ロバート・ロンゴ、重い政治と繊細な美しさとの闘いについて語る

画像を完全に分離して見ることは不可能です。デジタル化が避けられない世界では、私たちは画像を混沌とした塊の一部として見ることに慣れています。これに加えて、それぞれの作品には、個人的および集団的な両方の既存のつながりや投影が豊富に組み込まれています。これは、優れた視覚操作家ロバート ロンゴにとって豊かな領域です。

での彼の新しい2部構成の展覧会に向けて、 タダイウス・ロパック そして ペース ロンドンでは、米国のアーティストが1980年代に初めて探求した「コンバイン」フォーマットに回帰する。 『サーチャーズ』（11 月 9 日まで公開）の中心となる 2 つの作品では、暴力的で政治的なものが商業的および美学と衝突し、本質的にもつれ合っている性質を強調しています。

「初期の『コンバイン』は文構造のようなものだった」とロンゴ氏は展覧会の開幕時のインタビューで語った。 「動詞、名詞、形容詞があります。私の心の中にはいつも奇妙な物語がありましたが、それを非常に読みにくくしたかったのです。」彼がこの形式を再考するきっかけとなったのは、4 部構成のアーカイブ作品の強力な効果に気づいたときでした。 マスタージャズ （1982-3）、ウォルター・ホップスのメニル・コレクション展（2023年）で展示されました。この作品は、高層ビル、2人のスーツを着た人物、そして眠っている女性の間に座っている中央のクローズアップされた顔の静かな叫び声で反響します。

彼の 2 つの新しい「Combines」作品はそれぞれ幅 7 フィートで、広告塔のようにそびえ立つ 5 つの個別の作品で構成されています。ロパックでは、 無題 (ピルグリム) シャネルのダイヤモンドネックレスを贅沢に表現したデザインです。その特大の宝石は、滑らかな黒の背景に対して魅惑的にきらめきます。その左側では、檻のような銀色のフレームの背後で炎が燃え盛る映像が映っています。 無題 (ピルグリム) ジャン ロレンツォ ベルニーニの感情的に曖昧な大理石彫刻の複雑な木炭レンダリングも含まれています。 聖テレサの法悦 (1647-52); 3D プリントされた小枝のコレクション。枝として読み取れるように拡大およびペイントされています。そして氷山が溶けている鮮やかな青色の写真。ギャラリーの鑑賞者はおそらく氷冠にもっと注意を払うべきですが、目はきらめく宝石へと後戻りし続けます。シャネルのネックレスは、ロンゴが見つけたシャネルのネックレスに巻かれている広告から取られています。 ニューヨークタイムズ。彼は、壊滅的な世界的ニュースをカバーするこの華やかな商取引のイメージに衝撃を受けました。

5 つのパネルはそれぞれ、絵画、絵画、ビデオ、彫刻、写真など、さまざまな形式の芸術を表していますが、ロンゴはそれらを滑りやすくしています。たとえば、シャネルのパネルは、最初はアーティストが細心の注意を払って木炭で描いたもののように見えます。すると、そのぬるぬるした表面が見えてきて、まるで絵画のようです。実際、これは新聞紙の層を覆った絵画の高光沢プリントです。この暗い空間にはアメリカ国旗のイメージと、マーゴット・ロビーのバービー人形が隠されています。 「フェイクニュースだ！」彼はこの広告の絵の版画の前に立って笑った。 「アートはすべて視点です。私は本物であるという考えを台無しにしたいのです。」

無題 (イメージ ストーム、2024 年 7 月 4 日から 10 月 8 日まで、第 1 章) (2024 年) の静止画。 ©ロバート・ロンゴ。提供: Pace および Thaddaeus Ropac ギャラリー

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「レット・ミー・ゴー・アット・イット」

商業に対するこうした課題は、それ自体が商業目的であるという事実から逃れることはできません。ロンゴの記録的な売り上げのほとんどは 2000 年以降に発生しており、ロンゴの最高額は 無題 (獅子座)—虎の顔を非常に精細に描いた木炭画で、制作と同じ年の 2013 年にクリスティーズを通じて 100 万ポンド強で販売されました。彼のレコード「Combines」作品、 ファイナルライフⅡ 彼の作品はオークションで驚きを与え続けていますが、ちょうど今月、 無題 (ブラックチューブ) クリスティーズでは予想より30パーセント高い36万1600ドルで落札された。

私たちの会話の中で、彼は商業的な成功をほとんど期待せずに練習を始めて以来、作品を販売することに焦点がどのように変わったかを振り返りました。彼は、市場のこの側面が作品の創作をさらに促進することを楽しんでいます。 「昔、『コンバインズ』を作ったときも、同じジェームス・シェパードとスタジオで一緒に仕事をしていて、ただ一緒に仕事をしていたんだ。私たちにはお金がありませんでした。販売して得たお金の 3 分の 1 以上を費やすことはできないという理論がありました。今はお金もあるし、やりたいことは何でもできる！やらせてください。」

ロンゴの各イメージは細心の注意を払って選択されているように見えますが、彼は自分のアプローチを抽象絵画の本能的なマークメイキングに喩えています。このことは、彼のアイドルの一人であるジョーン・ミッチェルに関するドキュメンタリーを見ているときに明らかになりました。 「『これらの画像に対して私が行う選択は、同じ直感的なレベルにある』と思ったのを覚えています。彼女の絵はまるでナイフの戦いのようでした。」彼はインスピレーションを得るために多くのアーティスト、作家、映画製作者に目を向けています。彼は、「捜索者」の作品を制作する一方で、ジョン・バーガーの古典「見方」や、ソ連の映画監督セルゲイ・エイゼンシュテインのモンタージュ理論に立ち返った。

ロバート・ロンゴ ギリシャのアテネでロシア野党指導者故アレクセイ・ナワリヌイ氏の集会 – 2024年2月19日。コスタス・ツィロニスの写真に基づく、2024。© Robert Longo / ARS、ニューヨーク 2024。アーティストおよび Pace Gallery の提供。

壮大なアート

ロンゴ自身の見る経験も作品の原動力となっています。彼はロングアイランドで幼少期に抱いたイメージとの関係に特に興味を持っています。 「私は白黒テレビで育ちました。 人生 雑誌、 ナショナル ジオグラフィック、漫画本。私は「スパルタカス」や「十戒」のような壮大な映画が大好きでした。大人になって、私は壮大な芸術を作ろうとしていることに気づきました…9歳から12、13歳の間には、遊んでいる少年から本当の攻撃性を示すようになる時期があります。それは根源的なものであり、すべてはそこから来ていると思います。見てみると 無題 (ピルグリム)、妹の宝石箱で遊んだときにわかります。あるいは、うっかり家の隣の畑に火をつけてしまったときもね。」

彼は、新しい「Combines」の作品がジェンダー化されており、Thaddaeus Ropac では女性的な表現があり、Pace では男性的な表現があると説明しています。 無題 (ハンター) (2024) は黒、青、赤が豊かに彩られています。その 5 つのフレームには、映画「ジョン ウィック」で視聴者に銃を向けているキアヌ リーブスの極端なクローズアップが含まれています。ギザギザのプレキシガラスの破片が密集した彫刻。ベラルーシとポーランドの国境にある難民の粒子の粗い画像と、前景に鋭い有刺鉄線が渦巻いている。 2 つのギャラリーにまたがるこれらの作品は、政治的底流から気をそらしたり強化したりするために魅惑的な美学を使用して、公然の暴力と隠れた暴力をもてあそんでいます。ロンゴは、これらの画像間の目の動きを、おそらく衝撃の瞬間が残るチャンネルをフリックする経験と比較します。

それぞれの展示には、写真を掲げる女性の手の縮尺が忠実に描かれた図面が含まれています。ペースで、 無題（ナワリヌイ氏の後） (2024) には、殺害されたロシア野党指導者アレクセイ・ナワリヌイの画像が示されている。ロパックでは、イラン警察の拘留中に死亡したマフサ・アミニさんの写真を身元不明の指で握りしめ、2022年の抗議活動を引き起こした。「これほど小さく放映されるのは、とても大きな主題だ」とロンゴ氏は語った。 「これらのイメージをギャラリー全体に残したいと思っています。こんなひどいことが起こっている [gestures to other works]、これがここで起こっている間。

無題（マーサ・アミニ）（2024）。ロバート・ロンゴ：サーチャーズ、2部構成の展覧会タダイウス・ロパック、イーリー・ハウス：2024年10月8日—2024年11月20日。提供：タダイウス・ロパック・ギャラリー、ロンドン · 写真：エヴァ・ヘルツォグ

カマラ・ハリスからユーロカップまで

ペースの階下では、ロンゴのビデオ作品が壁全体を埋め尽くしています。この作品は、7 月から 10 月 8 日までインターネットからランダムに抽出された圧倒的な画像の洪水を特徴としています。この作品は 1 秒あたり 100 フレームで実行され、次に進む前に 1 つの画像で時折一時停止します。目だけでなく心も体もめくるめく印象に。 「ドラムソロのサウンドトラックを考えていましたが、これでも十分な音量だと気づきました」とロンゴは言いました。彼は夢と思い出のパレットを反映するために、すべての画像にモノクロ フィルターを選択しました。 「白黒ではより抽象的になります。見ていると、この奇妙なジャクソン・ポロックの絵のようになってしまいます。」視聴者が投影に近づくと、画像は離れていき、無数の狂ったピクセルへと変化し始めます。

私たちの訪問中、このリールの画像は人々の顔で占められていました。 ドナルド・トランプ そしてカマラ・ハリス。この米国の選挙サイクルの偏在性は、英国のサッカースター、ジュード・ベリンガムのユーロ2024自転車キックでビデオが一時停止したときに一瞬壊れた。一部の英国の視聴者にとって、この写真は感情的な意味に富んでいます。スロバキア戦で待望の土壇場での同点ゴール。ロンゴにふさわしく、彼がこの画像を特に選んだわけではありませんが、この写真は独自の人生を歩み、ベリンガムの空中アディダス フットボールスパイクはすぐにブランドの広告キャンペーンに再利用されました。作品のランダムな性質にもかかわらず、この瞬間は、写真にどれほど多くの意味を持たせることができるかを非常に強調し、一瞬のうちに他の一連のつながりを思い出させました。

ロバート・ロンゴ 無題 (ハンター) （2024年）。 © Robert Longo / ARS、ニューヨーク 2024。アーティストおよび Pace Gallery 提供

ロンゴは、彼の生涯において、コミュニケーションは白黒テレビから限られたカラーチャンネルにまで拡大し、ポストインターネット時代になるにつれてますます熱狂的かつ豊かになったと述べています。彼の作品は、その結果として生じる視覚的な混乱を大いに楽しんでおり、また、これらの情報共有の混乱した手段が客観的な真実の概念をどのように解体するのかについても疑問を抱いています。 「アメリカ人は、第二次世界大戦のおかげで、自分たちが世界を救うのに貢献したという統一した考えを持っていました。今ではソーシャルメディアやインターネットがあり、お互いのことをもっと知り、お互いが本当に好きではないことに気づきました。それは一つの国ではありません。もうアメリカについてのこの単一の考えを保持することはできません。」

彼のキャリアが進むにつれて、私たちは特定の未来に向かって進んでいるというロンゴの考えも覆されました。 「私たちが若い頃は、さまざまな思い込みがあります。しかし、私たちを救ってくれるように見えたテクノロジーは、実際には私たちを殺すことになるのです。私がはっきりと覚えていることの一つは、自分が未来に向かって進んでいるという感覚です。今、私は未来が私たちに迫っており、それが過去を変えることに気づきました。私はもう十分な年齢なので、集合的な記憶が重くのしかかることもあり、未来は本当に暗いです。」