ページからスクリーンまで: 原作を超えた映画化

「オリーブ・キタリッジ」の静止画 | 写真提供: ジョジョ・ウィルデン

オリーブ・キタリッジ エリザベス・ストラウトの同名小説をリサ・チョロデンコ監督が映画化したこの作品は、メイン州の美しくのどかな海辺の町を舞台に、機能不全の家族を描いた優しく奥深いミニシリーズです。 フランシス・マクドーマンドが演じるオリーブは、陽気な薬剤師ヘンリー（リチャード・ジェンキンス）と結婚した厳格な学校教師で、この二人は間違ってさやの中に押しつぶされた2粒のエンドウ豆のようなものだ。 キタリッジ邸での夕食の会話は切り取られているが、ヘンリーは十代の息子のために会話を軽くしようとしている。 オリーブは、家族内に蔓延しているうつ病や、父親が自分の頭を撃った経緯についてためらうことなく話します。 死、チューリップ、ボート、夕日、自殺、そしてその真っ只中にヘンリーとオリーブが共に老いていく。

ショーは、本の冒頭とは異なり、オリーブが自殺の準備をしているところから始まり、彼女が海とカモメを眺めながら「この世界は私を困惑させます」と言うところで終わります。 まだそこから離れたくないのです」と彼女は言い、これは本の最後の言葉でもあります。 ショーは絶妙で、マクドーマンドはオリーブのキャラクターを丸ごと飲み込んでいます。 本物のオリーブを紙の上で再び見つけることは不可能です。

ページを超えて

このことから、原作を超えた映画化が行われることや、そのような魔法が起こることはめったにないことについて疑問に思う人もいるでしょう。 私たちのお気に入りの本の中で、著者は私たちに物語を語るために世界中のあらゆる言葉を持っています。 私たちの想像力がビジュアルを動かし、その言葉が私たちの心と噛み合って共生の世界を創造します。 しかし、映画化すると、解釈は作者のものになります。 物語はビジュアルかつ映画的なスタイルで語られ、それを語る時間は限られています。 多くの場合、照明が点灯すると「本の方が映画よりも優れている」という批評がよく行われるのはそのためです。 これは、お気に入りの物語が微調整され、始まりや終わりが変更されたときの所有権の感覚と憤りのためでしょうか? それは、空想の友達に会ったのに好きになれなくなるような、核となる記憶を取り出してそれを置き換えようとするようなものでしょうか？

監督にとって、人気のある本を映画化しようとするのは気の遠くなるような大変なことですが、映画の創成期から、小説は映画のインスピレーションの源であり、素材でもありました。 映画が誕生する 25 年前に亡くなったチャールズ ディケンズは、著作の中でパラレル モンタージュ (2 つの物語を交互に挿入する) を発明したとされており、また、彼のストーリーテリングの手法を通じてトラック撮影とズーム技術にインスピレーションを与えたと言われています。 。

そして、アガサ・クリスティ、ジェーン・オースティン、スティーヴン・キング、ジョン・グリシャムの本は繰り返し翻案されています。 映画の歴史における作者と翻案のリストは長く、議論の余地があります。

ケネス・ブラナーが製作・監督した「ヴェニスの幽霊」は、1969 年のアガサ・クリスティの小説「ハロウィーン・パーティー」を大まかにベースにしています。

家の近くには、素晴らしい映画を作りそうなインド人著者の本が何冊かあります。 ヴィカス・スワラップさん Q&A それが数年後にはこうなった スラムドッグミリオネア、 真面目な男性 マヌ・ジョセフ著、Netflixで同名の映画となった、 私の暗殺者の物語 タルン・テジパルのプライム・ビデオの番組 パアタル・ロック は大まかに基づいており、Jhumpa Lahiri の 同名の人物 いくつか挙げると。

適応の美しさ

同名の人物 今でも最も人気のある改作です。 ミラ・ナーイルは、完璧なキャスティング、微妙な演技、最小限の会話、そして息をのむようなビジュアルスタイルで、ラヒリの移民、亡命、世代間の不和を描いた物語をさらに高めました。 クイーンズボロ橋とハウラー橋の間のインターカット。タブーが演じるアシマの 2 つの世界を示しています。 ニューヨークから車窓を通って、別の車窓の格子を通って西ベンガル州の緑豊かな水田に移る様子。 ニューヨーク郊外の自宅の外にある一本のオレンジの木に夫の遺骨を浸した後、ガンジス川に浮かぶオレンジの花輪…彼女は夫なしで今帰ってきました…これらすべてのイメージは言葉よりも強く残ります。

「The Namesake」の静止画

この映画は、効果的な映画のようなストーリーテリングと、音楽や会話がなくても感情を引き出すシンプルなショットの並列で満たされています。 初めて会う前に、アショーク（イルファン・カーン演じる）の靴を試着するアシマのショットは、リズムに満ちています。 映画が比喩を曖昧にして具体化しすぎたり、会話やドラマで本質を安っぽくしたりするのは簡単だが、媒体を本のページや言葉の上に浮かび上がらせて視覚的に物語を伝える技術は巧みだ。対話的な説明の松葉杖なしで。 ナイルはこの点で優れています。

現代の世代は読むよりも見ることが多くなっているため、彼らが好きな映画のインスピレーションとなった本を探すという逆流出が起こることを願っています。

著者はインド映画業界で働く撮影監督です。