博物館で影から幹部たちが現れる

オルセー美術館の保護区で、エリーズ・ロペスは生まれたばかりの「赤ちゃん」を見守っています。 1893 年にエミール フリアントによって描かれた、ファッション デザイナー チャールズ ワースの大きな全身肖像画。 2年前に博物館が購入したこのスタイルの模範は、シンプルなダークバゲットで縁取られていました。 「一般公開する前に、少し優雅さを与える必要がありました。」 フレーム修復工房の責任者はこう打ち明ける。

彼女は古い金の縁取りに細かい縞模様を描き、今日では男性に黒い服を着させています。 『画家ウィスラーによって同時期に人気を博したフレームのモデルです。 私のコレクションに1つあります。 私はオルセーに、正しい形式でレプリカを作成するよう提案しました。 サムソン幹部のクリストフ・ノビレ氏はこう説明する。

エリーゼ・ロペスは命令を受ける前に、まずオルセー美術館の保護区を探索します。 700 枚近くの空のフレームが保管されており、年に 3 ～ 4 回、そのうちの 1 枚を絵画にリンクして背景を探すことができます。 修復家は現在、これらすべての彫刻された木または漆喰の境界線の目録を作成し、ラベルと出所のマークに注目しています。

「2日前、私はドガと仕事をした額装師、「クルーゼル」とラベルが貼られた額縁を見つけました。」 と若い女性は言います。 「このフレームは、画家によって描かれた典型的な「鶏頭」の輪郭を持ち、その形式はパステルに対応する可能性があります。」 彼女は、もしかしたら明日オルセーのコレクションでこのオリジナル作品が見つかるかもしれないという考えに焦りながら説明する。

落ち着いたボーダーでドレスアップしたゴッホの 4 つの絵画

これが幸せな運命です コードビルの茅葺き屋根、現在パリの美術館でゴッホ展に展示されています。 2021年、「ショーミエール・ド・モンセル、ガシェ博士コレクション」とラベルされた平らな境界線を持つ淡い緑色のフレームが研究所のアーカイブで発見されました。 オーヴェル・シュル・オワーズのファン・ゴッホ。 この研究所の科学責任者であるワウター・ヴァン・デル・フェーン氏は、自分の発見をオルセーの絵画と結び付けることができました。 そして彼は、元のケースを見つけるために、金メッキの成形フレームを作品から取り除くよう美術館の館長を説得した。 実際にはそのコピーで、古い木が曲がっています。 同時に、フレームの再構築も決定されました。 オーヴェル・シュル・オワーズ教会、ガシェ博士の肖像 そしてその 二人の小さな女の子、シンプルな白い境界線があり、アーティストが通信で描いたモデルに準拠しています。 展覧会の短編フィルムは、この巧妙な手を正当化します。

「この選択はチーム内で議論を巻き起こしました。」 オルセー美術館の保存およびコレクションのディレクター、ポール・ペラン氏を認めます。 彼は一歩後退する可能性を排除していない。 「これらの絵画が常設展示室に飾られるとき、他の絵画とどのように一致するかどうかを確認する必要があります。 ゴールドのフレームが私たちのコレクションの中立的な基準になっているからです。」 彼は続けます。 別のオプションは、逆に、これらの特異な境界線を維持することです。 「印象派のオリジナルのフレームに対する訪問者の意識を高める」、 この学芸員はこう指摘する。 から遠い 「ゴールデンチコリ」 (1) サロンで流行していたピサロ、モリゾらは、落ち着いた白いボーダーを好むことが多かった。 残念なことに、ほとんどが紛失しており、画商たちは急いで絵を派手なペストリーに詰め直した。

誹謗中傷、冒涜的な行為？

イザベル・カーンはこれらの「画家の額縁」に論文を捧げ、その後 1989 年にオルセー美術館で展覧会を開催しました。 「あの頃、私はUFOだった。 この質問を気にする人はほとんどいませんでした」と、現在は引退した学芸員はこう指摘する。 あまりの無関心ぶりに、オルセー美術館の開館時にこう言った。 「ポルト・ドレ宮に残されていた大判の額縁のほとんどが消えていました。」、 彼女が言います。 それらは盗まれたものなのでしょうか、それとも単にルーヴル美術館の額縁コレクションに添えられていたのでしょうか？ 確かなことは、2010年以来、これらの偉大な学術絵画の多くを保護区から削除してきたオルセー美術館が、費用のかかる再構築キャンペーンを実施しなければならなかったということだ。

イザベル・カーンはまた、1989年に、デフレームされたトンドをあえて展示したためにカーン美術館の学芸員の怒りを買ったことを覚えている。 スイレン クロード・モネ作当博物館より貸出中です。 「私のジェスチャーは、枠組みによって課せられた制限について人々に考えてもらうことだけを目的としていました。 モネは最後の偉大な装飾において、絵画を通して無限の浮遊する世界を創造しようとしたのではありませんか？ “、 彼女は自分自身を守ります。

心が進化していることを証明するように、ヴィトン財団は2022年にモネの後期絵画約30点をスムーズにデフレームし、シンプルなフレーム上の抽象的なキャンバスと対峙させた。 ジョーン・ミッチェル。 「芸術作品には破壊的な力があり、美術館はそれを枠組みの中に収めようと努めています。 私たちは自分自身に問いかけなければなりません。」 同財団の芸術監督スザンヌ・パジェ氏が説明してくれた。

ルーブル美術館には世界で最も豊富な額縁コレクションが所蔵されています

ルーブル美術館は独自の選択をしました。 2018年以来、サリー棟の2つの部屋に数十の空のフレームが展示されています。 最後に、スレート グレーの背景に対して、自分自身が強調表示されます。 「家具製作の傑作もあれば、ユニークな歴史を持つものもある。」 シャルロット・シャステル・ルソーは、16 世の金ぴかに輝くイタリアのフレームを賞賛して喜んでいると強調する^e 浮彫りの頭部で装飾された世紀、またはルーヴル美術館の初代館長ヴィヴァン・ドゥノンが古代三連祭壇画のために依頼したこのネオ・ゴシック様式の設定。

額縁コレクションを担当する主任学芸員である彼女は、フランス、イタリア、北欧の各学校に壁全体を捧げたこともあります。 「さまざまなスタイルの国境を区別することを国民に教えるため」、 オランダ人に特有の黒檀製のようなものです。 選択はそれほど難しくありませんでした。 ルーヴル美術館は現在、北部リエヴァンの予備センターに 3,200 個の空のフレームを保管しています。 絵画を囲む6,000枚のフレームを加えると、世界で唯一のアンサンブルが形成されます。 国立博物館には、5 人の金工、木彫り職人、大工が働く独自の枠の製造と修復のワークショップもあります。

ルーブル美術館におけるこれらの国境への関心は、第二次世界大戦にまで遡ります。 1939 年から 1945 年にかけて、約 4,000 点の絵画が額縁なしで、閉鎖されたパリの美術館の地面に放置されることなく、さまざまな地方の城に送られました。 当時絵画の学芸員だったジェルマン・バザンは、同僚に絵画の目録を作成する仕事を任せた。 戦後、彼はこのコレクションを充実させ、特定の歴史的なボックスを変更しました。 そこで彼は、ユスタシュ・ル・スールが描いた「聖ブルーノの生涯」の22枚の絵画を、カルトゥジオ会の美学によりよく合っていると判断した未加工の木の枠で額装し直させた。

「私たちは今日、このシリーズを将来の王立美術館のコレクションに加えるためにルイ16世のもとで注文されたメダリオン付きの貴重な金色のフレームに戻りました。」 絵画部門の責任者であるセバスチャン・アラール氏はこう語る。 このような決定は保守派の大学内で議論されます。 「額縁の選択は常に、作品、歴代の所有者の好みの歴史、美術館内の他の絵画の環境の間の複雑な調停によって決まります。」 彼は主張する。

すぐに特定のカルテル？

増大する大衆の好奇心に直面して、シャルロット・シャステル・ルソーは、ルーヴル美術館の最も美しい額装へのガイドを書くことを計画している。 例には事欠きません。 彼女は私たちをコレクションに連れて行き、厳格な作品の前で立ち止まります ベルタン氏の肖像 によって描かれた アングル ブドウの枝や鳥のキスで飾られた素晴らしい環境です。 「それを描いたのは画家自身です。 研究者は、これらのモチーフは報道機関の俗語表現を参照していると主張しており、ベルタンはそのディレクターである。 ディベートジャーナル »とこの愛好家は説明する。

オルセー美術館のエリーゼ・ロペスは、最も優れた幹部に特化したカルテルが常設コレクションで栄えているのをいつか見ることを夢見ています。 たとえば、ジョルジュ・スーラが彼の作品のために青い点線で描いたものは、訪問者の目を引き付けるためです。 カール または、ファッションデザイナーのジャック・ドゥーセが封入するよう依頼した、赤と黒のラッカーで作られたもう一つの作品 ビーチ エドゥアール・マネ作。 アーティストがこの選択を正当化したかどうかは定かではありませんが、コレクターのアールデコ趣味の貴重な証人として残っています。

の ルーアン美術館 は、2016 年以来、説明書付きの空のフレームを展示し、常設展示で 12 点の「歴史的な」フレームに焦点を当てているパイオニアです。 「現在、私たちは独自の修復ワークショップのおかげで、修復するために保存場所から古いフレームを選別しています。」 とそのキュレーターのディーデリク・バクウス氏は言う。 「それらは小さな窓のようなとても美しい物体です。」 将来、それらのいくつかを高いところに吊るして発表することを夢見ているこの愛好家は付け加えた。 裏側も明かす歴史。

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ガラスの下に置かれた絵画

ルーブル美術館にて。モナリザこの人は日曜日に2人の環境活動家にスープをかけられたばかりだが、20日の初めからずっと^e ガラスで守られた世紀、今日では装甲が施されています。 また、美術館の絵画の多くは反射防止ガラスで縁取られており、鑑賞者が絵画素材と直接視覚的に接触することができなくなっています。 「我々は決断を下さなければならなかった。 私たちのような混雑した美術館では、絵画はほこり、汚れ、さらには指紋で覆われていることに気づきました。 絵画部門のディレクターであるセバスチャン・アラール氏はこう説明します。

オルセー美術館にて絵画の 80% は、2010 年頃にガラスの下の気候ボックスに置かれました。これは、海外の有料展覧会に作品を巡回できるようにするため、美術館の前館長、ガイ・コゲヴァルの決定でした。

ピカソ美術館では、 同様の選択が同時に行われました。 建物の改修工事に資金を提供するために、コレクションのほとんどは白い木製の気候箱に入れて海外ツアーに送られました。 新経営陣は、3月に美術館で計画されている新しい吊り下げにおいて、安全ではあるがむしろ要約されたこれらの枠組みを変更することを断念した。 理由：高すぎる。