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2026-03-29 22:19:00
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����������������   サミュエル・ローレンス・クナン、ダニエル・ボアソン＝ベルク撮影、2025年。
セリン・タムテキン著 2026 年 3 月 29 日
電話の初めに私が彼の調子はどうかと尋ねると、この地域ではよくあることだが、会話はすぐに天気の話になる。 「とても元気だよ。実際、アイルランドはとても晴れています」とサミュエル・ローレンス・クナンが甲高い声で言います。私は彼に、今日はロンドンも同様に明るい日だと伝えましたが、数週間暗い空と豪雨が続いた後では、これはまれな例外のように感じます。 Â Â
クナンは、アイルランド西海岸のケリー州にある、彼が「人里離れたところにある」と表現する、生まれ育った家から私に話しかけています。
「固定観念のように聞こえますが、どこにでも緑の野原があるだけです。窓からは谷の向こうが見え、私が学校に通っていた小さな村はすぐに見えなくなります」と彼は私に言いました。
しかし、1 年のおよそ半分は、彼の生活の方がはるかに遊牧的です。一度に数週間から数か月かけて旅をし、興味のある視覚的な糸をたどり、アナログ カメラで写真を撮ります。それぞれの旅行の後、彼はケリーの家に戻り、暗室ですべてを手作業で印刷します。
「戻ってきて開発するまでは、どの作品も見ることはありません。」私はコンタクトシートから始めて、次にワークプリントを作成し、その後それらを基に大きなプリントを作成します。一種の蒸留プロセスのような感じです。外に出てあらゆる可能性を検討すると、最終的には 25 枚の写真にたどり着くかもしれません。」
最近、クナンさんはキャンピングカーでこうした孤独な旅をしている。そうすることで、自由に移動したり、速度を落としたり、好きなだけ滞在したりすることができる。彼が最終的にどこに行くかは、友人を訪ねたり、特定の場所を見に行ったりするなど、彼の個人的な生活によって形作られることがよくあります。
彼は都市の郊外を歩き回り、徐々に中心部に向かって移動します。
「かなり早い時期から、私は物事から少し離れたところにいることを好みました」と彼は振り返ります。 「私は子供の頃、階下で起こっているすべてを階段の上から見ていた感覚を覚えています。その距離感が楽しかったです。」
�������������� サミュエル・ローレンス・クナン、グリーンリバー、2019年、手刷り
アーカイブ写真用紙に C タイプ プリント、22.5 x 30.6 cm。アーティストのご厚意により。
どこ グリーンリバーブリュッセル郊外での散歩中に撮影されたもので、青緑色の水の印象的な帯が、さび色の葉で覆われた森の床を切り裂いています。伝統的なアナログプロセスの使用について尋ねると、クナンはメディアの制約が常に彼に適していると言いました。 「デジタルを使ったことがないんです。 「これは素晴らしいテクノロジーだと思います。でも、まったく違うもののように感じます。デジタルでは、すぐに画像が表示されるので、他の方法で作業するのとは対照的に、コンピューターで非常に多くの時間を費やすことになります。」
どこ ブルーロードヘイワードでの展覧会のタイトルは、マルセイユに向かう途中に敷かれたばかりの舗装道路が夕方の光で青く見えることから来ています。 グリーンリバー、タイトルは、言語が私たちが見るものに与える期待を穏やかに破壊し、先入観に頼るのではなく、立ち止まってより注意深く見るように視聴者に促します。 Â Â
クナンのロンドンでのデビュー作には、ヨーロッパ、中東、アジアの一部を旅した際に作られた、過去 10 年間にわたる厳選された作品群がまとめられていますが、場所自体が特定されることはほとんどなく、参考資料にはなりません。
サミュエル・ローレンス・クナン、ブルーロード、2023年、
アーカイブ写真用紙に手刷りされた C タイプ プリント、32 × 47.5 cm。アーティスト提供。
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クナンは、写真家になるきっかけとなった人生の決定的な瞬間を回想します。
「私が14歳のとき、弟が亡くなりました。その後、弟のいない私は少し迷っていたと思います。」学校ではとても苦手で、何をしたらいいのか分かりませんでした。方向性がありませんでした。それから数か月が経ったある日、目が覚めたとき、突然衝撃を受けました。それは最も奇妙なことだ。それ以来、これほど明確な気持ちになったことはありませんでしたが、その瞬間は本当に鮮明でした。」
彼の祖父は彼に最初のカメラ、Fujica STX1 を与えました。その瞬間から写真が彼の天職となり、その後大学で写真を学びました。長年にわたり、彼はライカ、ペンタックス一眼レフ、コンタックス G2 などさまざまなカメラを使ってきましたが、その中には壊れたり盗まれたりしたものもありました。
クナンに彼の作品が長年にわたってどのように進化したか尋ねると、彼はこう言いました。
「大学では素晴らしい写真家に紹介され、これまで見たことのないものを見ることができ、可能性に対して本当に心を開いてくれました。」時間が経つにつれて、作品はより洗練されていきますが、それに対する本能は実際には変わりません。」
彼の手法は研究ベースでもトピックベースでもありません。代わりに、それは直感的に展開されます。彼は、繰り返される特定の比喩、つまり特定の光、特定の親密な雰囲気に惹かれていることに気づきました。
   サミュエル・ローレンス・クナン、ブルーボウル、2025年、アーカイブ写真用紙に手刷りのCタイププリント、19.4×29.5 cm。アーティストのご厚意により。
ヘイワードでの彼の展覧会に入ると、展示されている小さな作品の中の1枚の写真がすぐに私の注意を引きました。シンクの横の金属製食器棚に横向きに置かれたコバルトブルーのガラスのボウルは、吊り下げられた静けさを特徴とする家庭生活の静かな瞬間を反映しています。
小規模なフォーマットで作品を制作するという選択について、クナンは次のように述べています。「私は、完全に閉じ込められて凝縮され、消えない世界の感覚が好きです。」
私は別の作品でクナンにこう言いました。 ガソリンスタンド、柔らかく照らされた天蓋とその縁に沿って輝く赤いネオンの帯は、夜の街灯やネオンの輝きに引き寄せられた子供の頃に感じた畏敬の念を思い出させます。
彼はこう言います。「夜の光、特に表面や地面に反射する光には何かがあるのです。」それらは一種の鏡効果を生み出し、特に地面が濡れているときは何が現実なのかを見失い始めます。ある種の全く新しい世界が現れます。それは物事の非物質化です。」
�������������� サミュエル・ローレンス・クナン、ガソリンスタンド、2016年、
アーカイブ写真用紙に手刷りされた C タイプのプリント、10.2 × 15.2 cm。アーティストのご厚意により。
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どこ ガソリンスタンド完全な構造を除いたキャノピーの前面の拡大図は、この非物質化の感覚を強化します。黒い空洞と白い表面の間に設定された鋭い赤い線に縮小され、イメージは抽象化に向かってエッジを描きます。タイトルは私たちが何を見ているのかを示していますが、写真は別の見方を示唆しています。
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   サミュエル・ローレンス・クナン、ターポリン、2024年、
アーカイブ写真用紙に手刷りされた C タイプのプリント、19.4 × 29.5 cm。アーティストのご厚意による。
どこ 防水シート早朝、ベルリンの道路工事現場で撮影されたこの作品では、トラクターの跡が残る前景の粘土質の赤い大地が、背後のプラスチックシートの折り目に映り込んでおり、実際は黒で、質感の豊かな相互作用を生み出していると聞いている。
クナンは写真を加工しないので、光の微妙な変化を捉えることがさらに重要になります。彼は次のように説明します。「その瞬間、それは自分自身の人生を始めるようなものですが、それはそれほど長くは続きません。そして、まさにそのつかの間の性質こそが、非常にスリリングなものであり、いつそれに出会うか分からないのです。
サミュエル・ローレンス・クナン:Â ブルーロードはロンドンで展示中です ヘイワード ギャラリーの HENI プロジェクト スペースは 2026 年 5 月 3 日まで。
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#写真家サミュエルローレンスクナンとの対話