メキシコシティ、9月4日（EFE）。-メキシコの最大の文化的な会場であるダークウェーブとポストパンクに登場するメキシコの電子音楽グループであるバンデソンイマジネールにとって、メキシコの最大の文化的会場は、彼らにとって正当な願望であり、彼らの音楽と芸術を通して達成することが可能です。
本物で芸術的な音楽の提案と、電子サウンドとバイオリンやメキシコの文化を混ぜたサウンドであるLa Bandoは、2014年に設立されました。これは、メキシコと世界の地下シーン、特にヨーロッパで名前が作成されました。
「プロジェクトが制限されているとは考えていませんでした。
「私たちの目標は、ロックスターになり、業界にいることではなく、到着し、神聖な場所で自分自身を力にすることです。何らかの形で美術のような場所には神聖さがあります」と彼は付け加えました。
「そして、オアハカから来るバンドであり、メキシコでは聞こえないジャンルで、常に破壊的な概念を引き起こす提案があり、そのような空間に到達することは、それはすでにメトロポリタンに到達しているという事実であるため、マイルストーンになると思いますが、それは可能だと思います（芸術に到達する）」と彼は言いました。
スペイン語とフランス語での歌詞とのバンドのコンサートは、一般の人々とバンドのエネルギーがユニークな雰囲気を生み出す一種の儀式に溶け込む経験です。
演劇性は基本的です
私たちにとって「演劇性は完全に基本的です（…）劇場はジェスチャーをするか、それを演劇にするために特定の行動をとるだけでなく、それ以上の行動をとることができるので、私たちが行うことと一般の行動と結びつけることであるため、私たちは動きと体と対話します」とキーボード・ヘリ・タナットは言いました。
バイオリニストのBramHernándezは、バンドのグループが「すべての根本から」となるグループが、最高の最高の洗練された芸術、大きな進歩と考えられる空間に到達することに成功した歴史的なグループと考えていました。 「
「私たちにとって、バンドとして、それらの場所にいることが重要ですが、それは新しい公衆の創造のためであるに違いありません。
一方、Óscarは、オアハカと国内ではずっと前に、文化と芸術で、芸術における聴衆の創造の重要性に関する議論が確立され、新しい聴衆が「これらは純粋なジャンプと道化師だ」と言うときに、バンドーに例として与えられたことを思い出しました。
「劇場がライブで直接的であり、特定のエネルギーの管理を持っていることを理解することは教育を受けていない聴衆であり、俳優が前に俳優を持っているときにのみ感じることができ、メトロポリタンはその可能性、古典的な劇場、カーテン、観客、4番目の壁が壊れている方法、私たちがすべてのコンサートで希望するものを開きます」
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