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カプワニ・キワンガはハミルトンで育ち、現在はヨーロッパに拠点を置いています
ミーガン・ウィリアムズ – CBCニュース
投稿日: 9 時間前
最終更新日: 3 時間前
ヴェネツィア・ビエンナーレのカナダ・パビリオンでのカプワニ・キワンガの展示「Trinket」の様子。 （ヴァレンティナ・モリ）
長年にわたり、60 人のカナダ人アーティストが、ヴェネツィアのラグーンの端にある、木とガラスでできた角張った小さなパビリオンで自分たちの作品を展示するという栄誉を勝ち取ってきました。
しかし、芸術家がパビリオンをコバルトブルーのビーズの甘美な紐で覆い、建物の輪郭を変化させ、柔らかくしたのはこれが初めてである。
ビーズは、世界で最も権威のある美術展である今年のヴェネツィア・ビエンナーレのカナダ代表であるハミルトン生まれ、パリを拠点とするアーティスト、カプワニ・キワンガによる装身具の冒頭の作品です。
キワンガは彼女の展示で、かつてヨーロッパで最も重要な港の一つであったヴェネツィアから世界中に広がった貿易の点と、それがもたらした影響を文字通り、そして比喩的にガラス玉ごとに結びつけています。
何世紀にもわたって、ビーズと呼ばれてきました。
ビーズ、近くのガラス製造島であるムラーノ島で生産され、通貨や物々交換に使用され、16 世紀にヨーロッパの貿易商や探検家が世界的な活動範囲を拡大するにつれて普及しました。
Transfer III (金属、木、ビーズ)、2024年、木、ペルナンブコ顔料、銅、ガラスビーズ製、カプワニ・キワンガ作。 （ヴァレンティナ・モリ）
4月20日のヴェネツィア・ビエンナーレ開幕前、キワンガさんはローマのスタジオで「これらの小さな、小さな、極小のガラスのユニットが、私たちのモダンとポストモダンの世界を形作った」と語った。
「私は資料がどのように人間的、社会的、政治的相互作用の記録そのものとなり得るかに興味があります。」
偶然にも、彼女はカナダ国立美術館の委託によりビエンナーレのカナダ代表に選ばれたのと同じ年に、フランス美術館の一部である美しいヴィラ・メディチのアーティスト・イン・レジデンスとしてイタリアに住んでいます。ローマのスペイン階段の頂上近くにあるアカデミー。
力の不均衡への関心
の
ビーズポルトガル語の「数える」に由来するこの木材は、熱帯の木材から金に至るまであらゆるものと交換され、ヨーロッパにもたらされ、家の椅子からそびえ立つ大聖堂に至るまで、あらゆるものの建設や装飾に使用されました。
南米やアフリカのコミュニティではビーズが取引されていたが、地域経済や社会的結束を混乱させたとキワンガ氏は言う。キワンガ氏は主に地政学から制度に至るまでの力の不均衡に関心を持っている。
パビリオン内の壁にはさらに多くの装飾が施されています
ビーズ、これらのものには、かつて交換されたさまざまな原材料、つまりブラジル産のペルナンブコセコイア、金箔、金属が象嵌されています。 同じ彫刻が 4 つあります
ビーズ細工が散りばめられた素材は、物理的および物語的な接点を形成します。
トランスファー II (メタル、ブレス、ビーズ) およびトランスファー IV (メタル、木、ブレス、ビーズ)、2024 年、ブロンズ、吹きガラス、ガラス ビーズおよびブロンズ、パラジウム箔、木、吹きガラス、ガラス ビーズ製、カプワニ キワンガ作。 （ヴァレンティナ・モリ）
現在40代半ばのキワンガさんは、ジンバブエにルーツを持つ労働者階級の家庭でハミルトンのダウンタウンで育った。 彼女の母親は、ハミルトン市庁舎のモザイク、オンタリオ美術館の絵画や彫刻、旅行先の美術館に至るまで、彼女に芸術に触れさせてくれた人であり、家族は彼女に富の追求よりも個人的な表現を大切にするよう勧めた。
「経済的に成功しなければというプレッシャーを感じたことは一度もありませんでした。それが私にとってかなり早い段階で自由の意味を定義づけました。つまり、やりたいことを選択できるということです」と彼女は語った。 「素晴らしい贈り物でした。」
早期教育
アーティストになるという考えは、モントリオールのマギル大学で人類学と比較宗教を学び、スコットランドでドキュメンタリー映画製作者として数年間働いた後、20代半ばまで思い浮かばなかった。
ハミルトンで育ったカプワニ キワンガは、2024 年ヴェネチア ビエンナーレのカナダ代表です。 (アンジェラ・スカマルシオ)
「私にとって、それは少し制限的すぎると思いました」と彼女は映画について、そして最終カットに完全な発言権を持たないという考えについて語った。 「しかし、私はアートが何なのか本当に知りませんでした。だから、実際のところ、これは空間である可能性があるのか、そしてそこから何ができるのかという未解決の質問だけでした。」
キワンガは少額の奨学金を獲得してパリボザールに2年間通い、その後フランス北部でさらに2年間の大学院プログラムに通いました。 彼女の言うところの「探求の」4 年間は、アーティストとしてやっていくことを彼女に確信させました。
この選択は、自由と認識の両方の点で功を奏しました。 Kiwanga は世界中のトップギャラリーで展示し、フランスの権威ある賞を含む国際的な賞を受賞しています。
マルセル・デュシャン賞、賞金35,000ユーロ パリのポンピドゥーセンターでの彼女のインスタレーション「フラワー・フォー・アフリカ」、カナダのソベイ・アート賞、米国を拠点とするフリーズ・アーティスト賞を受賞。
アーティストになる前は、学者になりたいという誘惑に駆られていましたが、自分の作品をより多くの人に読んでもらいたいと考えていました。 それでも、深く探求する意欲が彼女の芸術の中核です。
「私はただ自分自身に質問してからこう言います、『それで、これについても考えたのは誰ですか？』 そして、ある分野の研究に数十年を費やしてきた人々の文章を読んで、より具体的な質問をします」と彼女は言いました。
これらの問いから生まれ、それに続く創造的な形は、複雑な歴史とアイデアをエレガントに統合した、広々とした抽象的な作品です。
それらは、漂う透明な砂漠色のシーツや輝く彫刻から、オフィス、精神科病棟、刑務所で雰囲気を作り出したり動きを制御したりするために工業デザイナーが使用する色の組み合わせに至るまで、あらゆる形をとります。
Trinket だけでなく、
展示品 これは前回のヴェネツィア・ビエンナーレのグループ展の一部でしたが、キワンガは植民地経済や商業経済に関連する特定の側面や素材に焦点を当てることがよくあります。 それは容器、サイザル麻、砂、ガラスだけでなく、
フラワーアレンジメント 彼女はアフリカ諸国の独立運動の一環であった外交晩餐会を再現した。
他の展示では、彼女は人種差別化された監視を調査しました。
警察の投光器が小さなビーズに溶けて巨大な金属のベールを形成した、アメリカの学者の著作に触発されて
シモーネ・ブラウン。
「私の人間には多くの層がある」
人種は彼女の仕事の一部であることもありますが、それは彼女が探求している力の不均衡に関連する多くの側面のうちの 1 つです。 ヴェネチアのカナダパビリオンで黒人女性アーティストとして初めて展示することは、彼女にとってあまり意味がないと彼女は言う。
「もしそれが他の人にとって重要なことなら、 [use] 「これらのラベルに興味があり、最初のものに興味を持っていれば、それでいいのです。それが彼らの物語なのです。」と彼女は言いました。「ただ自分の仕事をして、存在することに興味があるのです。私の人間には多くの層があり、それを見るのが難しいこともあります」本質化されているか、単純化されているか。」
2024年ヴェネツィア・ビエンナーレでのカプワニ・キワンガの展示「トリンケット」。 （ヴァレンティナ・モリ）
国際的な成功にもかかわらず、女性の才能がほとんど無視され、最近まで黒人アーティストをほぼ締め出していたアート界での戦略について彼女はほとんど考えていないと言う。 彼女は、家賃を払える限り好きなことをして自由を重視する家族の姿勢が今でも彼女の人生の選択を形作っていると語った。
「私は本当に自分が望むもの、物事への愛情、興味、好奇心に従っています」と彼女は言いました。
「期待はほとんどありませんが、仕事に関しては大きな野心を持っています。その後のことは一種の雑音です。他人のゲームです。」
著者について
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#ヴェネツィアビエンナーレへのカナダのエントリーはガラスビーズが現代世界をどのように形作ったかを示しています
2024-04-20 14:31:52