エンタメ

エマ・ストーンの動揺したオスカー賞受賞は、最も純粋な演技が評価されたものだった

日曜日の夜のオスカー授賞式で唯一の大きな波乱は、エマ・ストーンがアカデミー賞主演女優賞を受賞し、その栄誉はリリー・グラッドストンに与えられるだろうとの予想を覆し、審議の終盤に起きた。2017年に『ラ・ラ・ランド』での演技で初のオスカーを獲得したストーンは、アカデミー賞を受賞した初のアメリカ先住民女優として歴史に名を残そうとしているグラッドストンではなく、自分が舞台に立ったことに誰と同じように驚いたようだった。 （グラッドストンは、SAG賞を含むオスカー以前の数々の栄誉を獲得しており、両女優ともゴールデン・グローブ賞を受賞している。）しかし、ストーンの演技がこの賞に値しないと異論を唱える人はほとんどいないだろう。 「かわいそうなこと」 変革と献身による恐れを知らない偉業です。 無謀な放棄と飽くなき知的好奇心で意識を取り戻した少女兼女性ベラ・バクスターとして、ストーンはおそらく彼女のキャリアの中で最も勇敢な、そして最もバナナなターンを実現した。さらに、彼女は、しばしば最優秀女優賞を獲得するような、目を見張るようなスピーチの恩恵を受けることなく、これらすべてを達成しました。 心理スリラーでサンドラ ヒュラーが長年にわたって演じてきたステムワインダーを目撃しましょう 「転倒の解剖学」 彼女の性格が、夫の不安、競争心、憤りの萎縮的な診断にさらされるとき。 または 「ニャド」 その中で、アネット・ベニングは、長距離水泳選手ダイアナ・ニャドの「決して諦めない」という信条を唱える機会をほとんど逃しませんでした。 キャリー・マリガンは、1つだけではなく2つのまばゆい独白を持っていました "マエストロ、" その中で、彼女が演じるフェリシア・バーンスタインは、最初に夫のレナードのエゴと利己主義を非難し、その後、彼の妹（サラ・シルバーマン）と昼食をとりながら、自分がイネーブラーとしての役割を果たしていることを認める。興味深いのは、今年の主演女優賞にノミネートされたストーンとグラッドストンの二人は、通常なら賞の注目を集めるような大きくて派手な独白をしなかったということだ。 ストーンの演技は、その強烈な身体性、知的鋭さ、気まぐれな変わりやすさ、そして抑えられない食欲において注目に値するものであった。 グラッドストンは、被害者となったオーセージ族のメンバー、モリー・バークハートを演じた。 「フラワームーンの殺し屋たち」 それは注意深く、道徳的に刺激的な沈黙の典型でした。 スクリーン上で自分の考えを大胆に語る女性が不足することのなかった年に、グラッドストンの功績は、たとえ彼女の沈黙が多くを物語ったとしても、内に静かな部分を保ち続けるかどうかにかかっていた。 それらはどちらも忘れられないもので、一方は大きくなることで、もう一方は小さくなることでした。助演女優賞レースでも同じ力関係が展開された。候補者だったアメリカ・フェレーラは、2023年の最も有名な映画スピーチで、彼女の役柄が現代女性の罰的な二重束縛を説明したにもかかわらず、 「バービーちゃん」 オスカーを持ち帰ったのはダヴィーン・ジョイ・ランドルフであり、彼女の言葉ではなかった 「ホールドオーバー」 それは、孤独に悲しむ母親としての彼女が生き返らせた、精巧に観察された小さな瞬間の積み重ねでもある。今年の女優候補者の強さは、映画界の女性にとって異例の勢いを見せた年を反映していた。グレタ・ガーウィグとマーゴット・ロビーが「バービー」で今年最大の映画を製作しただけでなく、 「オッペンハイマー」 最も近い興行収入のライバルであり、その夜の最大の勝者 7つの賞を受賞したこの映画の成功の多くは、「悪役プロデューサー」エマ・トーマス（この映画のオスカー受賞編集者ジェニファー・レーンがそう評した）と、NBCユニバーサル会長兼最高コンテンツ責任者ドナ・ラングレーのおかげで、彼女は危険な命題にスタジオのリソースを投入した。核物理学者についての要求が厳しく、会話の多い時代劇は観客を喜ばせる可能性があると考えた。3月10日にロサンゼルスで開催された第96回アカデミー賞で、クリストファー・ノーラン監督の『オッペンハイマー』が作品賞、監督賞を含む7部門を獲得した（ビデオ：Allie Caren/The Washington Post）最優秀歌曲賞の受賞者でさえ、ビリー・アイリッシュが「バービー」の「ホワット・ワズ・アイ・メイド・フォー?」を震えながら完全に釘付けにするパフォーマンスで、この夜最も力強い瞬間の一つを披露したとき、その論争を静かな音で訴えた。シャープ。 機知に富んだ。 思慮深い。 スタイルメモのニュースレターに登録してください。この種の画面分割効果、つまり悲鳴ではなくささやき声で伝わる根深い怒りは、先週のバイデン大統領の一般教書演説に出席した大勢の白服を着た民主党の女性たちのポップカルチャーに相当するもので、印象的なデモンストレーションとなった。退行とあからさまな敵意というより広範な状況を思い出させるまでは、集団的な決意であった。そうした政治的現実は、ハリウッド自身の内部でも同様に厳粛なものであることが判明した。女性たちはスクリーン上では勝利を収めていたかもしれないが、舞台裏ではそれほどうまくいっていなかったのだ。 映画業界研究者のステイシー・L・スミスとマーサ・ローゼンが語るとき 最近、映画界の女性に関する年次調査を発表したが、その統計は悲惨なものだった。スミス氏は、2023年のトップ100映画の監督のうち女性が占める割合はわずか12％であることを発見した。 演技に関して言えば、トップ100作品のうち、女性が主演または共同主演を務めた映画はわずか30本で、これは2010年と同じ比率だった。トップ250作品を見て、ラウゼンは同様に落胆するような発見をした。最も興行収入の高い映画の75％は、監督、脚本家、プロデューサー、エグゼクティブプロデューサー、編集者、撮影監督として10人以上の男性を雇用していた」と彼女は年次報告書「セルロイドの天井」で書いているが、「10人以上の女性を雇用しているのはわずか4％だった」。日曜日のオスカー賞は、業界が進歩に向けて小さな一歩を踏み出していることを反映しており、女性と有色人種が演技と脚本のカテゴリーに加え、編集、衣装デザイン、ヘアメイク、プロダクションデザインのカテゴリーでも代表された。それでも、ストーンがオスカー賞を手にしたとき、彼女の役柄の自由な可能性と、現実の女性を依然として悩ませている制約との間の距離は、これ以上に劇的なものはありませんでした。 最大のポイントは、ハリウッドが解放された女性を愛しているということのようだ。その自由が、セックスと魅惑的なスチームパンクの美学に満ちた奇想天外なおとぎ話としてパッケージ化されている限りだ。グラッドストンは賞を手にすることはできなかったが、ネイティブ・アメリカン部門で初の候補者となった彼女の功績は、ネイティブ・アメリカンを慢性的に風刺し、悪者扱いし、屈辱を与える物語に基づいて構築されたメディアの中で彼女がどこまで到達したかを示す象徴として当然のことながら称賛されるだろう。…