インタビュー: 404.zero – ファクトマガジン

視聴覚のパイオニアであるクリスティーナ カルピシェワとアレクサンドル レシウスが、巨大で心を揺さぶるインスタレーションの制作について語ります。

404.zero は、没入型の建築インスタレーション、デビュー アルバム、そして今度発売されるコンピューター ゲームのすべてが履歴書に載っており、アンダーグラウンド現象となっています。 彼らはウィリアム・ギブソンの小説に登場するようなアーティストのようで、個人に焦点を当てることを避け、常に新しい、暗く独創的なものを探しています。

二人は出会いをロマンチックではない言葉で表現しています。「私たちはデジタル アート ギャラリーで出会い、一緒にインスタレーションを作ることに決め、それ以来一度も離れることはありませんでした」と彼らは回想します。 彼らは、ほとんどニヒルな意図を持ってコラボレーション名を作成しました。 『404.zeroは放棄、「無」です。 それは社会から放棄され、絶え間ない消費、つまりこの世界を破壊するあらゆるものから撤退することだ」と彼らは示唆する。 「私たちの友人は、404.ゼロを、余分なものがゼロの何もないものと解釈しました。 まさにその通りで、何もありません。」

この特集は元々、Fact の 2020 年秋冬号に掲載されており、購入可能です 彼再。

404.zero を突き止めるのは簡単なことではありません。 ロシア人コンビは今年ロックダウンの影響を強く受けた。 「進行中のプロジェクトがほとんどなく、非常に長い間同じ国に滞在していたので、この 4 か月間はかなり大変でした」と彼らは指摘します。 過去 4 年間、二人は 1 つの国に 3 か月以上滞在したことはありません。 テクノロジーが私たちに敵対していたので、私たちは電子メールでコミュニケーションを取る必要がありましたが、おそらくカルピシェワとレシウスにとってはそれが適切だったのでしょう。

コンセプトはすべての始まりでした。 「インスタレーションのアイデアは思いついたものの、実装するためのスペースや資金がない場合は、3D コンセプトを作成してソーシャル ネットワークでビデオを共有するだけです」と彼らは説明します。 「私たちがこれを始めたとき、人々は私たちにメッセージを送り始めました。実装を手伝ってくれる人を紹介するために連絡先の詳細を尋ねてきました。彼らはインスタレーションをライブで見て体験したいと熱望していました。」 彼らは、誇大広告を実行することは不可能であるとして、他のアーティストから多少の怒りを持って迎えられました。 彼らの最初のプロジェクトは、 到着、人々の考えを変えました。

「私たちは予算やスペースの寸法に関係なくプロジェクトを作成することに決め、単に自分たちが望んでいたものを開発しました。 私たちはインスタグラムにビデオを投稿しましたが、約 1 分後には皆が夢中になったようでした。」 彼らは Facebook でフォローアップし、780,000 回のビューと 15,000 件のシェアを獲得しました。 ソーシャルメディアは彼らの仕事の原動力でした。 「私たちはすぐに、リクエスト、質問、招待状、そして私たちのアイデアを購入するという奇妙なオファー（つまり、他のアーティストを支持してコンセプトを放棄するというもので、私たちはいつも断っていた類のオファー）に殺到しました。 制作予算を聞くと、人々はメッセージを送るのをやめるか、姿を消すかのどちらかでしょう。」 それにもかかわらず、彼らはニューヨークでそれを実現しました。 未来的でヘヴィなこの建築プロジェクトは、まるでシンセサイザーに足を踏み入れ、レーザーとベースに飲み込まれていくようなものでした。

別のレンダリング コンセプトは、ロシアとロサンゼルスでのより国際的な要求につながりました。 レンダリングされたアイデアからインスタレーションへの移行は魅力的です。 前者には意図がありますが、本物の音、空間、完全なドラマの臨場感あふれる層に匹敵するものはありません。 8.0 は、モジュラー シンセサイザーと 8 台のレーザー プロジェクターで生成された、ランダムなアルゴリズムによって生成された震える低音で満たされています。 ここでは、音と光、彫刻空間、デジタルプロセスがすべて新鮮な方法で融合しています。 彼らがソーシャル チャネルでよく指摘しているように、「サンプルもループもありません。 純粋な数学、コード、電気信号。」

時差ぼけ ライブでやるのは初めてだった。 AV インスタレーションは、4 × 8 メートルの LED スクリーン、サウンド システム、モジュラー シンセサイザー、ランダム アルゴリズムによって駆動されるリアルタイム グラフィックスで構成されていました。 この作品はニューヨークからモントリオール、メキシコの MUTEK まで伝わり、最終的にはタイムズ スクエアのビルサイズの巨大スクリーンに上映されました。

建築空間は二人が生み出すものの基礎です。 彼らのプロジェクトは、私たちがさまざまな方法で空間をどのように体験するか、そして建物やインテリアの構造が人体にどのように関係するかを取り上げています。 「建築は視覚的にも概念的にも純粋であるべきだ」と彼らは考えています。 「私たちの施設には人間と同じように空気が必要です。 私たちは天井が高く、廃墟となった倉庫や工場の建物など、広くて古い空間が好きです。 これらはもともと人間ではなく機械のために作られたものであり、私たちに非常によく合っています。 照明や音響設備を吊るすのに十分な安全性が保たれている大きな建物を見つけるのは簡単ではありません。 実際、私たち自身も工場に住んでいます」と彼らは苦笑いしながら言います、「おそらく私たちの中には人間はほとんど残っていないでしょう。」

404.zeroの作品にはサウンドとビジュアルの分離がありません。 ただし、ビジュアルはプロセスの中で最初に、そして迅速に作成されます。 コンセプトによっては作成に 30 分かかるものもあります。 「音は後から来ました。 それは落下や光などの何らかの動作の結果です」と彼らは説明する。 実際、彼らは音に非常に敏感です。 「私たちは日常生活の中で、騒音のある場所を意図的に避けています。 私たちは、おしゃべり、車、電動のこぎり、芝刈り機のブンブン音などを聞くのが難しいと感じています。これらの騒音をすべて消すことができれば素晴らしいと思います。そうすれば、痛みから解放されます。 ここで話しているのは人間が作り出す騒音についてだけです」と彼らは指摘する。 「私たちはクジラや海の音が大好きです。」 それは、彼らが作り出す音の強さとの興味深い対照です。

404.zero プロジェクトの多くは事前に計画されておらず、代わりにセンサーとリアクティブ テクノロジを使用して、その内容を作成します。 しかし、彼らはメディアに畏怖の念を抱いているわけではありません。 「センサーやその他すべてのものは、まだ非常に原始的なものです。 もしあなたが悪人か面白い人かを識別するセンサーがあれば、それは素晴らしいでしょう…」と彼らは提案します。 彼らはナノテクノロジーを扱うことに興味を持っています。 彼らのテクノロジーに対する見方は独特で、ネオゴシックに対するほぼ独創的な見方です。 「[A] 全く新しい視覚美学がジェネレーティブ アート、つまりダーク ジェネレーティブ アートと呼ぶことができるものに現れました。」 彼らは外部からの影響に目を向けていません。 「もしかしたら、私たちは自分自身に影響を与えているのかもしれない。 私たちは創造されていないものへの関心によって動かされています」と彼らは示唆しています。

彼らの最新プロジェクトは、想像上の世界のアイデアに基づいたゲームです。 「私たちはアンリアル エンジンを使用してゲームを開発しました。これは私たちにとってまったく新しい創造的な章です。 私たちは単にプログラムを開いてランダムに何かを始めましたが、しばらくすると何も私たちを止めることができなくなりました。」と彼らは熱心に語ります。 最初の部分は完成しましたが、PC とスマートフォンに最適化する方法を検討中、リリースを待っています。 「これは私たちの夢の世界を描いたゲームです。 私たちは、ギャラリーやアパートなど、存在しない場所でインスタレーションの開発と構築を開始しました。 正しい世界を求めて 時間の存在しない世界への扉です。」

彼らはアイン・ランドの名前を調べます ファウンテンヘッド その関係をどのように考えるかに影響を与えるものとして。 集団ではなく個人主義を称賛するこの物議を醸した本は、革新と体制との妥協を拒否するモダニストである建築家の主人公、ハワード・ロークに基づいています。 404.zero は妥協には興味がありません。 イノベーションは彼らのモチベーションの基礎であり、次のように述べています。 私たちはそれに気づくのが好きです。 純粋に新しいものを生み出すことは、お金や名声や他のものよりも優れています。」

テクノロジーとツールが彼らの仕事の原動力です。 「遊ぶための新しいおもちゃが必要です」と彼らは強調します。 彼らは最初からすべてのプロジェクトに TouchDesigner を使用してきました。 「レーザーやストロボ ライトなど、あらゆるデバイスのビジュアル コンテンツの作成、制御、操作のための幅広い機会があります。」 ソフトウェアに対する彼らの熱意は尽きません。 彼らのプロジェクトの多くはアルゴリズムを使用しています。 ここでは、個人やアーティストへの崇拝から離れた創造的なプロセスが行われます。 「私たちはプロジェクトから人間の要素を排除しようとしています」と彼らは指摘します。 「私たちにとって数学はすべてです。 もしかしたらそれは多すぎるかもしれない。」 たとえば、彼らが自分で作成したいと考えているタイトルにはロジックがありません。

二人は最初のアルバムをリリースし、 404.0完全に新しいトラックで構成され、アイスランドのベッドルーム コミュニティのスタジオでモジュラー シンセサイザー、ユーロラックとブクラを使用して録音されました。 ビョークとブライアン・イーノは、過去に同じ空間で仕事をしたことがある。 神秘的で抽象的で、Sunn O))) や Autechre のような深みのある人々が参加したこの 1 時間のリリースは、今年の大きなリリースの 1 つとなりました。 ロックダウンによる精神的孤立を完璧に反映しています。

二人は自分たちの作品をアートの文脈で見ることに興味はありませんが、ここには重要な美的要素があります。 パレットのパレットは限られており、主に黒、グレー、赤が登場しますが、極端な万華鏡のような色の例外的な要素も含まれています。 彼らのビジュアル作品の多くは非常に質感があり、むしろ質感に似ています。 触感というか粒状感というか、そういうものをなんとか作ってるんです。 それは彼らも気づいてはいますが、どう説明すればよいかわからないということです。 「私たちは、どんな表面や物体にも、この世界に存在しなかったテクスチャを作成しました」と彼らは指摘します。 「実際、どこで見たのかと自問しても、答えることはできないでしょう。 どこにも見たことがありません。 それについて考えた人はあまりいませんでした。 少なくとも、火星や木星の表面の写真、動物や人物などの写真に基づいて同様のテクスチャを生成する AI を起動できます。 でも、なんだか汚されてるよ。」

デジタル メディアとそのアプローチにおけるテクノロジー ツールに焦点を当てていることを考慮すると、自然に対する認識は驚くべきものです。 しかし、自然に対する人間の認識の有無が彼らの思考の基礎となっています。 「これは私たちが受けるに値するものです。 地球を殺すことで、私たちは自分自身を精神的、肉体的に破壊することにもなります」と彼らは強調する。 彼らは自分たちの作品を、私たちの完璧な世界についてのファンタジーであると説明しています。 「騒々しく愚かな人々、大衆消費者、プラスチックと石油のない世界。 テクノロジーが地球を保護し、学校で子供たちが地球資源を補うことを教えられ、人類が次の発展レベルに到達するために取るべきステップについて学ぶ世界。 汚職も大統領も、銀行も住宅ローンも、窃盗も暴力も存在しない世界。 科学、物理学、化学、数学を学ぶ世界。 クジラ、犬、ネズミなどあらゆる生き物が食べ物とみなされなくなった世界。 ビザもパスポートもない世界。 終わりのない瞑想と静けさの世界。 内面と外面の自己啓発。 基本的に、私たちが決して目にすることのない素晴らしい世界です。」

この特集は元々、Fact の 2020 年秋冬号に掲載されており、購入可能です 彼再。

文：フランチェスカ・ギャビン

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