ヨーロッパは自動車工場を大規模な博物館に変える

アンドレ・シトロエン 彼は優れたエンジニアであり、常に夢を抱いていました。それは、自分の車が優れていることに加えて、たくさん売れて、最も裕福な人だけでなく、あらゆる種類のドライバーに届くことです。そして彼はそれを理解した。 1919 年に最初の車両を発売して以来、数十年間にわたり、 シトロエン これらは優れた車とみなされているだけでなく、魅力的でもありました。それは、その作成者もまた、 先見の明のある 美しいマーケティングで。

その鍵の一つが、 シトロエンのガレージ 1933 年から 1934 年にかけて建造された 以前は小さな遊園地として使われていたブリュッセルの古い敷地（1912～1920年）。それはワークショップとして設立されましたが、ディーラーとしても設立されました（当時は一般的ではありませんでした）。建築家が設計した アレクシス・デュモン、マレル・ヴァン・ゲーテム、モーリス・ジャック・ラヴァゼそれをガラス、スチール、コンクリートのモダニズム複合施設に変えたのです。壁が巨大な窓 (高さ 20 メートル以上) になっている湾曲した自動車ショールームは、すぐに街の大きなランドマークの 1 つになりました。その大通りを通る人は皆、自分の車から降りることなくそれらの乗り物を楽しむことができました。だった 40,000平方メートル 冗長な点はご容赦ください、自動車産業が工業化されたヨーロッパの偉大なエンジンの 1 つであった時代に、純粋なデザインの製品でした。機械と誘惑。ナチス時代の括弧（ドイツ人が武器に使用）を除けば、50年代から14、11年前までは紋章でした。しかし、時代は変わります。そしてヨーロッパの業界にも…たくさんあります。

ガレージ・シトロエンは2012年にワークショップとしての営業を停止したが、最終的にブリュッセル首都圏がPSAプジョー・シトロエンから複合施設全体を購入した2015年までショールームを維持していた。 2050万ユーロ。こうして公共の建物となったのです。ブリュッセル当局は同美術館を現代美術館に変えることを決定し、2017年にパリの民間団体ポンピドゥーセンターと2031年までの協力協定に達した後、同地域はフランス美術館に年間200万ユーロを支払っている。 カナル・センター・ポンピドゥー財団 管理、作品の取得、展覧会の共同制作（フランスセンターからの資料を使用）に対して。最初の事前就任式が行われ、2018 年に 国際公開入札が行われた 複合施設全体を、スタジオが勝ち取った大規模な「文化拠点」に変えること noAarchitecten (ブリュッセル)、EM2N (チューリッヒ)、Sergison Bates 建築家 (ロンドン) ～Atelier Kanal～とのプロジェクトで作曲 ブリュッセルの舞台 （ブリュッセルの設定）。 El Confidencial が確認したところ、その費用は合計で 2億3000万ユーロ。 そして今、最終段階に達しました。落成式は 2026 年 11 月 28 日に予定されており、当局はそれを素晴らしい観光名所の 1 つにしたいと考えています。

インスタレーション、現代作品、コンサート、パフォーマー、映画祭、ショップ、遊び場、レストラン、大きなテラスが設置されます。

なぜなら、それは国内最大の現代美術館になるからです。 エウロパその建築家たちが本紙に保証したとおりだ。そしてそれは単なる博物館以上のものになるだろうと彼らは指摘する。実際には、古い工場の空間全体が、オフィスと講堂、建築アーカイブ、現代美術館の 3 つの要素になります。 5つのフロアに6つの入り口がある予定です （地下部分の高さは7メートル）ポンピドゥーの資料を使用した古典的な展示だけでなく、インスタレーション、現代作品、教育活動、映画祭、ショップ、遊び場、レストラン、そしてバーとして機能する街の景色を望む大きなテラス（屋上）もあり、無料でアクセスでき、食べ物を持参することもできます。洗車やディーラーから文化サービスや観光まで、ヨーロッパの大都市はこのように変化しています。このようにして世界は変化しています。

メンタリティの変化

「確かにメンタリティに変化はあります」と彼はエル・コンフィデンシャルに語った。 スティーブン・ベイツ このプロジェクトに参加している建築家の一人が、巨額の資金が投じられているヨーロッパの古い工業用建物の変革について語ります。なぜなら、それは小規模なプロジェクトでは何十年も前から起こっていることではあるが（古い工場が芸術センターに改装されるということは、はるか昔にすでに見られていた） ベルリン）、今ではそれは都市のアプローチであり、経済的であり、大規模なものです。正確に言えば、これは彼がこれまで取り組んできた最大かつ最も重要なプロジェクトであるため、ベイツは非常に誇りに思っています。また、新しい博物館が提供するものは「「多くのアクティビティと公共スペースがあり、人々は無料で利用できます。」 テラスへのアクセスなど。そしてそれは一種のものになるので、 学際的なセンター ファッション展示会、映画祭、ヒップホップコンサートがほぼ同時に開催される場所です。また、プロジェクト自体が建築家たちに課題を突きつけたからだ。「このタイプの建物は人間のために設計されていなかったので、これは工場でした。私たちが試みたのは、そのすべてを変えることです」と彼は指摘する。

この古くて歴史ある工房に今入っても、どうなるのかはまだ分かりません。すべてが建設中です（外装も同様）。労働者があちこちで働いているのが見えます。コンテナがたくさんあります。 ヘルメット、蛍光ベスト。 巨大な廊下は、階段にもなるさまざまなスロープを備えたワークショップがどのようなものかについてのアイデアを与えます。窓や触れられないガラスの天井などの構造は維持されています。元のデザインでは、作業場で日光を重要視することを目指していましたが、ベイツ氏が語るように、絵画などの他の側面は完全に変更されており、古いランドリールームは現在は大きなオープンスペースになっていると語ります。 「塗装は全て剥がしましたが、塗装は全て残っております。 工場の歴史の中で描かれてきた絵画」、 アヒル。それは古いものと新しいものとの間の絶え間ない共役です。

最終的に講堂となる場所を見学した後、レストランとなる場所に上がり、有名なヘリポートを望むテラスにアクセスします。 彼らが着陸した場所 ローリング・ストーンズ 1966年に -今日ではもう存在しません-私たちは王冠の宝石に到着します。それは、市内で非常に人気があり、当時は大理石の床さえあったモダニズムデザインの展示室です。車はそうやって扱われてきました。 天井高24メートルの部屋はそのままに、インスタレーションやパフォーマー、コンサートなどを鑑賞できる。。そして、古いプラットフォーム（屋外に建設されたスケールエクストリックとは異なる高さで車両が見えるように追加されたもの）は、レストランなどの他のサービスに使用される予定です。驚くべきことに、地下室は芸術的な集会にも使用される予定です。ベイツ氏が指摘するように、結局のところ、 建物全体の26％（5フロアのうち3フロア）が展示に使用される。しかし、ベイツ氏が主張するように、それはそれ以上のものになるだろう。詳細は次のとおりです。週に 6 日深夜まで営業し、週末に訪れる人が月曜日を利用できるように火曜日が定休日となります。よく考えられています。 「これは私の人生のプロジェクトであり、さらに市のプロジェクトでもあります」と彼は認めます。

植民地主義、フェミニズム、移民

建物の落成に合わせて 10 の展示会が開催されます。 イブ・ゴールドスタインカナル・センター・ポンピドゥー財団の総理事。彼が進みたい道（そして西洋の現代美術センターが辿っている道）も示した10の提案がある。 ベルギーには独自の歴史がある植民地主義と人種差別への批判、フェミニズム、移民… 「ブリュッセルは世界で最も多様性に富んだ都市のひとつで、人口の50％以上が複数の言語を話します。そして、私たちが生きている今、政治の世界もこのようなプロジェクトからインスピレーションを得るべきだと私たちは信じています。私たちはここを他の人たちと話し、話を聞く場所でありたい、そして地元のアーティストにとってのスペースにもなりたいのです。私たちは多様性と将来の課題について話し合いたいのです」とゴールドスタイン氏は付け加えた。 ブリュッセル”。

カナルのディレクター、イブ・ゴールドスタイン氏：「現時点では、政治の世界はこのようなプロジェクトに触発されるべきだと私たちは信じています。」

この意味で、その旅を始めるスターサンプルは、 無限の女によってキュレーションされた サンドリーヌ・コラール 1925 年にシトロエンが後援した植民地時代の自動車遠征のイメージとして広まったマンベツ女性の再考についてです（この遠征では、アフリカを北から南に 20,000 km 以上横断し、車両の信頼性を実証する必要がありました）。遠征隊がコンゴを通過したとき、2人の写真家は、髪型と体型ですぐに彼らを魅了した女性を不滅の存在にしました。そしてそれは車の装飾、ブックエンド、ジュエリー、衣類などに登場するアイコンとなりました… シトロエン 彼はそれを「黒い航海」（遠征もそう呼ばれていました。当時はそんな感じでした）をイメージして名付けました。それは、ヨーロッパの白人男性が何十年にもわたってアフリカに対して与えてきたイメージでした…しかし、しばらくの間、これらすべてははるかに批判的であり、 それは植民地時代のプロパガンダのツールとみなされています。 この展覧会は、現代アーティストによって作られたこの女性の別の種類の複製によって、このことを主張します。

一方、ポンピドゥーセンターと共同制作し、現在改修工事中のフランス美術館がコレクションの一部を寄贈する大規模な展覧会は、 本当に膨大な旅、 20世紀初頭から現在までの350点以上の作品を収録。 あるだろう ピカソ、マティス、ジャコメッティ、ウィルフレド・ラム、ナタリア・ゴンチャロワとりわけ、政治的、社会的、または気候的な理由で居住地を追われた人々の数を調査する作品が含まれます。タイトルの由来はこんな話から カフカ、 ゲーム

この種の賭けとこの種の文化拠点プロジェクトにより、ブリュッセルは観光名所として芸術と文化のゲームを行うと同時に、何十年にもわたって批判された人々を不活化させようとしてきた都市の再生を目指すつもりのようだ。 ブリュッセル化都市投機の動きであり、60年代と70年代にはすでに退屈なサービスビル（オフィス、ホテル、ショッピングセンター）の建設のために歴史的建造物が破壊され、中心部が破壊されました。確かに、現在 2 つの現代美術センターが閉鎖されたばかりです – そのうちの 1 つであるチェントラーレは、市議会によると予算不足のためです – しかし、今やその取り組みは明らかです。 地方政府の大旗は、KANAL センター ポンピドゥーです。