。しかし、これには結果があります。ソビエト生活の現実に馴染みのない、または忘れてしまった視聴者は、物語を完全に理解できないかもしれません。 家庭内の問題 出口の状況は偽装離婚であり、その結果、牛を 2 頭飼う権利が得られ、集団農場の規模に関して集団農場主に課せられたその他の制限を回避できます。ベルシェヴィツァの特定の生活環境によって行動が決定されるヒーローは、文脈から切り離されると、興味深いが同時にエキゾチックなタイプ、変人に変わります。
堕落しない写真家
ベルシェヴィツァの最も有名な物語は、新しい演出では物語の境界を尊重することで最も苦しんでいる。 その鈍いポーリンのせいで、 ショーのタイトルはまさにパウリーネの有名な叫び声を使っているのに。問題は、視聴者の大部分が、そしてテレビ局が私たちにそれを忘れさせないのは、物語の境界がすでに拡張されていたヴィヤ・ベイネルト（1979年）の映画をほぼ詳細に知っていることです。一方、1998年にヴァルミエラ演劇劇場で上演されたフェリックス・ダイチの演劇は、アマチュア劇場でも非常に人気のあるタチアナ・シュヴェルステの脚色に基づいており、そこでは物語の寓話性がさらに培われています。カーリス・フライマンスの脚色は物語の基本的な範囲を尊重しており、リスベテがベルシェヴィチャのナレーターであることを思い出してください。 4つの物語の組み合わせの中で、ポーリーヌとリスベットの愉快な冒険は、比較的エピソード的な性格を帯び、背景がありません。イルゼ・プキンスカが演じる開花したポーリーヌは、すぐに豪華な死にかけのドレスを着て登場し、決して老婆、つまり死にゆく可能性のある人のようには見えません。
ショーのスタイル上、棺桶や梯子を持って歩くことはできませんが、これまでの人生でこの筋書きをうまく避けてきた人物には、たとえば、何も落ちていないのになぜカメラマンが病院にいるのかなど、一連の未解決の疑問が残る可能性があります。イルゼ・プキンスカとバイバ・ヴァランテス姉妹のデュオは、ステージのより広いスペースで自分自身を表現しようとしていますが、特定のプロダクションの範囲によってそれが妨げられ、物語の本質はいわば斜めにしか進みません。
番組ではストーリーに比較的重点が置かれている 家庭内の問題 舞台では、愛らしいマルタ・スクラップステを演じるイエヴァ・プチェが、まさに喜劇の調子で、発覚すればトラブルになりかねない小さなごまかしと、偽装離婚が本当の離婚に変わりそうになったときに夫との関係を維持することの間で巧みに行動している。イエヴァ・プチェのキャラクターは、お金を貯めたいだけで、その使い道を知らない田舎の妻には見えない。ヤヌス・ヨハンソン演じるイェカブは、彼女をそう非難している。イルゼ・ヴィートリーニャの風変わりな衣装のおかげで、2人の住人（クリシュヤニス・サルミンシュとギルタス・ラーヴィンシュの舞台に登場する猫足の男たち）は、信じられる具象性から切り離されている。
リハルト・ヤコヴェル演じる民兵クカンも参加するソロナンバーは、ブルベキシャ役のエリーナ・ヴァーネが演じる。彼女のキャラクターは、本来、墓地から花を盗んで売る無節操なメイドであり、アルコール中毒者だが、女優は自身の魅力を使って、この特別な物語を人間的に納得のいく結末へと導いている。
劇場の証明書
スカイドリーテ・プトニニャの「白婦人」は、写実主義の枠から外れた唯一の登場人物であり、極めて不愉快な任務を担っているが、ベルシェヴィツァの物語自体には、物語が十分に表現される素材が比較的限られているため、女優の演技は深い敬意をもって評価されなければならない。ピーター役のアルティム・ヤンチェフスキにも自己表現の場はないが、この場合の彼の役柄は、劇のフィナーレで、この作品に出演した俳優たちの創作上の経歴への意外な言及への架け橋のようである。
アルタ・ヤンチェフスキのペーテリスはハムレットを演じたいと考えているが、ベルシェヴィチャの物語の公演に参加しているヴァルミエラの俳優たちは ハムレット、そしてタイトルロールは、このショーでは意地悪な監督とパウリーニの写真を撮っているカメラマンの両方を演じているリハルト・ルダックスによって演じられていました。俳優たちが役柄から抜け出し、突然3つのショーで演じた役を「パウリーニ」と呼び始めると、予想外に感動的なものがあります。 ハムレット 異なる時期の作品に出演した（例えば、現在グロテスクなカップルとなっているエリーナ・ヴァーネとリハルト・ヤコベルスは、二人ともホラティウスを演じた）が、バイバ・ヴァランテは、これらの作品のいずれにも参加していないが、メルデルメイティニャ役として喜んで応募した。
この劇は劇場の存続可能性を証明するものとなり、フィナーレは、最初からすべて演劇に過ぎないため、プロダクションの国内的正確性の欠如を正当化するかのようだ。百年の歴史の中で一度だけ、ヴァルミエラ劇場は「生きるべきか、死ぬべきか」という問いに「生きる」と答えたが、今シーズンは他のプロダクションでより説得力のある答えが出た。
怪我をしていませんか?
ヴァルミエラ現代アートルーム 暖炉 24.VIII プラス。 18.30、第8週25日。 13
チケット チケットパラダイス ネットワーク内 EUR 23
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