ミリアム・ウェアズのマジカル・リアリズム

この記事はシリーズの一部です オウムガイ アーティストへのインタビュー、残りはここで読むことができます。

ミリアム ウェアズのアートを閲覧するのは、夢の中をさまようようなものです。見慣れた物体が異国の風景に迫り、顔のない人物が不可能な建築物を通り抜け、自然と超自然の境界がぼやけます。にイラストが掲載されている For War さんの作品です。 ザ・ヴァージ、 ニューヨーク・タイムズ、 そして オウムガイ、これらの魔法の領域を作成するには、慎重な計画が必要です。私たちが目覚めた後に夢を再構築する方法とは異なり、一瞬の詳細や感情の残滓をつなぎ合わせて、感情やアイデアを伝えるためのシンボルを慎重に厳選しています。彼女は最近、創作プロセス、デジタル絵画とアナログ絵画の違い、そしてアートの未来について私たちの質問に答えてくれました。

そもそもあなたを芸術に惹かれたのは何ですか？

私はずっと根っからのイラストレーターだったと思います。思い返してみると、私は最初の言葉を話す前から絵を描き始めていました。子供の頃、私は絵本のイラストを模写することに多くの時間を費やしました。父はMCエッシャーの本を家のあちこちに置いてありました。私はこのアーティストの不可能な世界にとても魅了されたのを覚えています。いつか自分の世界を創造できるようになることが私の夢でした。

高校を卒業したとき、私は残りの人生で何をしたいのか見当がつかなかったので、美術プログラムに登録し、その後商業イラストレーションに切り替えました。当時はそこまで先のことは考えていなくて、ただ自分ができることをやり続けただけでした。最終的には物事がうまくいき、卒業後すぐにフルタイムでフリーランスとして働き始めました。

プロセスについて説明していただけますか?

私のプロセスは常に頭の片隅で実行されています。シュルレアリスム寄りのスタイルを持っているにもかかわらず、私のインスピレーションの多くは観察可能な世界から直接来ています。私はコンピューターから離れて屋外で時間を過ごすことにしています。私は将来の使用に備えて常に頭の中に視覚的なイメージを蓄積しており、座って仕事をする時が来たときにそれを参照します。

具体的には、植物、果物、建築、古典芸術品などの参考写真が満載の Pinterest ボードを数十個持っています。これは私自身の象徴主義の個人的なライブラリーになりました。イラストを作成するということは、ある意味、アイデアや感情を画像に変換することです。課題を与えられたとき、最初のステップは、何を伝える必要があるのかを特定し、それから言葉ではなく記号を使ってそれを言う方法を考えることから始まります。

創造的なブロックをどのように乗り越えていますか?

関係なく仕事に行くと仕事から抜け出すことができます。自分がやっていることが良いかどうかはあまり考えずに描き始めます。アクションを起こすことで、特定の作品に対して抱くブロックや不安から自然に解放されることがわかりました。ルーティンを持つことも役立ちます。毎日同じ時間帯に作品を制作する習慣を身につけると、インスピレーションがより自然に湧いてくるようになります。代わりに、仕事に取り掛かる前にインスピレーションが湧くのを待っていると、長い間待つことになります。

あなたの作品の多くは超現実的な要素を特徴としていますが、あなたの美学をどのように説明しますか?

私の作品がシュールレアリスムと呼ばれているのをよく聞きますし、私自身も時々その呼び名を使います。私は間違いなくシュルレアリスムの画家、特にマグリットからインスピレーションを得ています。私は、彼が見慣れたものを予期せぬ方法でひねり、私たちに現実を見る新しい方法を提供する方法が大好きです。

他のシュルレアリスムの画家の中には、より自然発生的な「自動的な」アプローチを絵画に用いた人もいますが、私はそれについてはあまり共感できません。私は自分の作品に含める要素についてかなり意図的であり、その意味についてよく考えます。おそらく、「マジカルリアリズム」、あるいは単に「象徴主義」というラベルの方が適しているでしょう。

少し前までデジタルだけで仕事をしていましたが、再び絵を描き始めましたね。それはどんな感じでしたか？

爽やか。私はデジタルで作業するのが大好きですが、テクノロジーが私たちの生活にこれほど浸透する前、絵を眺めながらしばらく座ることができた時代を懐かしく感じています。厳しい納期の中で作品を作り続けて数年が経つと、自分の作品を量産しているような感覚を得るのは簡単です。

絵を描くことは、瞑想と同じように、私にとってグラウンディング効果があります。すべての作業に 2 倍の時間がかかり、間違いは簡単には消せないため、すべての行動を慎重に検討する必要があります。多忙なスケジュールの合間を縫って、毎月少しずつ絵を描く時間を作るようにしています。クライアントからの依頼の合間に、少しずつ絵画のコレクションを集めて、それが自分をどこに導くのか見てみたいと思っています。

のカバーを作成しました オウムガイ 第 32 号「太陽新世の夜明け」では、人類が太陽エネルギーを利用する次の地質時代にどのような名前を付けるかについて述べています。その物語についてあなたの想像力を掻き立てたものは何ですか?

私は、太陽とそのエネルギーの利用を中心とした、サマー・プレトリウスの美しく書かれた非常に個人的な作品に魅了されたのを覚えています。彼女は、なぜ新しい地質時代を、より地味な人新世ではなく、ヘリオセンと名付けるべきなのかを主張しています。

太陽は物語の主人公であり、太陽を構図の中心に据えることにインスピレーションを受けました。私はそれを治癒力と潜在的に破壊的な力の両方として表現したかったのです。私たちは、化石燃料（著者が「閉じ込められた太陽光」と呼ぶ）を介して有害な方法で太陽のエネルギーを使用して前進するか、ソーラーパネルを介して新しくクリーンな方法で前進するかを選択できます。

瓦礫の中で育つ植物は、過去の大災害を乗り越えた生命の存続を象徴している。人の形をしたイラストは、人間が将来の課題に直面しても同じように適応できることを伝えます。

科学者がアーティストから学べること、あるいはその逆のことはあると思いますか?

最高の科学者は芸術家と同様、創造的な魂を持っているという話をよく聞きます。その一方で、科学者と同様に、偉大な芸術家は自分を取り巻く世界について研究していると思います。確かに二人とも世界に対して尽きることのない好奇心を持ち、世界をより深く理解しようと努めています。おそらく私たちは、一般通念が考えている以上に似ているのでしょう。

過去 10 年ほどにわたって、生成 AI の台頭、ソーシャル メディアの普及、より高度なデジタル ツールなど、アートの作成方法と普及方法に多くの技術的変化が見られました。美術史愛好家として、アートとアーティストの未来はどうなると思いますか?

これは複雑で意見が分かれる質問であり、誰も確実に答えることはできません。個人的には、AI がアーティストに取って代わることについては心配していません。とはいえ、クリエイティブの世界にも一定の影響を与えるだろう。

たとえば、私は今、AI が生成したブリーフを私のスタイルで説明するために私にアプローチしてくる人々を目にします。この新たな出来事についてどう判断すべきかはよくわかりませんが、ほんの 1 年前にはそのようなことを行うことは前代未聞だったことを考えると、個人的には自分のプロセスに AI を組み込むことにあまり価値があるとは思えません。これにより、アーティストはプロセスの一部から外され、通常は最終的な作品に悪い影響を与えます。

生きている人は誰でも、芸術作品に深く感動した経験があると思います。そして、その点では機械はうまくいかないことを直感的に知っています。創造的なプロセスは非常に個人的なものであり、最初から最後までアーティストが関与する必要があります。

私の本当の懸念は、コンピューターが芸術に取って代わることではなく、AI によって生成されたビジュアルの制作コストが非常に低いことを考えると、創造的な作品の価値が低下するのではないかということです。残念ながら、新しいテクノロジーの普及と使用を制御することはできません。私たちにできることは、私たちをコンピューターよりも優れたものにすることに創造的な努力を集中することです。残りの部分についてはあまり心配しないでしょう。

今後楽しみにしているプロジェクトはありますか?

幸運なことに、私は本の表紙、ビールのラベル、ビニールレコードなど、取り組むべきインスピレーションを与えるコミッション作品のコレクションを持っています。それを超えて、私は個人的なプロジェクトや絵画に取り組み続けることに興奮しています。

ジェイク・カリーによるインタビュー。

リード画像はミリアム・ウェアーズ氏のご厚意により提供。

• 投稿日 2025 年 1 月 20 日