ミロとマティスのバイタリズムは、両芸術家の相互刺激を強調する展覧会でバルセロナで爆発します。文化

ルートの終点に到着します ミロ・マティス、イメージを超えて過剰なエネルギー、色、美しさ、新たな活力と楽観主義のショット。そして、最後の部屋で、青が爆発します。 塗装（白手袋）、 ジョアン・ミロ作、 ノートルダム大聖堂の眺め、 の アンリ・マティス手をつないで、並んで、その素晴らしい色合いがバルセロナのミロ財団の白い壁で会話しています。 「まったく異なる 2 つのブルーが非常にうまく対話しており、相互にコミュニケーションしながら芸術を理解する 2 つの方法です」と、センターのディレクター、マルコ ダニエルは熱心に叫びます。 「ミロとマティスの世界の見方と表現のおかげで、私たちは世界を違って見ることができます。 「現代の画家たちは今でも、この二人の芸術家の計り知れない革新の源からインスピレーションを得ています。」

ミロとニースのマティス美術館が企画・プロデュースした、二人のクリエイターの関係に関する素晴らしい展覧会が、フランス美術館での成功を経て、バルセロナに到着します（2025年2月9日まで）。さらに、以下の特典が付いています。 明るいセルトの建物 展覧会は新たな次元に到達します。キュレーターのレミ・ラブリュスが今日の落成式で強調したように、当初のアイデアは、ある芸術家が別の芸術家に与えた影響や、年上の芸術家が若い芸術家に与えた影響を示すものではなかった（1869年のマティスはミロより23歳年上だった）。 1893）またはその逆ですが、それらの間に提供された「相互刺激」。 「誰もが自分の道を切り開いた。課題は、似ていなくてもコミュニケーションを感じる作品を教えることでした。 「影響や模倣という概念を超えて、それぞれの視点から絵画の伝統に疑問を持ち、芸術の脱構築と再構築に尽力したアーティストたちの共有するエネルギーを示すこと。」ラブルスは両画家に関して最も重要な言葉として「活力」を強調した。 「イメージを超えた生命エネルギーを生み出す彼の意志。」

BBVA財団が主催するこの展覧会は、ミロとマティスの経歴を年代順にたどるもので、二人は明らかに異なる絵画的概念（シュルレアリスムと野獣派）にもかかわらず、お互いを称賛し、その瞬間から良き友人であった。 画家の息子ピエール・マティスがミロのディーラーになった 1934年に（そして米国での彼の作品の普及に貢献した）。両画家の人生と作品を巡る旅では、色とモチーフのしびれるような幸せなダンスの中でマティスとミロの絵画や素描が二人の間で輝き、センセーショナルな作品を鑑賞することができます。この訪問は一流の美的体験です。ツアーでは、ドキュメントを含む160点の作品と、両方の2つの大きなヌード、 立っている裸 (1918)、ミロ著、 装飾的な背景に装飾的な図 （1925-26）、マティス作。 静物画、ヴェネツィアの赤いインテリア (1946)、フランス語から、 宇宙の鳥 (1959)、カタルーニャ語出身。催眠術の 胸が赤いオダリスク、 マティスによる、その官能性と無邪気さとの対比。 マーガレットの読書 同じ画家によるもの。檻の中の美しいゴールドフィンチ 南北 (1917) ミロ作…

展覧会が最初から両者の地中海体験を指摘しているとき（マティスはコリウールに定住し、1905年にドランとともにフォーヴィスムを発明した）、作品を比較することができる（55）。 マティス y53 ミロス): のような風景 8月に収穫 (1911)、フランス語から、 カンブリルスのビーチ (1917)、カタルーニャ語から、または次のような静物画 カボチャマティス作 (1915-16) 静物画（カーバイドライト）、 1922年から1923年、ミロ作。この関係は徹底的に文書化されており、ミロはそのことを聞いていたという。 マティス 1920年に初めてパリを訪れる前から、ホアキン・スニエなどのフランス親愛なる画家を通じて。彼の最初を見ました マティス、 カボチャのある静物1917年、バルセロナで開催されたフランス美術展にて。 1920年にカタルーニャ州の首都、ダルマウ美術館で開催された前衛的なフランス美術の展覧会で、彼らは一緒に展示しました（展示ケースでカタログを見ることができます）。すでに2人の画家がカフェのテラスに座って話している写真が掲載されている 二人のマーゴット 1936年に。

この展覧会には、ニューヨーク近代美術館、ソフィア王妃芸術センター、グルノーブル美術館などの美術館からの作品に加え、両芸術家の家族からの寄稿も含まれており、画家同士がお互いの芸術について明かした言葉を集めています。マティスはミロの作品に「その暴力性も含めて」感銘を受け、彼を「本物の画家」だと考えている。ミロは、マティスの絵画のフォービズムを「しかし、より残酷なもの」にしたいと考えています。それらは明らかに、マティスの「装飾的」美学と、記号とシンボルの世界に道を譲るミロの「絵画の殺人」計画を対比させている。しかし、ラブルスが言ったように、それらは「同じコインの表裏」であり、彼らを導いた探求と直観によって芸術の刷新という同じ過程にある二人の偉大なモダニストの選択肢であると指摘されている（副題のように）展覧会の）従来のイメージを超えて。

二人の画家の関係における根本的な瞬間は、1930年代の創造性の危機のさなか、 マティスは息子に尋ねます ミロの2枚の絵画を研究対象にし、その中に彼の芸術的アプローチを「再スタート」するためのインスピレーションの源を見つけます。若い芸術家が年上の芸術家に与えるこの特定の「逆影響」により、展覧会のタイトルでミロの名前がマティスの名前よりも先に置かれることになりました。

マルコ・ダニエルは、私たちが扱っているのは 20 世紀の最も偉大な二人の芸術家であり、彼らの関係がこれほど深く掘り下げられたことはないと強調しました。同氏は、展覧会の傑作間の前例のない対話を強調し、一部の部屋では「作品を並べたときの衝撃に耐えるために座らなければならない」と指摘した。学芸員アシスタントのヴェロニク・デュパ氏は、展覧会の起源は、彼との書簡の調査にあると説明した。 ピエール・マティス父親とミロの出会いの重要な人物。