著者のダフネ・デュ・モーリエと彫刻家フィリダ・バーロウと、俳優のティッピ・ヘドレンとコスチュームデザイナーのエディスヘッドはどこにありますか？でのみ ロンドンファッションウィーク。
4人の女性はすべて、キャットウォークの3日目のデザイナーのミューズでした。 Barlowの妥協のない芸術は、Roksandaのインスピレーションでした。そこでは、空の残忍なオフィスブロックの16階で、Brightの広大なボールガウンが危険になり、Barlowのファブリック、ロープ、チキンワイヤー、または紙張りのマッシュの大胆な精神を導きました。
故バーロウの倒れた山の挑戦的な精神は、それらのギャラリーがそれらを収容するのに十分勇敢に圧倒すると脅しました。 Roksandaは、布地を逆さまにすることでこれを繰り返しました。ラフィアは覆われ、ウニの巻きひげは地面を追いかけるのではなく、空に向かって急上昇しました。前面からのシンプルなウール、偽のキツネの毛皮の背面ビューを回して、房が上向きに到達するようになったコートが明らかになりました。スパンコールはプリングルの大きさでした。その効果は、モデルがいつでも衣装とカプサイズによってバランスをとる可能性があるかのように、トプシータービードラマのものでした。
Barlowは古い段ボール箱と廃棄物からアートを作り、ロンドンの爆弾が損なわれたイーストエンドで育ったことの思い出を再訪しました。 「彼女が廃棄された素材から世界を作った方法が大好きです」と彼女のショーの前にロクサンダ・イリンチッチは言いました。 「そして、私は同じように自分自身に挑戦したかったのです。」最後の作品は、以前のコレクションから残されたフェルトのピースから作られました。これは、かつて袖や襟があった角度のカットアウトを備えた鮮やかなアートルームの残骸でした。
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エミリア・ウィックステッドは、ヒッチコックの不快な傑作The Birdsの女性について考えていました。彼女のラブバードグリーンのスーツを着たヘドレンは、ヘッドとデュ・モーリエとともにムードボードにあり、その物語がこの映画に基づいていました。 「彼らが着ていたものを見ると、著者とコスチュームデザイナーのスタイルが両方ともヘドレンが画面で着ているものにフィルターを絞るように感じます」とウィックステッドは彼女のショーの前に語った。 「私は実際にこの映画を本当に美しいと思います。それは愛と受け入れと家族についての物語です。」彼女はシャルトリューズまたはチャコールでヘドレンのスーツを更新しました。ドレスの代わりにズボンでズボンで、モダンな都市の分厚いブーツとメイクがありませんでした。 「彼女が映画の物語よりも3日間同じスーツを着ているのは興味深いことです。これは画面上で珍しいことです。そして、私はあなたがさまざまな機会に着ることができる服についてすべてです。」
モデルは、髪がシニョンにしっかりと巻き込まれ、円錐形のブラジャーを着て、「非常に時代の尖った胸」を与えました。映画の不安なムードはショーを波及しました。つまり、つま先を合わせてテーラードしたダブルブレストジャケットには、不均一な数のボタンがあり、微妙にキルターを塗りつぶしました。
両方のショーのエネルギーは明るいものでしたが、両方のデザイナーは、ロンドンファッションウィークが大まかなパッチを通過していると感じていました。 「コンセンサスは、デザイナーがロンドンを去っており、国際産業からの少ないことが来ているということです」とウィックステッドは言いました。 「しかし、私のブランドの規模のために、ロンドンで見せることはまだ理にかなっています。」彼女は、今シーズン、ロンドンに旅行した国際モデルが少なく、まだスケジュールにある人にとってはキャスティングが問題になっていると指摘しました。
「それは難しい」とイリンチッチは言った。 「しかし、私たちは続けなければなりません。ロンドンについての肯定的なことの1つは、私たちがこのような強力な創造的なコミュニティを持っていることです。これは常に生き残るのが難しい場所なので、私たちはお互いをサポートしています。そして、私はファッションがまだショーを必要としていると本当に信じています。なぜなら、魔法を失わないことがとても重要だからです。」