リール美術館には、フランスで最も多くのラファエルの素描が 40 点以上収蔵されています。この資金から、彼は GrandPalaisRmn と協力して、ラファエルが描画を通じて形を飼いならし、絵画を進化させた方法を「没入型」技術によって探求する展覧会を構築しました。
ウィカールのラファエル家
図面上の鼻
フランス美術館研究修復センター (C2RMF) によって修復および分析されたリール美術館のラファエル コレクションは、新たな秘密を明らかにしました。この作品は、1483 年にウルビーノで生まれ、わずか 37 歳で亡くなったこの芸術家の約 15 年間にわたる作品を網羅しています。訪問者が図面に鼻を付けながらたどる年代順の旅を通じて、ペルージャ出身のラファエロのキャリアを理解することができます。フィレンツェとローマへの寄贈は、小さな敬虔な作品や大きな祭壇画を彼に依頼したスポンサーと、19 世紀の特定の芸術家たちから示された崇拝によって、彼の計り知れない成功を強調しました。リール展覧会のカタログでレジス・コタンタンが分析した、本物のラファエルマニア。
目が見えない、見えない、あるいは色がないのか？
リールのパレ・デ・ボザールの図面キャビネットを担当するコーデリア・服部は、特定の図面にあるパンくずで消された線、または時間の経過とともに消えて見えない溝だけが見える線に特に興味を持っていました。したがって、この詳細は、ラファエルが鉛の点を持つ人物を想像し、黒い石で再開する前にそれを消去した、パラ・バロンチの下絵からのものです。アングロサクソン人が言うように、無色または盲目になった線の視覚化のおかげで、私たちは今、芸術家の作品の筋をよりよく理解しています。
絵を描くことと絵を描くこと
ナタリー・クリニエールの美しい舞台美術と、素描と完成した作品の間の対話についての深い考察のおかげで、この旅は非常に勉強になります。ここでは、ラファエロが二度目の共同作業を行った画家ドメニコ・アルファーニに送った、ザクロを使った四角い聖家族の絵と、後者がサンティ・シメオネとジュウダの教会のために描いた祭壇画を同時に観察することができる。ペルージャのデル・カルミネ。最後の絵以上に、ラファエルの絵は登場人物たちを結びつける X 字型の構図を強調しています。
ラファエロの生存者
展覧会の最後が 19 世紀の絵画におけるラファエロの芸術の残存についてより長く語られるとしても、ツアーは依然として 16 世紀以降の作品で中断されます。 17 世紀初頭にアレッサンドロ ロンドーニがローマのパンテオンのために描いた胸像と、1834 年に展覧会のオープニングを飾ったジャン ジャック フシェールが描いた胸像。ラファエロの完璧な顔の向かいには、アングルのホストを崇拝する聖母も座っており、これはルネサンスの巨匠が求めた理想化に敬意を表しています。
バチカン議場で
準備図面を投影することによって、バチカンにあるユリウス 2 世のアパートの壁と天井にラファエロの作品を再構築するというアイデアは魅力的です。これらのスケッチが、体のプロポーションと、「アテネの学堂」と「聖秘跡の論争」を備えた署名室全体の調和をどのように強調しているかがわかります。研究者たちの巨大な研究は、図面から最終的なフレスコ画に至るこの没入型インスタレーションで完璧な最高潮に達します。古典的な展覧会のニーズにデジタル技術を現代的に応用したモデル。
サウンドジャーニー ep.01
#リールで開催された新しい種類の没入型展覧会で明らかになったラファエルの創作の秘密