デイブ・ヒッキーは、人生のさまざまな時期にテキサスでアートギャラリーを所有し、ニューヨークでアンディ・ウォーホルと付き合い、ナッシュビルでカントリー・ミュージックを書き、そして最終的には、この国を代表する最も意見の分かれる美術評論家の一人としてのキャリアに落ち着いた。 、11月12日にニューメキシコ州サンタフェの自宅で死去、享年82歳。
彼の妻で美術史家のリビー・ランプキンは、原因は心臓病だったと語った。
ヒッキー氏の批判は、何十年にもわたるバラバラでしばしば放蕩生活を送ってきたことを踏まえたもので、博学であると同時に平凡でもあった。彼はデリダからリベラーチェ、ゾーンディフェンスからセザンヌまで駆け抜け、高尚な文化と低俗な文化の区別を一切拒否し、美的基準の極端な主観性を主張した。
「最高の芸術と最低の芸術の間には、それが訴える聴衆を除いて何の違いもない」と彼は2002年にロサンゼルス・タイムズに語った。 」
ネバダ大学ラスベガス校で批評を教えていたヒッキー氏は、1993年に『The Invisible Dragon: Four Essays on Beauty』を出版してアート界に飛び出した。この本は多くのことを行ったが、その中で最も重要なことは、「90年代の問題は美だ」と宣言することであった。この主張は、「美」などの言葉が投げかけられた、激化する文化戦争の真っ只中に水爆のように落ちた。人種差別主義者、性差別主義者、エリート主義者としては別として。
ロバート・ラウシェンバーグやエド・ルーシャといったオールブラックの衣装アンサンブルや著名なアーティストに与えられたチェーンスモーカーの白人男性であるヒッキー氏は、逆行する反逆者の役にタイプキャストされているように見えた。彼の率直で、しばしばオフカラーなジョーク – 「私はアートの世界が好きです。同性愛者やローカットのドレスを着た魅力的な女性がたくさんいます」とその点を強調しているようでした。
ヒッキー氏の 1993 年の著書「The Invisible Dragon」は、ヒッキー氏を同世代で最も興味深く人気のある批評家の一人として確立するのに役立ちました。クレジット…William P. O’Donnell/The New York Times
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#デイブヒッキー偶像打破的芸術評論家82歳で死去