「メイキング」は常にアメリカ国民の好奇心でした。ドキュメンタリーであれ、フィクション化された長編やテレビシリーズであれ、あるいは今日の YouTube の短編やソーシャルメディアの話題であれ、視聴者は舞台芸術がどのように作られるのかを舞台裏で見たいと切望しているようです。 「キャスト・アルバム：カンパニー」からNBCのメロドラマ「スマッシュ」に至るまで、長年にわたって演劇はこのような舞台裏の扱いを受けてきた。さて、新しいシリーズはこのジャンルに衝撃を与えますが、小さな町ミラーズバーグの捏造されたバージョンを舞台にしています。今回内部で鑑賞する劇場の観客は地域別です。 MGM+ 向けのオリジナル ストリーミング シリーズ「アメリカン クラシック」は 3 月 1 日に初公開され、現在 5 つのエピソードが視聴可能です。
マイケル・ホフマンとトニー賞受賞者のボブ・マーティンが制作した「アメリカン クラシック」は、実際の名優ケビン・クラインが演じる名優リチャード・ビーンが公の場でメルトダウンを起こし、わずか数時間後に母親の死を知るところから始まる。彼はミラーズバーグの故郷に戻り、家族の地元の劇場でキャリアをスタートさせました。彼が残念なことに、その一流の会場は今ではディナーシアターになっていました。ビーンは「Our Town」の公演を行うことでこの町を救おうと決意する。
ホフマンとマーティンはエレン・フェアリーとともに製作総指揮を務める。 3 人全員がこのシリーズの脚本家でもあります。ホフマンとトリシア ブロックが 8 話構成のドラマを監督します。
「アメリカンクラシック」はホフマンとマーティンだけのプロジェクトとしてスタートした。 「[Producer] レスリー・アーダンが私に連絡をくれて、このショーのアイデアを提案してくれました。ベテランのブロードウェイ俳優が公衆の面前で大混乱に陥り、その後家業であるペンシルベニア州の小さな地方劇場に戻るというものです。奇妙なことに、当時私も同じようなアイデアに取り組んでいたのですが、その直後にマイケル・ホフマンと私がストーリーを作り始めました。途中で何度か遅れがあり、最終的に制作に至った時には、ブロードウェイのショーが 2 つあったため、私の生活は非常に複雑になりました。 [“Smash” and “Boop”] 私が何年も取り組んできたことが同時にやって来ます。そのとき、私たちはエレン・フェアリーをプロジェクトの 3 人目のパートナーとして雇用しました。彼女と私はすぐに意気投合しました。」
フェアリーさんは大人になってからの人生をシカゴで過ごし、「そこでは政治、スポーツ、食べ物、音楽と並んで演劇が盛んに行われている」と彼女は語った。 「それは都市の生活の一部にすぎません。あなたがそれを探しているかどうかに関係なく、それはあなたを見つけます。」すぐに、フェアリーは自分自身の戯曲を書き始めました。 「アメリカン クラシック」の制作を手伝ってほしいと頼まれたとき、彼女はそれがぴったりだと感じました。 「私はすでに書かれていた2つのエピソード（パイロット版とエピソード2）にすっかり夢中になった」とフェアリーは語った。「そして、ボブが『ベティ・ブープ』と『スマッシュ』をしている間に、シーズンの残りの時間を割いて執筆に取り掛かったんだ」。
ここでは、トリオが「アメリカン クラシック」の詳細、トニー賞受賞者のキャスト、そして地域演劇に関するテレビ番組の制作について詳しく掘り下げます。
ブロードウェイ ニュース: 現在「アメリカン クラシック」に成長したアイデアの核心は何でしたか?
ボブ・マーティン： このアイデアの核心は、年齢、フラストレーション、絶え間ない批判に苦しんでいるブロードウェイのベテランが、世間の混乱に陥り、キャリアがクラッシュしてしまうというものだった。彼は演劇への愛を再認識し、自分自身を再び見つけるために家に帰ります。彼の成功のせいで、彼は社会的に孤立していました。帰国は家族と再会する機会でもあった。この最初のアイデアは実際には前提条件です。このショーは、自分自身の発見、家族、再会、そして芸術がどのようにして、低級芸術か高尚な芸術によって癒しられるかについてのものです。
マイケル・ホフマン：「「アメリカン クラシック」はまさにそれです。長い映画として構想され、フランク キャプラからマイク ニコルズに至る古典的なハリウッドのコメディメーカーを振り返ります。ショーはコメディとして構想されましたが、家族、コミュニティ、そして私たちを回復するためのストーリーテリングの価値についても探求したいと考えています。これらのどれも、クイックカット、幅広いコメディ、ペースの速いアクションを求めていません。私たちは、一連の価値観とキャラクターライティングの質が視聴者を引き込むのに十分であると信じる必要がありました。一度視聴者が参加すれば、彼らは自分自身を認識すると信じていましたそして彼らの人生も私たちと一緒にいてください。
ショーのトーンはとても穏やかで、優しいです。展開するには時間がかかります。トーンを見つけて、より緩やかで慎重に感じられるシリーズを作ることを選択したことについて教えてください。
マーティン: 音色は進化しました。連続テレビ番組の 1 シーズンは 1 つの長い物語です。それは大規模な事業です。脚本を書き、撮影の予算を立て、キャストを決め、プリプロダクションを進めますが、実際に番組の内容を知るのは撮影が始まるまでです。カットが見え始めたので、当初は非常に広範だったトーンを調整し始めました。と [head of MGM] マイケル・ライトの指導により、私たちはそれをより優しく、より人間的なものにしました。私たちは、これらの人間らしい小さな瞬間には大きな力があり、それらがより大きな物語を語っていることに気づき始めました。
フェアリー: 初期の頃はトーンがもう少し「ハードコメディ」に傾いていたと思いますが、書いていくうちに、その根底にある種のアンビエントなメランコリーが流れていることがより明確になってきました。これは新しいシリーズでよく起こります。番組は、脚本、制作、ポストに至るまで、番組が何を望んでいるのかを明らかにします。私たちは皆、自分たちが着いた場所に本当に満足していると思います。
素晴らしい俳優陣が揃っていますね。最初の10分では、ケビン・クライン、ジェシカ・ヘクト、スティーブン・スピネラ、アーロン・トヴェイト、トニー・シャルーブが登場します。レギュラーキャストにはレン・カリウ、ローラ・リニー、ジョン・テニーがいます…キャスティングのプロセスについて少し教えてください。
この投稿は有料購読者限定です
すでにアカウントをお持ちですか? サインイン
#トニー賞受賞作家とトニー賞俳優が地域演劇に関するストリーミング #シリーズを立ち上げる