T彼 突然 今月、ファッションブランド「ヴァンパイアズ・ワイフ」が消滅したことで、文化的なおとぎ話の心臓に釘が刺さった。このブランドは、魔女のようなクリエイティブなセンス、セレブリティ、そして高級小売店の組み合わせで、悲惨な10年間の想像力をかき立ててきた。このブランドは、2014年にモデルから女優に転身した女性によって設立された。 デザイナー スージー・ケイブ 彼女の夫であるミュージシャンのニック・ケイヴが執筆を中止した小説にちなんで名付けられました。
フリルのついたドレスがハリウッドの王族の衣装になるまでにたった4年しかかからなかった。 レッドカーペット ハリー王子とメーガン・マークルの結婚式（3人のゲストが着用）でも着用された。2020年には、コロナ禍に合わせて特注のフェイスマスクがアクセサリーとして登場し、リサイクルされた銀色のナイロンでハイストリートにも登場した。 H&Mとの契約で24時間で完売した。ヴォーグはファルコネッティというデザインを「10年のドレス」に選び、きらめくエメラルドグリーンのファルコネッティは、最初の公式ドレスにペイントされて永遠に残るものとなった。 肖像画 当時のケンブリッジ公爵と公爵夫人。
これは、市場の法則に従って生き、そして死んだ小さなイギリスのレーベルのありふれた物語である（同社は、特にサプライチェーンの混乱を非難した。 3月に崩壊 ヴァンパイアズ・ワイフのドレスは、オンライン販売店マッチズファッションのオリジナル商品だ。しかし、それはまた、他の芸術形式が流行する前に、しばしば時代精神を捉えるファッションの力でもある。人々が新型コロナで閉じ込められ、計り知れない苦難に苦しんでいたとき、人々はヴァンパイアズ・ワイフのドレスが放つこの世のものとは思えない魅力を求めた。歌手のフローレンス・ウェルチは「とてもロマンチックなカルトで魔術を行っているように見える」と語った。同じ注目度の高いイベントに複数回出演することがファッションの失態と見なされなかったのは、このためかもしれない。
ウェールズ王女がファルコネッティでポーズをとったとき、彼女はその文化的反響をよく知っていたはずだ。ジェイミー・コレスによるこの王室の絵画は、現在テート・ブリテンにあるジョン・シンガー・サージェントの社交界の肖像画がパリのワースハウスで行ったのと同じように、『吸血鬼の妻』を美術史に刻み込んだ。その創設者であるチャールズ・フレデリック・ワースは、ファッションが芸術形式であることを疑っていなかった。 宣言する「私はドラクロワの色彩感覚を持ち、作曲します。 [a complete ensemble, from the French word toile, or cloth] まるで絵画のように素晴らしい。」
しかし、テート美術館に展示されているワースの贅沢品はどれもそれほど多くを語っていない。 サージェントが描いた肖像画として 1897年のニューヨークの裕福な新婚夫婦を描いた作品で、妻は実用的なウォーキングウェアを着て、腰に手を当て、自信に満ちたポーズをとっている。夫は忠実な猟犬のように背後に潜んでいる。この絵は、新しい女性が次の世紀にどのように振る舞うかを示したもので、ココ・シャネル、マリー・クワント、そしておそらくより大衆向けのビバのバーバラ・フラニッキなど、20世紀のデザイナーの服の先駆けとなり、女性の新しい肉体的自由を定義し促進した。クワントは、短いスカートと透けないタイツを履けば女の子はバスに追いつくことができると述べ、ファッションを「家庭の外の生活で競争するためのツール」と表現した。
シャネルとクワントは最近V&Aで回顧展を開催した。ビバの歴史は現在、 ファッション＆テキスタイル博物館これらすべての衣装は、それを着ていた女性たちによって何十年もの間芸術作品として大切にされてきた。ヴァンパイアズ・ワイフはもう存在しないが、そのドレスはこれからもワードローブや写真の中で生き続け、ヴィンテージ市場で再び愛されるだろう。そのデザイナーは、女性の空想生活について不気味なほど洞察力に富んでいた。