四半世紀にわたって、『In the Mood for Love』は映画界で最もロマンチックなテキストの 1 つであり続けています。 2025年後半、ブリスベンの現代美術館がオーストラリアン・シネマテークでウォン・カーウァイの映画をプログラムしたとき、観客が唖然としたのは当然のことだ。会場の220席のメインシネマでの2つのセッションはすぐに完売した。 3 番目のセッションは、20 年前からあるサイトが通常は開いていない夜に急遽追加され、熱心な視聴者で満員に近づきました。
古典的な映画愛好家だけではありません。オーストラリアン・シネマテークで長年キュレーション・マネージャーを務めるアマンダ・スラック・スミス氏は、この映画は「多くのコミュニティに広まった。50歳の子供を連れた年配の親が子供を連れてくるなど、世代を超えた家族がたくさん来ている」と語る。
ブリスベンの現代美術館では、『In the Mood for Love』の 2 つのセッションが完売し、マギー チャンの映画シーズンに急遽 3 つ目のセッションが追加されました。写真：TCD/Prod.DB/Alamy
セルロイドのアーカイブを保存する手段として 1930 年代にパリで設立されたシネマテークは、芸術形式としての映画を擁護しています。ふさわしく、オーストラリアの 3 大美術館はギャラリーと美術館にあります。ゴマの美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館で間もなくオープンするシドニー シネマテーク、そしてオーストラリア映画センターのメルボルン シネマテークです。アデレードにはシネマテークがあります。 アートハウス マーキュリー シネマ;西オーストラリア州にはあります パースのリバイバルハウス;そして ホバート映画協会は 1946 年から始まり、今でも会員向けに毎週上映会を開催しています。
誰もが、回顧上映、隠れたハイライト、インディーズ作品などを通じて、世界への窓、そして重要な記録として映画を高く評価しています。あらゆるものが同時にどこでも手に入るように感じるこの時代において、シネマテークは、ハリウッドのマルチプレックスやストリーミングの無限のスクロールに代わるものです。常連客、特に若い層からの新規参加者はそのアプローチを評価しており、それに応じて視聴習慣を変えることさえあります。
「学問を人々に押し付けることではありません」：オーストラリアン・シネマテークのキュレーター・マネージャー、アマンダ・スラック・スミス氏。写真: クラウディア・バクスター/QAGOMA
スラック・スミスは、シネマテークの役割は発見への道を提供することであると信じています。 「しかし、それは人々に学問を押し付けることではありません」と彼女は言います。 「これは、私たちが翻訳者であるということだと思います。私たちはインディ・ジョーンズの帽子をかぶって、外に出て、すべての宝石を見つけて、持ち帰ってきます。」
商業劇場がその役割を果たせることはほとんどありません。たとえ年間を通じて回顧的なプログラムがスケジュールに組み込まれている場合も多いのです。映画業界のデータ会社 Gower Street Analytics 昨年の世界的な興行収入を報告した 335億5,000万米ドル – 言い換えれば、依然として新型コロナウイルス感染症以前の数字に匹敵するのに苦労しているということだ。 「彼らはビジネスなので、生き残らなければなりません」とスラックスミス氏は言う。 「では、シネマテークのような場所がなかったら、どうやって会話をするのでしょうか？その素材をどのように見るのでしょうか？そして、それをどのように文脈に当てはめるのでしょうか？」
たとえば、オーストラリアのシネマテークが『In the Mood for Love』を番組化したとき、それは香港のスター、マギー・チャンへの賛歌の一部だったが、その他の注目すべき最近のシーズンでは、日本の映画製作者でドライブ・マイ・カー・オスカー受賞者の濱口竜介や、広く尊敬されている階級劇『羊を殺す人』の監督チャールズ・バーネットの作品が紹介されている。
シドニー・シネマテークは3月から観客の受け入れを開始し、2000年に遡るAGNSWの上映プログラムのブランドを変更し、拡大した。映画キュレーターのルビー・アロースミス・トッド氏が説明するように、その目的の1つは、新型コロナウイルス感染症以降「ますます若返り」、「より多様性に富んだ」ギャラリーの既存の映画観客に合わせることだ。
メルボルンでは、グレース ボスケッティが次世代の型にはまり、大学時代にミケランジェロ アントニオーニの『レクリス』を見てメルボルン シネマテークに夢中になりました。彼女は2022年に年間会員となり、2025年からは組織の委員会でボランティア活動を行っている。
グレース・ボスケッティは大学時代からメルボルン・シネマテークに通い始め、すぐに週に4晩ほどレパートリーの上映会に参加するようになった。写真: エイミー・スティーブンソン
彼女の最初の訪問は「本当に変革的な経験」であり、すぐに彼女は週に4晩ほどレパートリーの上映会に参加するようになりました。事前に、ボスケッティは新作の大半を目にしていたと彼女は言う。 「今ではおそらく 2 ～ 3 週間ごとに新作が公開されますが、それ以外はすべて回顧上映です。」
オーストラリアのシネマテークは、最新作や英語のタイトルを好むにもかかわらず、ストリーミングやデジタル プラットフォームによってもたらされる誤った豊かさに対する解毒剤として、切望されている役割を果たしています。ストリーマーはボスケッティの銀幕への愛情を脅かしてはいない。専門家が厳選した2本立てを毎週毎週鑑賞しているオーストラリアのシネマテークマニアの多くと同じように、彼女にとっても、「家で何かを鑑賞するのは決して理想的な方法ではない。映画館で何かを鑑賞することは、常により良い経験となるだろう。」
ミケランジェロ・アントニオーニの1962年の映画『レクリッセ』。写真：BFI
アロースミス＝トッド氏はまた、若者の参加者が増加しているのは「Letterboxd のようなプラットフォーム」のせいだとしている。Letterboxd は現在 1,700 万人の会員を擁し、レッドカーペットで大きな存在感を示している映画に特化したソーシャル メディア アプリだ。 「毎年、いわゆる古典作品を観たいと切望しているが、典型的な正典リストからは程遠い映画にも貪欲になっている新しい若者集団が毎年やって来る」とアロースミス＝トッドは言う。
アロースミス＝トッド氏は、シドニー シネマテークが、批評家、プログラマー、そして何よりも映写技師など、新興の映画専門家にとっても機会となると考えています。アナログ映写では「舞台裏でさらなるトレーニング」が行われ、ギャラリーが「35mm、16mmから現在に至るまでの映画の歴史全体を上映」できるようになる、と彼女は言う。
ほとんどの商業映画館では、セルロイドの映写機で新作映画が点滅する時代は過ぎ去りました。タイトルが映画で上映されると、現在では特別なイベントとして宣伝されています。たとえば、最近シドニーとメルボルンで演奏されたマーティ シュプリームの 70mm セッションを抜粋します。これもシネマテークが埋めようとしているもう一つのギャップであり、映画の形式は作品自体とほぼ同じくらい重要です。
シドニー シネマテークはニューサウスウェールズ州アート ギャラリーの既存の映画プログラムを拡張したもので、「毎年、新たな若者が参加しています」。写真: クリストファー・スニー
『イン・ザ・ムード・フォー・ラブ』はゴマで35mmのオリジナルカットで上映された。スラック・スミス氏によれば、観客は「監督の再カットや再着色と、印刷されたオリジナル映画との違いを知っている…オリジナルに対する本当の関心と愛情はまだたくさんある」という。
その興味、つまり好奇心が、オーストラリアのシネマテークの永続的な成功の中心であると感じています。 「回顧上映、特にシネマテークの上映に定期的に参加し始めると、映画について知らなかったことがたくさん分かるようになります」とボスケッティは言う。
「これらの映画の多くには、新作映画からは得られない特別な魔法があります。私は何かを見て、それは私が今まで見た中で最高のものでした。私にとって同じように驚かされる新作映画を観ることは非常にまれです。」
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