2026年1月22日、18:20
千と千尋の神隠しの作曲家、久石譲。写真: アラミー
座ってアニメを鑑賞し、日本が提供する最高の音楽に迎えられるときほど興奮するものはありません。ここでは、大小のスクリーン向けに作曲された史上最高のアニメ音楽を厳選してご紹介します。
日本語で「アニメーション」を意味するアニメは、独特で普遍的なスタイルを持ち、世界的な現象へとつながった愛される映画ジャンルです。多くのプロジェクトは、マンガと呼ばれる日本の漫画本からインスピレーションを受けています。
しかし、その独特のビジュアルにもかかわらず、アニメにはさまざまなジャンルやストーリーがあります。魔法の動物が登場する健全な物語のファンでも、善と悪の解体的な物語のファンでも、誰もが楽しめる何かがあります。
アニメがこれほど熱心なファン層を獲得している理由の 1 つは、素晴らしい音楽の提供によるものです。スタジオジブリ映画の美しくまばらな音楽でも、最近のドラマのドラマチックなグランジでも、アニメは常に最高の日本の音楽にスポットライトを当ててきました。
これまでに書かれた最高のアニメサウンドトラックのいくつかをここに挙げます…
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久石譲 – ハウルの動く城
久石譲の言及（または3つ）がなければ、アニメトップ10リストとは言えません。この映画作曲家は、長年の協力者であるスタジオジブリの共同創設者である宮崎駿のために美しいピアノ曲を作曲したことで最もよく知られています。二人はこれまでに 12 本の長編映画に取り組み、多くのアニメファンの心を捉えてきました。
魔法のようなスコア ハウルの動く城 』は久石氏のこれまでで最も多作な作品の一つである。このサウンドトラックを特別なものにしているのは、作曲家がライトモチーフを使用して、キャラクターや設定の印象的なテーマを作成していることです。彼はアイデアを拡張して、世界と同じくらいカラフルな音楽タペストリーを作成します。音楽はすぐに認識でき、アニメーションの世界観をさらに高めます。
久石譲 – 人生のメリーゴーランド (『ハウルの動く城』より)
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菅野よう子 – カウボーイビバップ
「カウボーイビバップ」という言葉は、アニメファンなら必ず興奮するでしょう。 90 年代に短く伝説的に放送されたこの曲は、このジャンルへの人気の入り口となり、音楽も忘れられない印象を残しました。作曲家の菅野よう子は、幅広い音楽の影響を活かして、迫力のあるジャズの融合を生み出しています。ラテンのパーカッションのリズムがこのテーマに躍動的なビートを与え、最も控えめなアニメファンさえも興奮させるのに十分です。エピソードが始まった瞬間から、私たちは音楽とアニメーションの両方が同様にドラマティックな感覚の爆発にさらされます。
カウボーイビバップタンクライブ – ♫ – ノーリミットオーケストラ
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Joe Hisaishi – My Neighbour Totoro
Hisaishi’s music for Hayao Miyazaki’s 1988 となりのトトロ は、陽気で子供のようなもので、若いサスケとメイが森の精霊たちと冒険するのと同じように同行します。私たちは「The Path of the Wind」が大好きです。軽いピチカートのストリングスで始まり、さまざまな叙情的なストリングスパッセージを経て進みます。
そしてなんとメインテーマをわずか20分で書き上げたそうです…。
スタジオジブリ作曲家・久石譲「トトロのテーマは20分で書きました！」
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澤野弘之 – 進撃の巨人
進撃の巨人 過去10年間で最も愛されたアニメとなった。ショーには素晴らしい音楽が豊富にあり、ハードコアなオープニング テーマは史上最も有名なものの 1 つですが、私たちは合唱の悪夢を強調することにしました。 XL-TT。ショーで何か壊滅的なことが起こると、それはよくあることですが、通常、ヴェルディのレクイエムを思い出させるメロディーを響かせる劇的な合唱団によって合図されます。
この作品は、エピソード 1 で音楽を告げる超大型巨人のように、ショーの四季を通じて現れます。作曲家の澤野弘之は、これまでで最高の緊張感を保ちながら、オリジナルのテーマを拡張して新しいアイデアを導入し、プロットを明らかにします。最初の数小節の忘れられない音を聞くたびに、自分がひどい時代に陥っていることがわかると言っても過言ではありません。
REQUIEM FOR ATTACK ON TITAN // グリッシーニ・プロジェクト・オーケストラ
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谷内英樹 – デスノート
右手でピアノを弾いて、左手でポテトチップスを食べます！
デスノート は、マンガをアニメ化した輝かしい例の 1 つとしての地位を確立しました。 37 のエピソードにわたって、地獄からの悪魔、殺人日記、そしてたくさんの赤いリンゴが登場します。しかし、ハイライトは、メインキャラクターと同じくらい階層的で、巧妙で、テクスチャーのある音楽です。特に谷内英樹作曲の「L」のテーマは、心に残ると同時にスリリングでもあります。ピアノパートはマイク・オールドフィールドを彷彿とさせます チューブラーベル グランジなギターリフとミックス。
CAGMO – Death Note Symphony – Lのテーマ (谷内秀樹 リコンポーズ)
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宮崎伸治 – ポケットモンスター ミュウツーの逆襲
ミュウツーの誕生のプロローグ ミュウツーの逆襲、タイトルのポケモンの苦悩に満ちた旅を完璧に要約しています。弦楽器と木管楽器の穏やかなミックスで始まり、見る人を静寂の世界に連れて行きます。しかし途中で、音楽はドスンとパーカッシブなビートに切り替わり、劇的なホーンとストリングスの爆発が続き、そこでハーモニーがほどけ始めます。この作品は、ミュウのテーマのモチーフを無理なく拡張して、両方のポケモンがいかに表裏一体であるかを示しています。
ピカチュウがファンのお気に入りであるサトシを救ったとき、家の中でドライアイになることはありませんでした…
Pokémon Movie01 アメリカンBGM ～ミュウツーの誕生～
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田中公平 – ワンピース
座って全部見ることにしたなら ワンピース 最初から最後まで約 18 日間かかり、その間にオープニング テーマを 1,150 回以上聞くことになります。ありがたいことに、この音楽には投資する価値があります。
名高いワンピースを求めて、モンキー・D・ルフィと呼ばれる伸縮性のある海賊の風変わりな冒険は、実際に聞こえるのと同じくらいばかげています。作曲家の田中公平は、一貫して音楽を新鮮に聞こえるように再発明することに成功しており、スコアはショーのトーンとよく似た陽気で陽気なものです。タナカは番組のために 1,000 曲以上の音楽を作曲しただけでなく、実写映画やビデオ ゲームと並んで他のアニメ シリーズにも才能を発揮しています。
RTO エーレンフェルト – 「オーバーテイクン (ワンピース)」 | ZDF マガジン ロワイヤル
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松尾勇人 – ジョジョの奇妙な冒険
ジョジョの奇妙な冒険 』は、19世紀から現代に至るまで、世代を超えてジョースター家の不思議な冒険を描いた同名漫画を原作としたテレビシリーズです。作曲家でオーケストレーターの松尾勇人は、画面上のアクションを生き生きとさせるために魅力的なオーケストラ音楽を書きました。
ジョジョの奇妙な冒険 ファントムブラッドOST 決戦 ～重なる運命～
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ジェレミー・ザッカーマン – アバター: エアベンダー
のクリエイター アバター ザ ラスト エアベンダー 日本のアニメスタイルにマッチしたキャラクターデザイン、ストーリーテリング、音楽を備えたラブレターを作りたいと考えていました。すべての西洋アニメの中で、『アバター』は、アンの世界の折衷的な多文化主義を象徴するライトモチーフの驚くべき使用で際立っています。ジェレミー・ザッカーマンは、登場人物を現実的な世界に定着させるために、意図的にさまざまな国の音声を使用します。火の部族は、次のような伝統的な中国の楽器を演奏します。 琵琶 そして 古正。
さらに、ズーコというキャラクターが自分の歴史に取り組む中で、作曲家は 2 つの相反するテーマを用いて心の中での戦いを表現しています。あらゆる音楽的な決定が考慮されており、それがこのリストに掲載されるに値する理由です。
アバター ザ ラスト エアベンダー オーケストラ スイート – DPops
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Joe Hisaishi – Spirited Away
このリスト全体を久石譲の音楽で簡単に埋めることができたでしょう。彼のすべてのサウンドトラックは時の試練に耐え、最新のスコアは 少年とサギ ゴールデングローブ賞を受賞した。しかし、他の映画よりも際立っている映画が1つあります。
千と千尋の神隠し 2003年には日本で製作された映画としては最高の興行収入を記録し、アニメ映画として初めてアカデミー賞を受賞し、歴史に名を残した。繊細なピアノの旋律と不確かなハーモニーが特徴のこのスコアは、私たちを幻想的な精神世界に連れて行ってくれる暖かい毛布です。流れるような印象派のメロディーはドビュッシーの音楽を反映しており、日本の影響も融合しています。穏やかなオープニング トラック「One Summer’s Day」はインストゥルメンタルとして始まりましたが、後に久石は音楽のアイデアを拡張するために歌詞を追加することにしました。このリストから 1 つの音楽を聴くことにした場合は、これにします。
久石譲 – ある夏の日
#史上最高のアニメサウンドトラック10選