今はセインの関心から抜け出したグローバルメディア企業が歩んできた道を事業者別にまとめてみようとする。 一種の風向計といえるワーナーブラザーズから始め、パラマウント、ディズニーなど北米事業者を見て、東南アジアの主要メディア事業者を見てみよう。終わりを約束しないだけでなく、先に書いた内容も随時修正しながら進める計画だから寛大に見てください。
ジャズシンガー（1927年）はワーナーブラザーズの名前を世界に刻印させた。商業的な大成功だけでなく、技術的に市場をリードするというイメージまで得た。 他の事業者が躊躇したビタフォン（Vitaphone）を大胆に導入した彼らの無謀さは、市場の護士たちには賛辞に戻ってきた。
しかし、流星映画を強力に推進していたサム・ワーナー（Sam Warner）は、開封の一日前に脳腫瘍で死亡した。兄弟たちはサムの死にも上映を強行した。それがサムの維持を受けることだと思ったはず。しかし、サムの死は、独仏将軍のジャック（Jack）と保守主義者だったハリー（Harry）を仲裁する人が消えたことを意味することでもあった。 歳月が流れて不幸が迫った時に振り返ってみると、その時その人がいたらという状況が起きる方法だ。サムの死はそのようなことでした。
事業も慣性の法則が適用される。最初の流星映画を撮ったワーナーは翌年の1928年最初の100%流星映画であるLights of New Yorkを製作した。最初から最後までセリフと音響を録音した作品だ。このテーマでワーナーは非常に重要な意思決定をします。
100％流星映画Lights of New York
流星映画を作るというのは、単に映画制作で終わらない。制作された映画を上映できる劇場が流星映画を作る準備ができていなければならないことを意味する。当時、ワーナーは80以上の劇場を所有していたが、ほとんどは西部に位置していた。当時20,000以上の劇場があったと推定してみると、約1％程度の200個程度の劇場だけが流星映画を上映できたことを意味する。
その後、準備していたワーナーは劇場数を増やすために買収前に出た。当時は映画会社が自分が制作した映画を自分たちが保有している劇場で上映するのが一般的だったため、劇場を所有していなければ自分の作品を披露する機会が足りなくなる。 28年初め、ワーナーは250以上の劇場を所有していたStanley Companyを買収し、7月に上映する。そして上映中だった28年11月に600以上の劇場を所有していたFirst National Picturesを買収した。これでワーナーは930以上の劇場を所有する大型劇場主となった。パラマウントが1,200個余りで最も多くの劇場を保有しており、フォックスが600個ほどの劇場を所有していた時だった。二度の買収でワーナーは一気にパラマウントに続き2位劇場主事業者になったのだ。もう、タンタン大が開かれたようだった。しかし計画通りに進まないのが世界だ。
1929年10月24日、ニューヨーク証券市場が大暴落した。企業と銀行は破産し、大規模失職事態が起きた。米国だけで全労働力の４分の１に該当する１５００万人の失業者が発生したほどだ。社会的紛争が爆発し、生活の質は弱まった。しかし映画市場は耐え難い。ここで耐えられるという表現を書くのは比較的他のセクターに比べて先方だったということで、それでも過去に比べてより高い成長を記録できなかったからだ。上映当時約7億ドル近くだった市場が1933年には4億ドルまで落ち、1939年になってから10年前の数値である7億ドル水準になった。毎週劇場に行く人々の割合を見ると、大空港期初期に減少したが、1933年ニューディール政策後に少しずつ回復することが分かる。相対的に価格が低かった劇場産業がミュージカルなど高価なエンターテイメント市場を吸収したためだ。ミュージカル映画が多く登場したのもこのためだ。
https://ecommons.udayton.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1023&context=pol_fac_pub
どうしても、平均的にそうという話地、すべての事業者が同じ恩恵を受けたわけではない。あまりにも単純な需要供給曲線がこの市場にも適用されます。観覧客の数はさらに増えなかったが、それでも先方する事業だっただけだ。この状況で誰が成功し、誰が頑固で、誰が没落した。ワーナーは比較的堪能な事業者だった。相対的に映画製作-配給-劇場まで垂直的結合を完成した事業者が市場で君臨することができた。垂直的に統合された映画史は歴史上最も安く映画を製作できた時代だと映画史専攻者らは言うほどだ。しかし、春宮期に過度の投資をしたほとんどの映画会社は、大変な時期を送らなければならなかった。 1932年基準で23,000の劇場のうち8,000が閉鎖されなければならない 大規模に制作された映画の70％以上が損失を記録しなければならなかった時代だった。
大恐慌初期には、貸出金を回収するために金融資本が映画業界に直接飛び込んで管理しようとし、その過程で非専門映画人がCEOとなって賃金削減、コスト削減など構造調整を行ったこともあった。しかし中期からは1933年を前後にして映画人たちが再び本格的に映画を制作し始めた。
映画史別に生存の方式は多様だった。
パラマウントは大作を好んだ。 セシルB.デミル（Cecil B. Demille、1881〜1959）監督が製作した（The Sign of Cross、1932）とクレオパトラ（Cleopatra、1934）などが代表作だ。セシル監督は十系でもよく知られた監督だ。なんだか興行にも成功を収めたが、莫大な予算のため利益は大きくなかった。 RKOラジオピクチャーズはキングコング（King Kong）を製作し、フォックスはジョンウェイン（John Wayne）を主演とした（The Big Trail）を製作した。
(休む映画常識)
ジャズシンガー（1929）からTarzanとHis Mate（1934）の間に作られた映画をPre-Code映画という。ゆっくり映画後に映画に内容規制の必要性が登場し、Hais codeが作られ、1934年から1968年まで適用される。相対的に内容規制がなかったせいで、やや刺激的な表現とシーンが多く登場する。
しかし、ワーナーの選択は異なっていた。ワーナーは大型製作を避け、低コストの高収益戦略をとった。そして新しいジャンルを開拓した。まさに ギャングスタームービーだった。
（1931）はジェームズ・キャグニーが主演したギャングスター映画でした。この映画は、大恐慌時期の犯罪増加と社会的混乱を反映したおかげで、大きな人気を集めた。 ポール・ムニが主演 （1932）は、アメリカの刑事制度の問題と人間の尊厳を語った手書きで評価される作品です。製作費が安く、批評家の好評を受けた。 （1938）は、キャグニーとハンフリー・ボガート（Humphrey Bogart）が主演したギャングスター映画の1つです。もちろん、ワーナーも42番街（42nd Street）（1933）や（1933）のようなミュージカル映画を披露した。 42番街の場合、42万ドル程度の製作費を投入し、製作費の5倍を超える220億ドルの収益を収める成功を収めた。
幸いにも、サムの死後にハリーの保守的な性向とジャックの無謀さが適切に調和した時期だった。ジャックの独断的な性格で推進していた映画は、今日も依然として維持されているワーナー映画の特性だ。ジャックは観客に現実の暗い面を見せる映画に魅力を感じ、その結果、ワーナー・ブラザーズは社会の問題点を照明する映画をたくさん制作した。犯罪と社会的不条理を事実的に扱う映画を好むせいだ。しかし不安の火種は相変わらずだった。 1930年代を過ぎてジャックの独断的性格は線を越え始めた。ワーナーの最高俳優だったベッティ・デイビス（Bette Davis）とジャックとの不和は当時はかなり有名だったようだ。
そう1930年代の大不況の時代をワーナーは越えた。
しかし、1940年代は第二次世界大戦が勃発する。また、1948年には不況を乗り越えることができた製作-配給-劇場につながる垂直的結合に対する断固たる措置が下された。パラマウント判決がまさにそれだ。第2の劇場主だったワーナーもこの輪を切らなければならなかった。ワーナーの未来は？
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#ダークなギャングスタームービー19271939