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2026-01-21 17:00:00
周囲の世界は何年もの間、確実性と言えるものを放棄しており、ますます狂気を帯びてきています。あと、音楽もありますよ！ 23 人のミュージックサーバー編集者は、ほぼ 100 枚の海外レコードを評価します。これが最後の40小節目と30小節目から21小節目です。
海外ボード: 40-31 | 30-21 | 20-11 | 10-1
ホームベース: 20-16 | 15-11 | 10-6 | 5-1
30. ハロウィン – ジャイアンツ＆モンスター
ハロウィンは2021年に同名レコードで大々的に復活し、現在の強力なラインナップはロストボーイズのカイ・ハンセンとマイケル・キスクによって完成した。昨年プラハのO2アリーナで行われたコンサートを訪れた人なら誰でも、ライブで素晴らしい時間を過ごしたこと、そして「ジャイアンツ＆モンスターズ」の新曲は昔のヒット曲には太刀打ちできないほどの珠玉の構成であることを認めざるを得なかった。復活後、ドイツの退役軍人は、幅広いエース作曲家たちのおかげでもあり、強力なメロディーと多様な音楽性に満ちた新たなスタジオの逸品を提供した。今回、ハンセンはプログレメタル調の「We Can Be Gods」を含む3つのヒット曲を書き、アンディ・デリスは優れたハードロック「A Little Is a Little Too Much」を担当し、サーシャ・ガースナーは壮大なシングル「Universe (Gravity for Hearts)」で魅了しました。さらに、このレコードは力強く正確なサウンドを持っていると同時に、教授っぽく人工的に聞こえることはありません。 50分間ステージでこれほど多くの素晴らしいボーカル（ハンセン、デリス、キスク）を聴くのはまさにメタルのニルヴァーナです。 （オンドジェ・フリッコ）
29. デヴィッド・ギルモア – ザ・ラック・アンド・ストレンジ・コンサート
コンサートの録音「Luck and StrangeConcerts」は、単なるツアーの思い出ではなく、素晴らしい音楽が生き続けていることの証拠です。 2025年のレコーディングの中でも、このアルバムは、現在のレコードの素材と象徴的なものを並べた、そのユニークなドラマツルギーで際立っています。 種子 ピンク・フロイド。 「Time」、「Sorrow」、「High Hopes」などの記念碑のすぐ近くで斬新な「The Piper’s Call」を聴くと、ギルモアの音楽的特徴が半世紀を経た今でも信じられないほど印象的なままであることがわかります。この記録は継続性という点で注目に値する。ここでの古いクラシック曲は、ファンを満足させる必須のヒット曲であるだけでなく、新しいアレンジによってさらに深みを増しています。デヴィッド・ギルモアは誇示するようなことはなく、「Comfortively Numb」や「Scattered」でのソロのそれぞれがむしろ感情を呼び起こします。フロイディアンの伝統と正直な現在との組み合わせこそが、このアルバムを記憶の中で色あせないコレクションにしているのです。すべてのピンク・フロイド・ファンだけではなく、こうしたすべての理由から、このレコードが 2025 年の最高のレコードの 1 つであると考えるのは当然です。 (Ivo Dudek)
28. アリス・クーパー – アリス・クーパーの復讐
「ロード」の直接のフォローアップを忘れて、アリス・クーパーは70年代の最も深く最も暗いルーツへの回帰で衝撃を与えます。アルバム「Theリベンジ・オブ・アリス・クーパー」はノスタルジックなだけではなく、オリジナルのバンドと自然に融合したものになっています。ダナウェイ、ブルース、スミスは、50 年経った今でも機能する素晴らしいバックボーンを形成しています。 墓 亡くなったギタリスト、グレン・バクストンの残されたパートも追加されています。ボブ・エズリンの指揮のもと、雰囲気やヒットに事欠かない、ジューシーなビンテージ・ホラー・ロックが誕生した。これは老いを風刺したものではなく、アリスが2025年になってもまだめちゃくちゃクールであることの証明だ。この感動的な記録は、当然のことながらランキングで28位を獲得した。これ 世界が恐れたカムバックアルバムその結果、ファンにとって驚くほど新鮮な必見の作品となっています。 （トマーシュ・ロズコベツ）
27. サム・フェンダー – 人間観察
サム・フェンダーの3枚目のアルバム『ピープル・ウォッチング』は彼にとって本当の転機となった。タイトルシングルはすでに世界中で大ヒットしており、他の10曲もそれに続きました。通常、ロッカーが自分の音楽にポップさを持ち込むと、それはむしろ名声からの逃避になるが、ノース・シールズ出身の彼にとってそれは全く逆の効果をもたらした。彼の代表的なサインが記された、優れて書かれ録音されたトラックには、適切なキャッチーさとインディー ポップ、ロック、ブリットポップのセンスのミックスに基づいた自然なセックスアピールがあります。さらに、彼は社交的なコメントも残さないため、ホームファンだけでなく、ますます彼らに共感を覚えます。この曲が今年のベストアルバムに選ばれているという事実は、名誉あるマーキュリー音楽賞を受賞したり、NME、テレグラフ、DIY、サンデー・タイムズなどの多くの評判の高いメディアがこの曲をチャートのトップに置いたという事実によって、すでにそれ自体が物語っています。そして今、彼はブリット・アワードでノミネートについて演説することを心待ちにしている。しかし、驚くべきことに、この記録は長い間語り継がれる可能性があります。 (トーマス・パーカン)
26. Clipse – 神に分けてもらいましょう
昨年のアメリカのメインストリーム・ラップに関する限り、それはかなりドライだった。そして、2000年代の最初の10年間にコーララップでその名を築いたバージニア州出身の伝説的な兄弟デュオであるベテランのクリプスがついにそれを実現する必要がありました。 16年という長い年月を経て、彼らは「レット・ゴッド・ソート・エム・アウト」を携えて戻ってきた。この曲には過ぎ去った日々へのノスタルジー以上のものが含まれており、その評判よりもさらに成熟していると感じられる。 Pusha TとMaliceがラップ界から消えたわけではない。前者は常に活動を続け、徐々にソロとして確固たる地位を築き上げたが、後者は何年も活動を控え、キャリアよりも自分自身のアイデンティティ、信仰、過去との関係に取り組んだ。 4行目で彼らは、50歳になってもラップはまともにできることを証明している。これにはファレル・ウィリアムスのプロデュースも重要な役割を果たしており、アルバムに正確で集中力のあるサウンドと明瞭な手書き感を与えた。このレコードがグラミー賞に5部門ノミネートされたのも不思議ではない。 (ヤロスラフ・フラハ)
25. ザ・ウィークエンド – 明日は急げ
「ハリー・アップ・トゥモロー」は、概念的には、前のアルバム「アフター・アワーズ」と「ドーンFM」によって展開された三部作を締めくくります。ザ・ウィークエンドは、ジャスティス、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、ジョルジオ・モロダー、ラナ・デル・レイを含む多くのゲストとともに、この広大なセットで彼自身の名声、痛み、変容の側面を探求します。範囲という点では、この2枚組アルバムは典型的なサウンドレンジで彼の代弁者となっており、シンセポップからr’n’bまで多くのものを取り入れており、さらに全体のコンパクトさを維持し、リスナーの注意をしっかりと固定することに成功している。一見すると、この録音は複雑な構造に見えますが、徐々にその感情に共鳴する体験が前面に出てきて、あたかもアベルが主役の民事ドラマを見ているかのようです。レコード自体はこの創造的な段階の論理的な集大成であり、ストーリー全体のいくつかのオープンシーケンスに自己反射的な終結を提供します。同名の付随映画が大幅に失敗したという事実を凍結することしかできない。 （ダン・ハジェク）
24. マリーナ – プリンセス・オブ・パワー
曲名を付けてください 「ピチシモ」 たぶんただ…マリーナ。曲のタイトルの上で口を開け、そしてまた閉じるというコントラストを表現できるのは彼女だけです。そのとき、この大げさなテクノポップ賛歌の歌詞が女性の力と家父長制との戦いを表現していることを知ります。ディアマンディス夫人がいつもそうしていたように。サルマ・ハエック。テルマ＆ルイーズ。マドンナ、エリザベス・テイラー、リアーナ、ソフィア・ローレンも。これらは彼女のロールモデルです。彼女自身もアルバム『プリンセス・オブ・パワー』に参加しており、ロールモデルであり続けています。女性だけでなく、クィアの人たちにも。そして一般的に、（白人の異性愛者男性とは異なり）自分の立場のために懸命に働かなければならなかったすべての人々に対して。そしてそれは残ります 権力の姫君 そしてコントラストの女王。たとえば、「Everybody Knows I’m Sad」という曲は、このレコードにおける彼女のスーパーパワーを表しています。この胸が張り裂けるようなタイトルは、近年聴く機会があった最大のディスコヒット曲のひとつに刻まれました。全部取ってください。後悔することはありません。 (デビッド・ベズニク)
23. 最後の晩餐会 – 火葬場より
イギリスのガールズ グループ、The Last Dinner Party のキャリアのスタートは非常に早いものでした。バンドは2021年に結成されたばかりで、すでに3年後、デビュー作「エクスタシーへのプレリュード」の成功により、有名なフェスティバルの舞台に参入しました。そして、彼はセカンドカット「From the Pyre」での継続的な成功を諦めることはないようだ。セカンドアルバムでは、アビゲイル・モリスがメランコリックな声で暗い歌詞を歌い、とりわけ脚光を浴びる人生の腐敗、戦争、人間関係の隅々などに触れており、これらすべてを幅広いロックカラーで歌っている。しばらくは、レッド・ツェッペリンやクイーンなどのレジェンドからの明白なインスピレーションが耳に響きますが、やがてロンドンのミュージシャンによる同じ曲で驚くべき結論に導きます。一連の強力な楽曲の中でも、まさに死を扱った、ぞっとするほど美しく悲しいバラード「The Scythe」は、実に独特なサウンドで際立っています。彼は歌詞と魅惑的なボーカルだけでなく、展開でもあなたを魅了します。ロック音楽においても、オリジナルの編成が存在する場所はまだあります。 （オンドジェ・フリッコ）
22. リリー・アレン – ウエスト・エンド・ガール
リリー・アレンの復帰は大きな出来事だ。 「ウエスト・エンド・ガール」は離婚記録であり、珍しくオープンな作品で、2人の関係の個々の段階を再構築しようとしている。この場合、長い間頑固だったリリー・アレンと俳優デヴィッド・ハーバーである。この率直な英国人シンガーの初期のキャリアを思い起こさせる、音楽的な観点からポジティブな響きのポップソングには、このアルバムが注目に値する理由を理解したいなら、チェコ語への翻訳が絶対に必要不可欠な正直な歌詞がある。リリーは彼に特に感銘を受けておらず、泣けるバラードを作曲することもなく、むしろパートナーの不貞と機能不全のオープン・マリッジを主に非難している。デビッドが新しい相手とテニスをするまでは、誰とでもセックスするのは問題ありませんでした。論理的には、ここで「Smile」や「Fuck You」のような別のヒット曲を探すことはできません。なぜなら、それらは彼らについてのものではないからです。残忍な歌詞に加えて、Only Fansについての物議を醸す発言が何年も続いた後、中絶や 「彼女のキャリアを台無しにした子供たち」 彼女は再び、かつて自分にとって鍵であったものに立ち返った。そして彼女は、センセーショナルな見出しを飾ったあの有名人を再び歌手に変えた。 (ヤン・トラヴニチェク)
21. バリーは泳げない – 孤独
「Loner」は、ダンスフロアを揺さぶることを目的とした単なる電子レコードではありません。ヘッドホンをして一人でいても楽しめるアルバムです。ここでは、Barry Can’t Swim がクラブのエネルギーと非常に個人的なステートメントをうまく組み合わせています。ビートは温かくオープンですが、その表面の下では内省、不確実性、そして自己受容から来る奇妙な平安を感じることができます。音楽は目立たずに流れますが、痕跡を残します。彼女は無理強いはしないのに、あなたは彼女に戻ってきたくなるのです。 「Loner」は、リズムに変換された内なるモノローグとして、動きと停止の両方のサウンドトラックとして機能します。ダンサブルであると同時に親密であるというこの能力こそが、このアルバムをそのシーンを超えて成長させ、当然のことながら 2025 年の最も特徴的なレコーディングの一つに属するアルバムにしているのです。 (Jakub Malar)
#ミュージックサーバーによる2025年の海外ベストアルバム403021