スクラッチ：シュールレアリスムの技術的芸術

Grattageは、シュールレアリスム運動に密接に関連する20世紀の絵画技術です。この用語は、フランスの動詞に由来します 傷、「削る」または「スクラッチする」を意味し、表面に適用された塗料が先の尖ったツールまたは日常のオブジェクトを使用して部分的に除去され、基礎となるテクスチャや色を明らかにします。結果として生じる表面は、チャンスと芸術的コントロールが相互作用して複雑で元の構成を生成する抽象的で予測不可能な形を示します。

Max Ernstとの起源と開発

1926年から1927年の間に、マックス・エルンスト（1891-1976）の作品を通じてgratは現れました。彼は、紙、鉛筆、テクスチャー表面で以前に探検したテクニックであるフロッテージの絵の拡張としてそれを考案しました。 Frottageでは、不規則な材料にグラファイトをこすることによって印象が得られますが、獲物は油絵の上に同じ原理を適用します。テクスチャのサポートの上に配置されたキャンバスにエルンストレイヤードペイント – 脈化された木材など 金属 メッシュ、粗い表面、またはガラスの断片 – は、亜骨、ブレード、またはその他のツールを使用して部分的に除去しました。このプロセスは、予期せぬチャンス主導の効果を生み出し、アーティストは自発的な形で残すか、比ur的な要素に作り直すことができました。

grattageは、絵画とテクスチャーの効果を生み出し、深さとリズムを与えます。

このテクニックは、精神的オートマチズムと無意識の解放の原則に基づいて設立されたシュールレアリスム詩学と密接に整合しています。 grattageは、予期せぬ画像へのアクセスを可能にし、想像力を刺激し、合理的な制御を超えた素晴らしいビジョンを呼び起こしました。それは、自発性と創造的な直観がフォームの生産を支配する内部風景を視覚化する手段を提供しました。

技術的特性

技術的には、grattageは、塗料の上層を除去して、基礎となる色の階層を露出させることで構成されています。傷のある表面は、光と色合いの強いコントラストを示しています。最終的な効果は、使用するツールによって異なります。これには、スパトゥラ、ブレード、メス、メタルブラシ、スポンジ、金属ブロック、または日常のオブジェクトが含まれる場合があります。

主にグラフィックマークを生成するFrottageとは異なり、Grattageは絵画とテクスチャの効果を生み出し、深さとリズムを表面に与えます。除去が微妙な場合、マークはミュートされて灰色に見えます。より鋭い場合、根底にある色が鮮やかに現れます。エルンストはしばしば、追加のブラシワークでスクラッチの背景を完成させ、抽象化と幻想的な形成の間で振動する画像を作成します。

マックス・エルンストによる作品

いくつかの作品は、エルンストの作品におけるグラッタッジの中心性を例示しています。で 森と鳩 （1927）、木は魚の骨パターンに似た骨化した形を採用し、一方、夜行性の先見の明のある雰囲気は鳩の素朴な姿とは対照的です。で 偉大な恋人i （1926）、この手法は、コラージュに似た構造的多様性を導入し、視覚的なコントラストと疎外感を生み出します。で 若い女の子に父親の頭を見せます （1926–27）、木製のサポートに由来する粒状マークは、「フロイトの悪夢」を喚起し、不安なビジョンに変わります。

エルンスト自身が彼のエッセイの方法を反映しました シュルレアリスムとは何ですか？ （1934）、彼の「すべての成功した変態における喜び」を表現し、グラッタージにより「固定記憶の退屈な楽園」を超えて動くことができることを強調し、内部と外部の現実の境界が流動的になった経験への道を開きました。

普及と影響

グラッタは、シュールレアリスムのアーティストの間ですぐに広がり、その後の動きに影響を与えました。ジョーン・ミロ（1893-1983）は、そのような作品でそれを採用しました 金 Azureの、塗料を削ることによって円形の青いストロークが得られました。ミロにとって、ジェスチャーは原始的なスクラッチに似ており、創造の起源そのものを象徴しています。

このテクニックは、戦後の芸術情報も採用されました。 Hans Hartung（1904-89）は、修正されたツール、ローラー、金属ポイントで実行された広範な決定的な傷と切開に基づいたジェスチャー言語を開発し、キャンバスを動的エネルギーのフィールドに変える視覚言語を作成しました。 Jean Dubuffet（1981-85）と他の非公式の芸術家は、それを使用して伝統的な形式に反抗し、自発的なジェスチャーと重要性を強調しました。

Guidaの仕事では、grattageは樹脂ベースの防水技術と組み合わされています。

1940年代から1950年代に、獲得は所定の形を超えたいという欲求の象徴になり、それらをの即時性に置き換えました マーク とアクション。この慣行は、無形を意味するのではなく、むしろ進行中の実験、エラー、変態を意味し、固定製品ではなくオープンエンドのプロセスとしての芸術の概念と一致していました。

現代の解釈

grattageは、20世紀を超えて関連性があり、現代のアーティストはテクニックを現代の素材と感性に復活させ、適応させています。現代の実践者には、イタリアの芸術家ジョバンニ・ギダ（1992年生まれ）が含まれます。彼の作品では、グラッタッジは樹脂ベースの防水技術と組み合わされ、色層を分離し、不要なブレンドを防ぎ、正確な塗料の除去と顔料の輝きを高めることができます。

Guidaの「Grattages」では、深い溝が鮮やかな色を明らかにし、コントラストとジェスチャーと重要性の間の緊張を強調しています。彼は従来のツールと日常の両方のオブジェクトの両方を採用し、塗料を破れた断片化された表面に変換します。結果として生じる構成は、抽象化と形成のバランスを取り、独特の平衡を達成します。

歴史的で芸術的な重要性

その技術的な側面を超えて、grattageは20世紀の絵画における極めて重要な瞬間を表しています。その発明は、想像力を解放し、チャンスを創造的な楽器として受け入れるというシュールレアリスムの必要性に対処し、その後の動きにおけるジェスチャー、重要性、マークメイキングの探求の道を開いた。グラッタは、シュルレアリズム、抽象化、芸術情報、および現代的な慣行に影響を与え、表現ツールとしてのテクスチャとプロセスの永続的な可能性を示しています。

今日、gratは教育的および実験的な文脈でも使用され、創造性を刺激し、物質的知覚に対する感受性を高め、潜在的な画像の発見を促進しています。コントロールと予測不可能性の間に宣言されたその二重の性質は、アーティスト、ジェスチャー、表面の関係を探るための効果的な方法であると考えています。