アルゼンチンのクィア作家で活動家のマヌエル・プイグが1976年に小説『El beso de la mujer araña』を出版したとき、それがいつかミュージカルになるとは夢にも思っていなかったであろう。アクションのほとんどは、狭い刑務所の独房で二人の登場人物の間で行われ、暗い政治的背景が最も明るい瞬間にも暗い影を落としているため、この種の扱いにはまったく適していないようでした。さらに、クィアのセクシュアリティのオープンな描写と、政治的メッセージのあからさまに革命的なトーンのおかげで、彼はこの本を出版することさえできませんでした。
10年後、この映画はハリウッドの主要映画となり、ウィリアム・ハートでアカデミー賞を受賞した。この作品は、（ヒットミュージカルの中でも特に）「キャバレー」と「シカゴ」を手掛けた作曲チーム、ジョン・カンダーとフレッド・エブの目にも留まり、劇作家のテレンス・マクナリーと協力してブロードウェイ舞台用の翻案を作り上げた。結果として生まれたショーは 1993 年にそこでデビューし、7 つのトニー賞とその他の多くの賞を受賞しました。残念なことに、プイグは生きてその姿を見ることができず、同性愛活動家と率直な政治的信念のためにほとんど亡命生活を送った後、1990年に手術による合併症で亡くなった。
このたび、ミュージカル版『キス・オブ・ザ・スパイダーウーマン』が、ベテラン映画製作者ビル・コンドンの厚意により、ついにスクリーンに登場した。ビル・コンドンは、『ドリームガールズ』や『シカゴ』の映画化作品のほか、『ゴッズ・アンド・モンスターズ』や『トワイライト』シリーズの映画監督も務めており、ラテン系歌姫ジェニファー・ロペスがタイトルロールで主演している。
この作品に馴染みのない人のために説明すると、音楽形式であろうと初期の反復であろうと、物語はアルゼンチンの刑務所の二人の同房者、政治犯として拘留されている革命家ヴァレンティン（ディエゴ・ルナ）と、「公然わいせつ」で投獄されている奇妙な窓飾り職人モリーナ（トナティウ）の関係を中心にしているが、共通点はほとんどなく、語られることも少ない。それにもかかわらず、モリーナが彼のお気に入りの映画（最も愛する黄金時代のスター、イングリッド・ルナ（ロペス）主演の艶やかな古いハリウッドのミュージカル・ロマンス）の物語を語ることで二人の間に時間をつぶすことにしたとき、二人の間につながりが生まれ始め、バレンティンはモリーナの些細な興味を軽蔑し、政治的良心が欠如しているように見えたにもかかわらず、惹かれていく。日が経ち、モリーナが分割で物語を続けるにつれて、彼らの強制的な同棲は思いがけない友情へと深まり始め、もしかしたらそれ以上の友情へと発展していきます。
もちろん、暗い秘密もあり、隠された議題や未公開の真実がお互いの信頼を歪めます。それにもかかわらず、モリーナが進行中の映画のような「総括」の現実逃避的な幻想と、共有される現実の過酷な残虐行為の両方を通じて、絆を深めていくにつれて、彼らは人間性と希望の両方を打ち砕くように設計された場所で、認識されている違いを超越するのに役立つ親密さを見つけます。
コンドンの翻案では、舞台ミュージカルは、おそらくプイグの原作小説に近いトーンになるように作り直されており、モリーナが語る映画の想像世界に充満する、壮絶で無色の刑務所の独房と、壮観なきらびやかさと実物よりも大きな魅力とのコントラストが強調されているが、それはかなりのコントラストである。これらのシークエンスでは、「スパイダーウーマンのキス」は、その閉所恐怖症の設定を、テクニカラーのピークにおける光沢のあるハリウッドの現実逃避の精巧な再現に開き、ロマンス、アクション、そして黄金時代のMGMレベルの音楽振付の絶妙に演出されたシーンでいっぱいである。また、この映画の2人の男性スターが、物語の感情的な部分の多くが描かれている「メタフィルム」ファンタジーの並行キャラクターとしてロペスと並んでキャストすることによって、映画の2人の男性スターがさらに創造的な翼を広げることを可能にする。共鳴が起こり、プロットの詳細の多くが、進行するにつれて「現実世界」の状況を反映し始めます。それはすべて、卓越性、プロフェッショナリズム、そして技術的な魔法によって実現されており、その結果は、音楽ジャンルのファンを確実に満足させる映画のような「目の保養」と簡単に説明できます。
しかし、「スパイダーウーマン」の 2 つの世界を明確かつ完全に区別するという選択には、漠然と残念な点があります。それは、2 つの別々の映画をつなぎ合わせたような感覚を生み出します。1 つは抑圧と生存の骨の折れる物語であり、もう 1 つはノスタルジックなハリウッドの光沢のあるワイルドで不気味な演習です。それは十分に効果的な戦術だが、それに欠けているのは、ファンタジーと現実が重なり絡み合う舞台作品の 2 つの世界の間で起こる融合であり、コンドンがもっと想像力豊かなアプローチをとっていたら、あの魔法のような演劇性を独特の映画的な方法でスクリーンに翻訳できたのではないかと願わずにはいられない。
それでもメッセージは伝わってきます。この物語のより深い探求は、感情を持たずに現実に直面すること、またはファンタジーを通して現実から逃避すること、最も基本的なレベルでの人間関係を通じて態度や視点の違いを埋めること、そしておそらく最も重要なことは、セクシュアリティとジェンダーについての限られた理解を超えて見ることです。
彼の共演者も同様に素晴らしい。ルナは、バレンティンに彼自身の感受性と脆弱性をもたらします。彼はミュージカルシーンの要求にも応えており、ロペスやダンサーのクルー全員と真っ向から対決し、あらゆる瞬間を楽しんでいるように見えます。最も重要なことは、彼がトナティウと化学反応を起こし、お互いに対する開花する優しさが、登場人物の人生における真の救いとなり、映画のファンタジーが比喩にすぎない現実世界の魔法であり、映画が終わった後もずっと私たちの記憶に懐かしく残ります。
ロペスに関して言えば、彼女はスクリーンに出演しているときはスクリーンを主張し、モリーナの最愛の女優、彼女のキャラクター、そしてタイトルの邪悪な分身としての彼女の複数の役柄に圧倒的な存在感と勤勉なプロの激しさをもたらします。いいえ、彼女はチタ・リベラではありませんが（では、誰がなれるでしょうか？）、彼女は自分自身の独特のエネルギーを持ち込んでその役を自分のものにするという課題に十分に取り組んでいます。
10月10日に劇場公開が始まった『スパイダーウーマン』が、人気ミュージカル作品の映画化という障害に直面していることは否定できない。オリジナルのファンは間違いなく期待し、意見が出てくるでしょう、そしてそれについては何もすることができません。番組の二重現実をもっと型破りに扱ったおかげで本作は恩恵を受けたかもしれないが、重要なのは、トナティウのソウルフルな演技だけでなく、映画の本質的な核心に輝いているクィアな声の純粋さと共鳴であり、それは全体的なアプローチについての細かい屁理屈を打ち消すのに十分以上の価値がある。
誰もが気に入るわけではないかもしれないが、その注目すべき主演演技と、ドラマとファンタジーの両方を浮き彫りにする本物らしさのおかげで、永遠に心に残るソフトパワーを持っている。
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