ジャッキー・チェンの「シャドウズ・エッジ」は続編の議論を進めています

監督のラリー・ヤンとプロデューサーのビクトリア・ホンは ジャッキー・チャンアクションスリラーが国際フェスティバルでデビューするときの「The Shadow’s Edge」 釜山国際映画祭開いた映画セクション。

4回連続の週末に中国の興行収入で第1位の職を務めてきた犯罪スリラーは、現代の聴衆のための香港の古典「目」の再考を表しています。デビューの「Mountain Cry」が第20回釜山フェスティバルの閉鎖映画を務めたラリー・ヤン監督は、2023年の成功「Ride on」の後、チャンと再び協力しています。

「この課題は、今日のハイテク主導の世界に物語を形作ることからではなく、今日の聴衆の映画の好みに合うことからもたらされました」とヤンは語ります。 バラエティ。 「今日の視聴者がそれを高く評価できれば、同じ話をもう一度伝えることはできませんが、そうではないと思います。正しいトーン – 適切なキャラクター、リズム、感情的な流れの組み合わせを見つけることは、今日の聴衆にとって正しいストーリー設定を見つけるよりも重要です。」

この映画は、元の物語からインスピレーションを得ている間、85-90％の新しい素材を特徴としています。 「オリジナルに対する私の尊敬は、たとえ1％であっても、それが映画のアイデアであるため、たとえ1％であってもリメイクを正しく購入する意欲から来ています」とYang氏は説明します。 「素晴らしいアイデアは常に物語の前に来ます。そのアイデアを伝えるための無数の方法がありますが、素晴らしいアイデアは素晴らしいアイデアです。」

リメイクに対するヤンのアプローチは、ソース素材を厳密に遵守することよりも創造的な自由を優先しました。 「リメイクについての私の意見は、必ずしも同じストーリーのシーンごとの正確な再起動である必要はなく、代わりに同じアイデアの新しい品種です」と彼は言います。 「したがって、私はバランスについてあまり心配しませんでした。私は主に、自分の物語にとって何が良いか、そしてこの素晴らしいアイデアを取り巻く私のトーンに焦点を合わせました。」

「The Shadow’s Edge」では、チャンは、マカオのハイステークス強盗を調査するために引退から引き出されたベテランの監視の専門家を演じています。トニー・レオン・カ・ファイは、ヤンが現代の環境のためにキャラクターを再考したが、元の「目の目」から悪役の役割を再現した。

ヤンはレオンのキャラクターに「「もしも」の単純な憶測、並行宇宙のように」としてアプローチしました。もしその男が死ななかったらどうしたら、彼が生き残ったら、彼らを育て、訓練し、訓練し、20年後にチームを組みましたか？少年は彼の愛を裏切った？」

このフィルムは、監視技術とキャラクター駆動型のアクションシーケンスをブレンドします。 「ゴーストを探して歩いている秘密の監視チームのアイデアは、元の物語から来ました」とヤンは指摘します。 「テクノロジーは、両側の障害と機会として機能し、物語に新たなひねりを加えました。この部分がストーリーを語りながら集中的なエネルギーの流れを決して超えないようにしました。

ヤンは、アクションシーケンスがスペクタクルを超えて物語の目的を果たすことを強調しています。 「行動は、対話の継続、静かで秘密の監視任務の継続、およびテクノロジーだけでは到達できなかった邪悪な戦いの障壁の継続として機能しました」と彼は説明します。 「私たちは、常に人的要因を維持することで、キャラクターを通して「話す」シーケンスを構築しました。」

チャンのパフォーマンス能力に関して、ヤンは自信を持っています。「ジャッキーはまだ戦うことができ、この映画は彼の限界に達していません。」

プロデューサーのビクトリア・ホンは、映画の世代のダイナミクスのテーマの探求を強調しています。 「私たちは数年前に「Eye in the Sky」のリメイク権を購入し、何年もストーリーを開発してきました」とHon氏は言います。 「今日の聴衆とのストーリーを機能させる方法は、常に内部的に興味深い議論でした。同時に、AIが現代社会でますます重要な役割を果たす方法を見る。だから、この要素を物語に組み込みたいと思った。

挑戦的な生産には、アクション映画が現在の中国市場で成功する可能性があることを投資家に納得させる必要がありました。 「最大の課題は、この映画とこのジャンル自体を作ることだったと思います」とホンは説明します。 「最近の中国映画市場では、アクション映画は興行収入であまりうまくいっていませんでした。このジャンルを投資家に信じさせるために、私たちは脚本とキャラクターの構築に一生懸命取り組みました。」

ホンは、トップの才能を引き付けることで、強い脚本を称賛しています。 「この脚本は常にプロジェクトの最初のマイルストーンであると思います。ジャッキーやトニーのようなマスターと話をして、キャラクターに異なるユニークなものがあると確信できると思います」と彼女は言います。このプロダクションはまた、広範な丸訓練と「非常に創造的でエネルギッシュな若くて才能のある乗組員のメンバー」を備えた若い俳優を特集しました。

業界の退役軍人と新興の才能のバランスをとることが重要な生産戦略になりました。 「これは私たちの映画のテーマのようなものです」とホンは指摘します。 「それは成功の鍵の1つでもあると思います。私たちはマスターから敬意を持って学び、若いエネルギーとクリエイティブを映画に追加しました。」

ホンは、チャンとの共同プロセスについて次のように説明しています。「すべてのアクションシーンで、ラリーとアクションディレクターのスハンは、彼らが試したい多くの創造的なアイデアを持っていました。彼らはアクションデモを撮影し、ジャッキーに彼らを見せました。

複雑なアクションシーケンスには、広範な準備と大幅な予算配分が必要でした。 「アクションシーンは非常に費用がかかり、時間がかかります」とホンは説明します。 「それでも、アクションと俳優のパフォーマンスを一貫性に保つために1人の乗組員とアクションシーンを撮影しました。プリプロダクション時間は約5か月で、84日間を撮影しました。アクションシーンのほとんどはストーリーボードを撮影し、アクションデモはプリプロダクション中に撮影されました。」

マカオの独特の文化的背景は、映画の雰囲気に不可欠であることが証明されました。 「マカオは、文化的な混合要素を持つ都市です。非常に豪華なホテルがあり、ほぼ隣同士の非常に旧市街があります」とホンは指摘します。 「私たちはその雰囲気を愛し、物語とキャラクターが街によく溶け込むことができると感じました。」

制作チームは8か月を費やして場所を偵察し、いくつかのシーケンスは地理から有機的に出現しました。 「スクリプトの場所は、私たちが歩いたルートに基づいており、含めることが合理的だと感じました」とホンは説明します。 「たとえば、強盗がマカオの塔から飛んだとき、彼らは着陸するために最も近いプラットフォームを見つける必要がありました。私たちは塔の端に立って、ウィン・マカオのプラットフォームを見ました。

Golden Network Asiaが国際的な販売を処理することで、Honは海外のパフォーマンスについて楽観主義を表明しています。 「今回は、ほとんどの販売が今年初めにカンヌで行われ、多くのバイヤーは私たちのデモとリールを見た後、映画を宣伝することに自信がありました」と彼女は言います。 「すべての地域での演劇リリースを楽しみにしており、強力な興行収入を期待しています。」

将来のプロジェクトに目を向けると、Yangは、追加のアクションプロジェクトを開発する間、続編の議論が進行中であることを示しています。 「私たちは続編のアイデアを検討していますが、今のところ、それがどの方向に進むか確信が持てません」とヤンは言います。 「私は自分自身を繰り返したくないので、新しいアプローチを見つける可能性が非常に高いです。それがどうなるか見てみましょう。」

ディレクターは、ジャンルの探査に引き続きコミットしています。 「私は良い物語を語るのが大好きで、ジャンルに関係なく、素晴らしい映画のアイデアや説得力のある物語を探し続けます」とヤンは説明します。 「将来のSFや歴史的ストーリーなど、さまざまなジャンルを試してみたいと思っています。」

ホンは、グローバル市場でアジア映画の継続的な機会を見ています。 「アクションやスリラーなどの商業ジャンルは、おそらく世界の視聴者にリーチするための最も人気のあるものです」と彼女は言います。 「私たちは活動を続けています。また、地元と国際的な聴衆の両方をターゲットにできる共同制作をさらに行うことも望んでいます。」