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ヴァイオリニストのオレグ・ポカノフスキーは、主要な作品の手配について

バイオリンとピアノのためにリチャード・ストラウスの「ドン・ファン」のポカノフスキーの転写を見る バイオリンチャンネルが最近初演されました オレグ・ポカノフスキーダニエル・クルガノフがプロデュースしたバイオリンとピアノのためのリチャード・シュトラウスのアレンジ」「ドン・ファン」。以下の完全なパフォーマンスをご覧ください。 このパフォーマンスでは、Pokhanovskiはバイオリンとピアノの両方の部品を演奏します。彼は、バイオリンとピアノのために200を超える名手転写、および他の楽器を作成することで知られており、これらの多くのプロのCD録音を作成しています。 彼は、オンラインでドンファンを含む彼の転写を販売しています。 オンラインストア。 私たちは彼のプロセスについてもっと学ぶためにミュージシャンに追いつきました。 あなたの音楽的背景のいくつかを共有できますか、そしてバイオリニストとしてのあなたの旅がどのように始まったのでしょうか？ 私の叔父のレヴ・ザイデスは、私の最初のバイオリンの先生であるだけでなく、音楽やバイオリンに恋をした私にとって大きなインスピレーションでした。彼は傑出したヴァイオリニストであり、私の小さなバイオリンでさえ、彼がそれにデモをしたとき、力強く美しい音がしました。彼は私に永続的な教訓を教えてくれました：その技術的なスキルと真の表現は切り離せないことです。完全な誠実さと深い感情的な投資なしでプレーすることは、いくつかの間違ったメモよりもはるかに悪い違反であると彼は信じていました。レヴ自身の演奏と彼が私に紹介したビンテージの録音を通して、私は「黄金時代」の偉大なマスターを発見しました。私がそれらのレコードで聴いた多くの偉大な楽器奏者の中で、2人のアーティスト、ヴィオリニストのジャスカ・ハイフェッツとピアニストのジョセフ・ホフマンは、私のガイドスターに向かって私のガイドスターに向かって私を導きました。 バイオリンとピアノのためにこの記念碑的なシンフォニック作品を手配したきっかけは何ですか？ 私の若さでは、私はこの作曲が元気なオーケストラの通路として最初に知っていました。数年後に完全なトーンの詩を聞いたとき、私はその驚くべき深さ、演劇、手付かずの情熱、輝き、純粋な美しさに驚いていました。それはすぐに私の心の中で、バイオリンとピアノのための見事で名手のデュエットのビジョンを引き起こしました。 この作品がバイオリンソナタやショーピースにどのように翻訳されていると思いますか？この形式に適応する際に、取り決めや機会はどのような課題や機会がありましたか？ ドン・ファンの転写は間違いなく挑戦的でした。オーケストラで堂々と急上昇したメモは、バイオリンとピアノに適応すると停滞する危険があります。複数のテーマが同時に再生されているため、楽器間で細心の注意を払って再割り当てする必要がありました。レジスタをシフトしたり、バイオリンからピアノにシームレスに移行したり、ピアニストの手の間にもシームレスに移行する必要がありました。それぞれの選択は、バイオリンとピアノの両方に独自の異なる方法で魅了されていた真に本物のデュオバージョンを作成することを目的として行われました。しかし、これらの課題を征服することは、この傑作の両方の楽器が輝き、強化される新しい異なる種類の表現である新しい光でこの構成を提示する絶好の機会を約束しました。 多くのバイオリニストは、オープニングオーケストラの通路を悪名高い困難な抜粋として知っています。あなたはそれを取り、バーを育てました - それをさらに技術的に要求するものにするあなたの考えは何を考えていましたか？ 私は本当に作品を「プレイできない」ものにするつもりはありませんでした。オーケストラ版を聴くことで、私に非常に大きな影響を与え、私の主な願いはこの詩をコンサートでピアニストと一緒に演じることでした。私の主な希望は、すべての動機、すべての音楽のアイデアを理解し、それらを両方の楽器に組み込むことでした。これに加えて、私は各楽器に適した技術を使用しながら、バイオリンとピアノの両方でシュトラウスの執筆の名手スタイルを強調したかったので、音楽の音をより明るくし、より華麗にしました。バイオリンとピアノの両方の部分が非常に挑戦的になったという事実は、むしろそのアプローチの結果でした。しかし、繰り返しになりますが、挑戦を通して生きるというアイデアは、障害、リスク、（人間）危険などの準備ができていたドン・ファンに関する詩の一部です。 バイオリンとピアノの両方の部品を演奏することを録音しました。技術的にも芸術的にも、そのプロセスはどのようなものでしたか？ 私の偉大な教師と私が学んだ偉大なアーティストのおかげで、私はプロとして両方の楽器を演奏することができてとても幸運です。言うまでもなく、ドンファンの両方の部分を記録する準備をすることは大きな挑戦です。しかし、その後、この種の興奮を愛しているなら、激しい、幻想的なエピソードを記録するスリルをジェットコースターに乗ることと比較することができます。そして、美しい叙情的で劇的な部分を演奏する喜びは、私が私の人生で持っていた感情的な経験とは本当に比類のないものです。感情の範囲、両方の楽器でこの神聖な音楽を演奏するという大きな喜びは、まさに非現実的です。 あなたが適応した他の作品のいくつかについて教えてください。そして、この種の創造的な作品にあなたを引き付けてもらえますか？ 私は、主にバイオリンとピアノだけでなく、バイオリンとヴァイオラのために、そしていくつかの室内楽のために、200を超える転写を完了しました。私の最初のアレンジは、私が13歳頃に起こったと思います。彼らはパガニーニとウィニアウスキーカプリックでした。それらを作るのは困難ではないように思えたので、彼らはかなり良く聞こえ、プレイするのが楽しいと思いました。数年後、私はハイフェッツとクライスラーの転写と、ゴドフスキーのラッハマニノフ、リストが作ったものを徹底的に楽しんだ。私はしばしば、転写が元のものよりもさらに良く聞こえることがあることを発見しました。オーケストラやピアノのために書かれた作品を聞いたとき、私はすぐにそれがバイオリンピアノのデュオとしてどのように聞こえるか想像することを強いられます。この創造的な衝動は、サラセートとワックスマンによる「カルメンファンタジー」、パガニーニによる「モーゼスファンタジー」、ウィニオウスキーによる「ファウストファンタジー」、「オテロの変化」、「オテロの変動」による「ファウストファンタジー」など、主要なバイオリンのアレンジがどれだけ来たかを疑いの余地があります。 レパートリーへの取り決めと追加が重要だと思いますか？クラシック音楽を活気づけて進化させる上で、彼らはどのような役割を果たしますか？ バイオリンの確立された傑作、ベートーヴェン、ブラームス、チャイコフスキー、シベリウスの協奏曲、またはサラセートとサンサンズのショーピースに深く感謝していますが、すべてハイフェッツのような伝説によって不死化された私の真の情熱は、レパートリーを広げることにあります。他の楽器やフルオーケストラ向けに書かれた作品の中で、新しい可能性を明らかにすることに大きな満足感を感じています。私の努力がバイオリンの視野を広げ、しばしば見過ごされがちな音楽に光を当て、次世代のミュージシャンに新鮮で説得力のある解釈を探求し、録音することを刺激するのに役立つことを知ることは非常にやりがいがあります。うまくいけば、転写が明らかになり、作品の美しさと独自性を明らかにし、リスナーの理解と認識によりアクセスしやすくすることができると強く信じています。 視聴者がこのパフォーマンスから何を奪うことを望みますか？このバージョンの作品を通して伝えたい特定の感情的または芸術的なメッセージはありますか？ 私の主な目標は、人々が詩のドン・ファンを愛することです。リチャード・ストラウスは私の最も愛されている作曲家の一人であり、ミュージカルの世界で間違いなく過小評価されているので、それは私の最も愛されている作品の1つです。この転写で、私は人々がオリジナルと同じくらい、そしておそらくそれ以上の作品を楽しむことを願っています。それは、新しい個別のアプローチを備えた別の観点から作品を提示し、パフォーマーにさまざまな解釈の可能性を提供します。また、若いバイオリニストとピアニストがインスピレーションを得て、コンサート、競技、フェスティバルでそれを演奏したいという大きな願望を持っていることを願っています。 #ヴァイオリニストのオレグポカノフスキーは主要な作品の手配について