パート 3: トーキーとテクニカラーの時代 (1920 ～ 1940 年) |ユネス・ケルルーシ著 | 2025 年 1 月

パート 3: トーキーとテクニカラーの時代 (1920 ～ 1940 年)

プレゼンテーション

1920 年から 1940 年にかけてのこの時期は、映画におけるサウンドと多様性の同期が表現された、映画史における決定的な瞬間を意味していました。この時期は、「ハリウッドの輝かしい時代」として頻繁にほのめかされ、注目すべき発展、悪名高い映画、そしてスター主導の業界の隆盛をもたらしました。

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映画における音の表現

校長トーキー：
1927 年、『ジャズ ボーカリスト』は同期サウンドを強調する主要な映画となり、「トーキー」の時代が導入されました。これは大きな成果であり、映画制作の新たな規範を確立しました。

静かな映画スターへの影響:
多くの静かな映画のエンターテイナーは、新しいメディアには受け入れられないアクセント、声、または演技スタイルを理由に、健全な映画に変更しようと奮闘しました。

ミュージカルと談話主導の映画:
音の知識は、巧妙な交換に焦点を当てたミュージカルや映画を含む新しいタイプで上昇しました。

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バラエティ映画の登場

テクニカラー：
1930 年代には、生き生きとした鮮やかなビジュアルを考慮したテクニカラーが改良されました。初期のバラエティ映画には、『オズの魔法使い』 (1939 年) と『風と共に去りぬ』 (1939 年) が組み込まれており、この 2 つは今も芸術作品として残っています。

バラエティ映画製作の難しさ:

高額な制作費。

特定のハードウェアと照明が必要です。

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重要な映画スタジオの台頭

1930 年代までに、スタジオの枠組みがハリウッドを支配しました。 MGM、セントラル、ワーナー ブラザーズのようなスタジオ。管理された作成、分散、およびショー。

「ラージ ファイブ」スタジオ:

1.MGM。

2. ワーナーブラザーズ。

3. セントラル・ピクチャーズ。

4. 20世紀フォックス。

5.RKOピクチャーズ。

スターフレームワーク:
スタジオは芸能人を選択的契約にマークし、観客を引き付けるための簡単に認識できる名前として宣伝しました。

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当時の悪名高い映画とプロデューサー

映画:

ルーラー・コング (1933): 装飾にとって極めて重要な映画。

白雪姫と七人の小さな人々 (1937): 活気に満ちた主な長編が含まれます。

そよ風とともに去りぬ (1939): 劇性と感情のショーストッパー。

プロデューサー:

チャーリー・チャップリン: 『プレゼント・デイ・タイムズ』 (1936) でサウンド映画へと効果的に進歩しました。

ウォルト・ディズニー: 活気が変わりました。

アルフレッド・ヒッチコック: 彼の感情的なスタイルをレイアウトし始めました。

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映画の世界的な影響

アメリカ映画は世界中のビジネス部門を圧倒し始めました。

たとえば、ドイツやソビエト協会などのさまざまな国が、『シティ』（1927 年）や『軍艦ポチョムキン』（1925 年）のような説得力のある作品を作成しました。

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終わり

トーキーとテクニカラーの時代は、映画を世界的な社会的特殊なものに変えました。この時期の発展は今日の映画製作の基礎を確立し、おそらく映画史の中で最も有名な時期となったでしょう。