プラハの舞台にはたくさんのイタリアが詰まっています

AGI – Paradise は待つことができますが、あまり長く待たせないほうがよいでしょう。ハンガリーの大失敗を風光詩として フェレンツ・モルナールそれから ブロードウェイでセンセーショナルな成功を収めた 星条旗再演で、その後オーソン・ウェルズによってラジオドラマ化され、再びフリッツ・ラング監督によって映画化され、「メリーゴーランド」というタイトルのミュージカル古典になりました。の振り付けと衣装をカバー。 ジョン・ノイマイヤー「Liilom」は 2011 年です バレエのマイルストーン それは プラハ国立劇場 を発足させることを選択した 2025-2026シーズン 彼をオペラハウスにデビューさせました。

「リリオーム」は、魅力的な合唱作品 パーツや色が豊かで、驚くほど豊かで、 音楽：ミシェル・ルグラン神秘的な湾の交響楽団と、 ジャズバンド の指示でステージを見下ろしている ネイサン・ブロック。

恋愛、憂鬱、そして舞台化

劇場版のオリジナルは「パル街の少年たち」の 2 年後、1909 年のものですが、 取り上げられるトピックは時間の経過によって損なわれない 社会の変化やジャンルを問わず、また現代の出来事についても何度も読み返すことができます。それは壮大な愛 そして、この舞台作品の史上初の翻案のダンスステップで表現されるその卑劣さにおいてさえ、舞台はもはやブダペストではなく、 1930年代のアメリカの遊園地の者たち 大恐慌。悲劇的で時期尚早な最期を遂げたリリオムは、その行動で父親を恋しがらせた16歳の息子ルイのために善行を行うために地球に戻ることができる。しかし、それは通常の救済や滅びのトポスではありません。聖パウロからダンテ・アリギエーリ、チャールズ・ディケンズからヘンリー・ジェイムズやジョン・グリシャムに至るまで、文学は正義と不正義、そして平和の探求との関係について多面的な例を提供してきました。

リリオムとジュリーの物語：情熱と暴力

主人公はきらびやかな世界に住んでいます。 ルナパーク 彼に夢中になっているマスカット夫人が所有する回転木馬の客引きとして、彼は恋に落ちます。 ジュリー彼女は友人のマリアと一緒にカフェで働いています。しかし、たまたま両方とも仕事を失い、情熱の伝達における感情の調和が運命の衝撃によって亀裂を入れ、壊れてしまうことがあります。男は少女に対して、かつては保護的だった態度を、今では人生に対する憤りの対象にしているようだ。彼は彼女を虐待し、平手打ちさえします。それでも彼は彼女を愛しており、今も彼女を愛し続けています。彼女が妊娠7か月であることを彼に明かすと、リリオムは幸せでいっぱいになります。ただし、参加することに同意したことを彼女に伝えるのは避けてください。 強盗 彼女の犯罪者の友人フィクスルは、生まれてくる赤ん坊を養うために彼女がマスカットで働くのを阻止するために、彼女にプロポーズした。しかし、クーデターは無惨に失敗しました。フィクスルはなんとか逃げ出すことができましたが、リリオムは警察の手に落ちないようにすることを選択しました。 自殺する。

16年を経て 煉獄 彼は一度も会ったことのない息子ルイ（モルナールの原作では少女ルイーズである）のために善行を行うため、一日だけ地球に戻ることを許される。彼は成功しないだろうから、楽園への扉は閉ざされたままになるだろう。それでもジュリーは常に リリオムの優しくてポジティブな思い出彼女は確かに彼に衝撃を受けたが、その中にある悪を認識していなかったので、おそらく物語のエピローグを変えることさえできるほどです。ユリ、 ユリそれは 純粋な魂の花 したがって無罪です。プロローグ、間奏曲、そして七つの場面は、愛の顔、健康な人と病気の人の顔、善と自発的あるいは無意識の悪との対比、光、音、色によってドラマの暗い色合いが垣間見えないときでも、そのように見える催眠術のような見本市の渦の糸で縫い合わされており、すべておとぎ話のような非現実的な気候に浸されています。 ルナパーク。

モルナールのテーマとミシェル・ルグランのスコアの関連性

「リリオム」は 1 世紀以上前のものですが、モルナールは、時代が超えたことがないだけでなく、今日再び強制的に関連性を持つようになった人生の側面をまとめました。 男女関係仕事、楽な生活の誘惑、 人間関係の問題抑圧された露骨な暴力。ハンガリーの作家は、オペラ化に興味を持っていたジャコモ・プッチーニに移調の権利を拒否することで、劇場初演で誤解された自身のテキストの人気を犠牲にした。彼は、作曲家の個性が自分の創作に飲み込まれ、音楽家の個性に変わってしまうのを恐れたのだ。逆に言えば起こらなかった問題 ミシェル・ルグラン。

複数のオスカーも受賞した多面的なミュージシャンである彼は、 複雑かつ華麗なスコアこの中で彼は、音楽院での非常にしっかりした準備と表現手段の習得を示しています。それは、メロディズムと、ポリリズムや多調性、テーマの重ね合わせ、バレエの動きをサポートする構成上の工夫（その可能性はまさに「リリオム」の時代にイーゴリ・ストラヴィンスキーによって明らかにされました）などの20世紀のテクニックと、排除することなく混合されています。ルグランはアコーディオン曲から偉大な音楽機械へジャズバンドによって強化された交響楽団催眠術的なリズミカルなオスティナートの低音から、フランス楽派に特有の魅惑的で魅惑的なニュアンスまで、しかし複雑で明瞭なクラシック・ジャズ・ポピュラー・モダニズムのスコアの最後には、たとえショー全体として機能していたとしても、聴かれたものはほとんど残っていない。最高レベルのクラフト、インスピレーションは少し少なめ。

プラハ国立劇場の壮大な演出

もう一つは、ソリストと合唱団による壮大な演出です。 プラハ国立劇場のバレエダンス音楽院とバレエ自体の学生、劇場、国立歌劇場管弦楽団、トップビッグバンドの外部の若者のトレーナー。あ 要求が高く、非常に評判の高い生産これは国立劇場の伝統でもあり、赤いベルベットの座席には毎シーズン平均 93 ～ 94% の観客が埋まっています。一方で、年末の休暇期間を独占するピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの「くるみ割り人形」などのいくつかの古典作品は、100％割引のイベントであり、卓越したクリスマスのおとぎ話に魅了された非常に若い人たちが驚くほど存在しており、永遠の古典である「白鳥の湖」やセルゲイ・プロコフィエフの魅惑的な「ロミオとジュリエット」のようなものもあります。

見逃せないのは、現役で資格を持った人材です。イタリア軍団フィリップ・バランキェヴィチ演出国立劇場バレエ団の「リリオム」にもリードダンサーとともに出演 ジョバンニ・ロトロ （リリオム）、フランチェスコ・スカルパト（フィシュール）、フェデリコ・イエボリ（ウルフ）、そしてクリスチャン・フローリ、マルコ・ピライーノ、ジョエーレ・カスターニャ、ジウージ・ダンジェロ、ダニーロ・ロモナコ、アンナ・ダル・カステッロ、エリオナ・ビチ、ガブリエル・スパダーロ、レオナルド・バーヒン、マルタ・モネージ、フェデリカ・ボナ、エリヴァン・ガリオーリ。