坂本龍一は時代を超越した作曲家以上の存在だった

先週の火曜日に亡くなった日本の作曲家、プロデューサー、俳優である坂本龍一は、洗練された才能を持った音楽家でした。 多くの人にとって、彼が不協和音と濃密なシンセを混ぜ合わせる方法、そして静寂と音の両方に対する彼の関心は、坂本を時代を超越した前衛的なものにしました。 しかし私にとって、坂本は何よりもまず、彼の多くの映画作品に例示されているように、重層的な感情を呼び起こす人でした。

坂本の得点はダメだった チリンチリンと気まぐれな アレクサンドル・デスプラのように、彼らもそうではなかった 広大でドラマチックな ジョン・ウィリアムズのように。 坂本は、いくつかの作品のように、感情的な中間空間の生活を聞こえるようにする音楽を書きました。 のオーケストラ曲 ラストエンペラー そして のオープニングのピアノで メリークリスマス、ミスター・ローレンス。 坂本の音楽は、美しさと恐怖の交差点、つまり肉体が衰えても魂が生き残る方法に興味を持っていました。

私が坂本を愛するようになる前から、母は彼を愛していました。 私たちの故郷、日本の名古屋にある女子大学で繊維を学んだ日々が終わると、彼女は家に帰って演劇をしていました。 メリークリスマス、ミスター・ローレンス 彼女のアップライトピアノでテーマを何度も繰り返します。 メリークリスマス、ミスター・ローレンス 』は坂元にとって初の映画音楽であり、彼が世界的に注目されるきっかけとなった作品である。 この映画は、第二次世界大戦中の日本陸軍の大尉（坂本演じる）と捕虜（デヴィッド・ボウイ）の複雑な関係を描いたものである。 このテーマは繊細で、物思いにふけり、そして同時に轟音を立てます。これは、映画の核心にある欲望と嫌悪感の証です。 この曲は、何かを望みながら同時にそれを恐れていること、人と人とのつながりの可能性が戦争の残酷さとどのように絡み合っているかを探求しています。

母はピアノのベンチに座っていたとき、自分ができる限り最も魅力的な女性、そして花嫁になれるよう自分を形作ろうとしていました。 それでも、より大きな人生への彼女の子供時代の願望は消えることはありませんでした。 気まぐれで複雑な欲望の性質を示す坂本の証言が、彼女の周りにしっかりと巻き付くのは当然だ。 数年後、彼女が遊んだとき、 メリークリスマス、ミスター・ローレンス 今ではシカゴの家に運ばれているその同じピアノで、彼女の両手はパーカッシブで取り乱した坂本の橋の上で崩れ落ちた。 若い頃の自分には、家や家族から離れて暮らすという現実を想像もできなかったのだろうかと考えていたのではないかと思いました。 夢が叶った喜びと厳しい現実の悲しみが、坂本の音楽の中で混ざり合い、私たちのリビングルームに浸透した。

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存在の矛盾を明確にするという坂本の天才性は、何度も何度も現れます。 亡霊、ミュージシャンのアルヴァ・ノトと。 「美貌の青空」のループ瞑想の中で。 彼の最後のアルバムの驚くべき静けさの中で、 12。 私の人生において、彼の音楽は常に最高の音楽を生み出し続けてきました。 限界空間 言葉はたどたどしくても、感情は高鳴る。 まだ遊んでます メリークリスマス、ミスター・ローレンス、今、私はリビングルームの電子ピアノの前で、新しい母親になることに戸惑いながら、怖がりながらも同時に高揚しています。 もしかしたらいつか娘が私が坂本の音楽を演奏するのを聞くかもしれない、そしてそれは娘も自分の人生を理解するのに役立つだろう。