パリのメンデス・ウッドDMで開催されたジャンジャコモ・ロセッティの最新展覧会「Résurrectine」では、神秘的な黄色が光ります。鮮やかで病的な色は最初に発せられます パーティー (すべての作品 2025–26)、ギャラリーの入り口に掛けられた絵画。アーティストは、しおれたミモザの色合いを着て、フレームの外に明るく歩いている自分を描いています。二人の男が彼の後を追い、私もついて、黄色い絨毯がこぼれ落ちているギャラリーの階段の方を向いた。同じ色合いのだまし絵のカーテンが階段の上の絵を縁取っています、ここに来ます 子供 (2025–26)、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの奇妙な再編集 傘 （1880–86）。アーティストは構図の右下隅で鏡のように見えるものを持って再び私を迎えてくれますが、それは一種のゲームです。ほんのわずかな動作で、舞台美術、美術史、その他のトリックによって、私は「レザレクティーン」の特異な論理、その「パーティー」の薄暗い光に入り込みます。
この作品では、ロセッティは元の作品から少女を文字通り覆い隠し、削除し、代わりに彼女のフープを保持しています。しかし、彼は依然として少女の足をペイントしており、もともと彼女のフープが枠に入っていたため、関節が外れて反射面のように見えます。
夫の皆さん、 2025年。パネルに油彩。 102×76cm。アーティストとメンデス・ウッドDM（サンパウロ/ブリュッセル/パリ/ニューヨーク）の厚意により提供。
私が「ロジック」という言葉を使ったのは、ロセッティの絵が決して単純な図像ではないからです。むしろ、想像力の質感がデジタル化されネットワーク化された時代に、彼は比喩絵画の幻想的な装置を復活させ、歴史絵画を彷彿とさせるスタイルで現代の主題を再構築する総合的な構成を作り上げています。こうしてロセッティは、反ファシストの画家マリオ・マファイからかつてスキャンダラスだったカミーユ・ピサロの写実主義に至るまで、さまざまな参照を通じて彼らの身体と魂を再配線するが、主題を描くというよりも、キャンバスという非常に特殊な社会歴史的な「ネットワーク」の中に被写体を置き換えている。
「復活」の 9 枚の絵画はこの調子で続きます。 メランジ ニューヨークのある種のクリエイティブな階級を記録した内外のシーン。今回はヴァニタスのモチーフを通して反映され、金で縁取られ、その表面はほとんど光沢があり輝いています。ほのめかしは明らかな場合もあります。再訪されたルノワールの傍らで、ロセッティは彼自身のバージョンのルノワールを描いています。 アーミンを持つ女性 （1489–91）レオナルド・ダ・ヴィンチの後、および彼の 洗礼者聖ヨハネ (1513–16)。視聴者の中には彼の主題を特定する人もいるかもしれない。画家のウィット・フェッターに気づきました 命の贈り物 (2025–26)、ロセッティのレンダリング 隠者としてのマグダラのマリア (1833) フランチェスコ・ヘイズ作、しかし残り、つまり赤毛の女性、レオナルドの恋人の替え玉、夫たちについては、私にはほんのわずかな手がかりしかありません。
黄金のボウル、彼らの目は重かったので、 2025年。パネルに油彩。 49.5×70cm。アーティストとメンデス・ウッドDM（サンパウロ/ブリュッセル/パリ/ニューヨーク）の厚意により提供。
「Résurrectine」のインスタレーション風景、Mendes Wood DM、パリ、2025年。Nicolas Brasseur Adicionar 撮影。アーティストとメンデス・ウッドDM（サンパウロ/ブリュッセル/パリ/ニューヨーク）の厚意により提供。
私の無知は問題ではないと絵が教えてくれます。ロセッティの作品はジョークでも暗号でもなく、むしろ微妙に支離滅裂な幻覚であり、絵画の幻想的な表面、つまりあらゆるものと無を表現する能力、そして何よりもそれ自体を表現する能力に依存し、それを楽しんでいます。たとえば、 ゴールデンボウル、彼らの目は重かったから（2025–26）：芸術家は瀕死のキリストとして自分自身をパロディし、彼の聖杯は奇跡的に2人の「弟子」（おそらく彼の友人）を照らします。しかし、この宗教的な内包は、たとえバーレスクとして解釈されたとしても、この絵のより扱いにくい次元をまとめるにはあまりにもわずかです。
人生という贈り物、 2025年。パネルに油彩。 76×101.5cm。アーティストとメンデス・ウッドDM（サンパウロ/ブリュッセル/パリ/ニューヨーク）の厚意により提供。
構図は夢の中のようにバラバラになります。絵の 3 つの面 (犬、画家、友人) はあり得ないほど圧縮され、切り離されて見える一方で、小さな窓から見える三日月、つまり外の世界が空に引っ掻かれて見えるのです。小さなディテールさえも奇妙に見える。2 枚の男性用のシャツは相反する質感を持っている――一方はザラザラでぼやけていて、もう一方は滑らかで鮮明だ――一方、犬は不条理に見る者を見つめ、メッセージを持たず、意味を求めてこの絵を読むのではなく、それ自体が奇跡的な操作の一形態として読まれているように思われることを思い出させてくれる。この種の幻覚的な論理が「復活」のキャンバス全体を彩っており、ここにロセッティ特有の巧みな手腕が隠されている。中には、浮遊する頭のように、明らかに想像上のシーンもあります。 メランコリア (2025–26);他の曲では、ギターの弦の揺れる物質性から、幻想的な効果がより微妙になります。 歯を数える (2025–26) キッチュなピンクのイヤリングが、オコジョの女性のこの世のものとは思えない優雅さを打ち砕いています。
オコジョのスタジオ ポートレート、 2025年。パネルに油彩。 40.5×31.3cm。アーティストとメンデス・ウッドDM（サンパウロ/ブリュッセル/パリ/ニューヨーク）の厚意により提供。
ロセッティの大胆不遜な態度から生まれたこの歪みの感覚は、フレームの外側からもたらされます。同じショーの中で、彼は世界で最も有名な画家への2つのオマージュを展示しています。 夫 (2025–26)、同じ黄色の服を着て、太いジョイントを吸っているアーティストの自画像。違和感のある錯覚は、絵画においては明らかに新しいものではありません。私は、 復活する まさにエドゥアール・マネの傑作です。 芝生の上でランチ (1863) ロセッティ自身の気の遠くなるような余暇の場面に悩まされます。 命の贈り物。比喩絵画の歴史的に後期の段階で取り組んでいることを意識しすぎたマネは、同様の幻想（ずれた視線、ありえない照明、フレームから外れた眼鏡）を使って、媒体の差し迫った無を予感させた。美術史家のエメリン・バターフィールド＝ローゼンは、当時初期のモダニティの目に見えない力によってもたらされた「ジェスチャーの喪失」に関連したものである。 1世紀半以上経った今、ジャンジャコモ・ロセッティは遅れているのではなく、遅れています。それ以来、私たちのジェスチャーはまったく失われています。他の目に見えない力が働いています。このように、ロセッティはまさに現代の画家です。彼はその美しい表面、ギミック、幻覚のような空虚を描きます。そして何よりも、その色は、病的で鮮やかな黄色です。絵画の光、もう一つの死後の世界。
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