周囲と周囲で激しく衝突する人間の物語 1906 年 ニューヨーク市、”ラグタイムミシェル・オバマが数年後、移民は仕事をやり遂げることを思い出させてくれた別のショーである「ハミルトン」について語ったように、「ラグタイム」はそれ自体がアメリカの物語であると信じていました。
関係者全員が証明すべきことを持っていました。カナダのプロデューサー、 ガース・ドラビンスキー、大規模な生産額から新聞広告まで、あらゆるものにあらゆる種類の面白いお金を落とすことをいとわない部外者でした。監督、 フランク・ガラティは、シカゴで何年も取り組んできた小説を舞台化する技術を使って、 広大な EL ドクトロウ叙事詩 3 つの側面からなる物語を備えたこの作品は、ブロードウェイの主要ミュージカルになる可能性があります。本の作家さん、 テレンス・マクナリー 形を求める野望にうずうずしていました。そして新進気鋭の作曲家たち、 スティーブン・フラハティとリン・アーレンス「ラグタイム」では、ラグタイムだけでなく、シュテトルの音楽や、結婚生活に幻滅しながらも時間と場所にどうしようもなく立ち往生している金持ちの白人妻の悲しげなパワーバラードも求められました。
この記憶に残る作品には、多少の雑音はあったものの、1906 年のアメリカの大混乱を呼び起こし、変化とそれがもたらす危機が国家の常態であることを観客に思い出させながらも、未来は進歩を意味すると主張しました。しかし最終的には、多くの観劇客に愛されたのは「ラグタイム」のアンセム音楽であり、堅実な新しいリンカーンセンターの復活は賢明にもそこに焦点を当てている。
あなたは今は電話をかけないでしょう リア・ドベソネはシティセンターのガラとして始まったにもかかわらず、ステージングはミニマリストでした。しかし、夢の車輪の比喩はもはや番組を推進するものではなく、ドベソネはアメリカについての大胆な発言を避け、ドクトロウが鮮明に想像した小さな人物たちに焦点を絞ることにしたようだ。ミュージシャンのコールハウス・ウォーカーとその恋人サラ。家父長制のニューロシェル一家があらゆるものに混乱している。そして楽観的なユダヤ人移民であり、新しい故郷の可能性を強く信じており、名声と富を手に入れることを自ら望んでいます。
特に、それに代わる明確で包括的な視覚的ステートメントがないため、前進する国の壮大で基礎的な比喩を見逃していました。意図的だと思います、デザイナー デビッド・コーリンズ より心理的で表現主義的なアプローチを選択しました。振り付けもあまりありません。オーケストラの規模はオリジナルと同じであるが（マーケティングでは「ブロードウェイ最大」と宣伝されている）、ミュージシャンはステージの下に隠れたままであり、明らかに反勝利主義的な決定である。歌手、ひいては登場人物たちは、高揚する弦楽器に慰めを求めることはできず、ただ自分たちが味方であると信じなければならない。
もちろん、アメリカは現在、1998 年とは大きく異なった状況にあります。「ラグタイム」に行けば、少なくとも私たちが共有する未来への信頼という点において、どれほど変わっているかにきっと驚かれるでしょう。この「ラグタイム」では、アメリカ人が常に個人の失望や喪失感とどのように闘わなければならないかという、まったく異なるものを全面的に見せることを選択しました。
それは十分に公平なことです。今は時代が違いますが、そのすべてが常に素材に焼き付けられています。特に小説。
さらに良いことに、新たな焦点は、これらの有名な曲の中からベジェススを歌う共感力のあるキャストの強みに反映されています。 ジョシュア・ヘンリーのコールハウスは、典型的なものよりも若く感じられ、最初は礼儀正しくなく、より情熱的であり、そしてもちろん、彼の声はスタンディングオベーションのものです。 ニシェル・ルイスサラはもっと壊れやすいので、彼女の打ち砕かれた楽観主義が特に感動的です。テテとしては、 ブランドン・ウラノウィッツ エネルギッシュな喜びに焦点を当てます。彼は役割を拡大し、作品にとってますます重要なものにしています。ルイスも、 ベン・リーヴァイ・ロス、陰気な母の弟を演じる彼は、私がこれまで見たことのない性質をこれら2人のキャラクターにもたらしました。彼らはその夜最高の仕事をしている。特にロスは、ほとんど風刺画だったものに肉付けをしている。
ケイシー・レヴィの母親がヘンリーのコールハウスとリードを分け合い、リンカーンセンターの聴衆の全集中を集め、彼女がセンターステージに陣取り、狂ったように構築され変調する11時の曲「バック・トゥ・ビフォア」を歌うと、キャラクターは5分間で0から70まで変化する。リーヴァイは、皆さんが期待するものを提供します（実際、これらの出演者全員がそうですが）が、彼女にはまた、この母親が何もうまくいくとは信じていないという疑念のような性質もあります。
「ラグタイム」は登場人物全員に寛大です。金ぴかの時代「私たちの子供たち」に対するその根本的な信念は、今日、特に最後では陳腐に見えます。
しかし、彼らがより良い生活を送れるだろうというその確信には、依然として感動的なものがあります。つまり、アメリカ人はミュージカルに希望を求めているのですよね？