ニューヨークの主要な LGBTQ 映画祭であるニューフェストは、30 年以上にわたり、その年の最高のクィア映画を特集し賞賛しており、過去の上映作品には「ハイ アート」（1998 年）、「ヘドウィグ アンド アングリーインチ」（2001 年）、「キャロル」（2015 年）などの名作が含まれています。
今年、春と夏に開催された2つのミニフェスティバルに続くニューフェストの秋の映画フェスティバルは木曜日に始まり、10月21日まで開催される。上映はマンハッタンとブルックリンの劇場で対面で行われるほか、バーチャルでも行われる。注目すべきは、ドナルド・トランプ大統領が署名した大統領令への「直接の対応」であると主催者が述べた、長期にわたって開催されてきたフェニックスLGBTQ映画祭の中止を受けて、アリゾナ州民は今年の厳選された映画に無料でバーチャルアクセスできることになる。
37回目となるニューフェストの名物イベントは、イーサン・ホーク、アンドリュー・スコット、マーガレット・クアリー主演、リチャード・リンクレイターが作詞家ローレンツ・ハートを描いた『ブルー・ムーン』のオープニングナイト上映と、シドニー・スウィーニーがタイトルロールで主演するデヴィッド・ミチョッド監督のボクサー、クリスティ・マーティンの伝記映画『クリスティ』のクロージング・セレブレーションで締めくくられる。また、詩人アンドレア・ギブソンの最期の日々を記録した「Come See Me in the Good Light」やドラァグクイーンにインスピレーションを得た「A Deeper Love: The Story of Miss Peppermint」など、4つの異なる目玉映画も上映される。
アンドレア・ギブソンとミーガン・ファリーの「カム・シー・ミー・イン・ザ・グッド・ライト」Apple TV+
しかし、視聴者を惹きつけているのはヘッドライナーだけではなく、クリステン・スチュワートの「The Chronology of Water」などの期待のタイトルや、新進気鋭のクリエイターによる作品が 13 日間のフェスティバル全体に散りばめられています。ニューフェストのプログラミングディレクター、ニック・マッカーシー氏によると、これらの映画作品を結びつけるのは、LGBTQの個人、テーマ、観客に焦点を当てるだけでなく、その反抗的なメッセージだという。
「私たちがやりたいのは、見ている作品からインスピレーションを得て、瞬間を規定するのではなく、その瞬間を実際に反映することです」とマッカーシー氏は語った。 「今年は、私たちのコミュニティ内での忍耐力だけでなく、突破口というコンセプトを示すプロジェクトが数多く見られるのはとてもエキサイティングです。」
マッカーシー氏は、今年の応募作品の中では、立ち直る力と反抗的な精神を讃える物語に一貫して焦点が当てられており、タイトルの多くは特に「特に誤情報の電撃が起こったときに、芸術が私たちの生活の中で果たす前向きで強力な役割」を探求していると述べた。
「水の年表」スコット・フリー・プロダクションズ
「本当にまとまったテーマは、芸術家が私たちの文化、私たちの生活、そして私たちのコミュニティの中でいかに重要な役割を果たしているかという考えでした」と彼は語り、芸術がどのようにプロパガンダを解釈するための重要なレンズを社会に提供するのか、そして肯定的で真実の描写を共有する場を提供するのかについて議論しました。 「もちろん、ミュージシャンから作家、映画製作者、パフォーマー、ドラァグ・アーティスト、そして画家に至るまで、歴史上および現代空間のアーティストを見てみると、クィアのアイデンティティと視点が非常に存在しています。」
それらのテーマは、プログラム全体を通じてユニークな方法で現れます。エリオット・ペイジがナレーションを務める視覚的に印象的なドキュメンタリー「セカンド・ネイチャー」では、映画製作者のドリュー・デニーが、LGBTQ のアイデンティティが動物界でどのように生き残り、動物界を形成してきたかを探求しています。そして、「イブのすべて」、「ボーン イエスタデイ」、「サンセット ブールバード」など、フェスティバルの回顧展では、往年のクィアおよびクィア コード化されたヒロインにとって、立ち直る力が名誉の勲章となっています。今年のセレクションの多くは、メッセージを伝えるためにユーモア、不条理、さらには嘲笑にも傾いています。
水曜日のニューフェストでニューヨーク初公開となる『レズビアン・スペース・プリンセス』では、王室の血統を持つ不安なティーンエイジャー、サイラが家を出る恐怖を克服し、無神経な元ガールフレンドのキキを救うために銀河間の航海を計画する。途中、サイラは問題を抱えた船、ゲイポップの逃走者、そしてキキを捕らえる「ストレート・ホワイト・マリエンズ」の一団に遭遇する――彼らは皆、何らかの形で彼女に自信を与えていく。
「レズビアン スペース プリンセス」We Made A Thing Studios
この大胆なタイトルのアニメーション作品は、南オーストラリア州のクリエイター、リーラ・ヴァーギーズとエマ・ハフ・ホブスによって発案された。彼らは低予算アニメやアダルト・スイムの成人向け漫画にインスピレーションを得て、独自の女性主導の視点を芸術形式に持ち込み、他のクィア・アニメーターたちの道を切り開いた。言い換えれば、ホブス監督は、この映画の存在意義は、「友達のような男」タイプではない「オタク」のためのスペースを作ることにある、と語った。
「私はクィアでオタクっぽい子として育ったので、コンベンション、映画、ビデオ店などの現実世界の空間にとても不快感を感じていました。どこに行っても、すぐに門外不出だと感じずに、このようなものに興味を示すことはできませんでした」と彼女は語った。 「つまり、ゲイスペースにスペースを作るということは、現実世界にもスペースを作るということなのです。」
今年のベルリン国際映画祭でヴァルギーズとともにテディ賞を受賞したホブスさんは、「何百人ものクィアの人たちが物理的に同じ部屋に集まり、楽しい時間を過ごし、安全だと感じている」上映会に行ったことに基づいて、成功したと感じていると語った。そして、「現実世界」に空間を切り開くという点に関しては、長い間「インセル文化」をからかうことに興味を持っていたクリエイターたちは、自分たちの映画がインターネットの一部を不安にさせる力を持っていることに今のところ満足している。
アンナプルナ・スリラム監督の「F—toys」は、今年の米国の目玉映画であり、 サウス・バイ・サウスウェストの優勝者、また、風刺とジャンルを使用して、主にエンターテインメント業界を対象とした挑発的なメッセージを伝えています。映画のプレスノートによると、スリラムは「不気味なカルト映画で感傷的な女」を演じることを何年も夢見ていたが、「流行の人種的な固定観念や比喩」に限界を感じていたため、2017年に自分自身のための手段として脚本を書いたという。しかし、彼女がこの作品に命を吹き込むことができたのは、独立した道を進み、自分自身でこの作品を監督することを決意したときでした。
「私たちはこの映画を完全に独立した手段で制作しました。そのプロセスでは、予算とインフラの制限のために妥協するしかありませんでした」とスリラムは語った。 「この映画は、特異かつ誠実な、真のアウトサイダー アートとして存在することになります。」
「F—toys」の一場面。Trashtown Pictures
金曜日のニューフェストで上映される『F—toys』では、スリラムはパートタイムのセックスワーカーを演じているが、彼女は自分が呪われていることに気づき、運を変えるために必要な資金と生贄の子羊を確保するための一種の英雄の旅に出る。映画ファンにとって、16ミリフィルムで撮影されたこの長編は、架空の都市不規則地帯であるトラッシュタウンに至るまで、ジョン・ウォーターズの汚物王朝の後継者のように感じるだろう。しかし、この作品は、『カビリアの夜』から『5時から7時までのクレオ』、『ピーウィーの大冒険』など、演劇性、メロドラマ、そして多くの場合、期待を覆すクィアネスを利用した他のボタンを押すような映画作品からもインスピレーションを得ています。
「政治風刺、不条理主義、極限主義の伝統を踏襲する映画は、深刻なテーマを探求し、文化の有害な側面を批判しているにもかかわらず、あるレベルの不遜さと喜びを維持しています」とスリラムは、反抗的な映画を通じて社会的批評を提供したことについて語った。彼らは「不細工になったり自己真面目になったりすることなく、すべての聴衆にとって親しみやすく、包括的です」。
1760002934
#反逆の精神がニューヨークの最高の #LGBTQ #映画祭を引き継ぐ
2025-10-09 09:00:00