アザラ・バレエでは、ダンサーは演出家や振付師と目を合わせることを期待されていない。劇団員は、リハーサル中に過酷な舞台照明から急遽休憩が必要な場合、休憩をとることができます。また、ヘアとメイクについても、公演の十分前に明確な指示を受けます。
での優先順位 答えた それはダンサーの健康です。 2022年に自閉症者（夫婦）のダンサー、ケイト・フラワーズとマーティン・ルーサーレによって設立されたこのカンパニーは、フロリダ州サラソタとブレーデントンに拠点を置き、神経発散的なパフォーマーにとって天国となっている。 (このカンパニーは 10 人のダンサーで構成されていますが、全員が神経発散型というわけではありません。)
フラワーズさんは、「ダンスをしているとき、それが良い環境と安全な空間にある限り、非言語的な動きによる表現はとても助けになります。」と語った。
アザラは、自閉症、ADHD、または広義の「神経発散」に該当するその他の症状を持つ人々が自由に芸術形式を体験できるスペースの必要性という、ダンス界のギャップに取り組んでいます。逸話と経験の両方の証拠は、ダンスとこれらの神経学的症状との間に深い関係があることを示唆しています。この関係は、研究者、アーティスト、舞台芸術団体にとってますます注目される分野となっています。 近年では。
11月、アザラは番組「ヴォイス・オブ・アザラ」のランスルーのために、まもなくショーが開催されるブラックボックス・シアターに集まった。劇場の雰囲気は、ダンサーたちがウォームアップし、ステップを見直し、おしゃべりするなど活発な雰囲気と、穏やかな雰囲気の両方が感じられました。和らげられた照明、心地よく冷たい空気、そして出演者たちの声の大きさに対する生来の意識があったようです。
リハーサルを始めるにあたり、ルーサーレはダンサーたちに今後3時間のスケジュールの概要を説明した。次に、メモを受け取る前に、すべて会社メンバーによる 4 つの作品に目を通しました。ダンサーがパフォーマンスするとき、音楽が圧倒的に大きくなることはなく、修正を大声で叫ぶこともありませんでした。
しかし、ほとんどの場合、リハーサルは他の小さなダンスカンパニーのリハーサルとそれほど変わらないようでした。しかし、自閉症を持つダンサーのレベッカ・キムジーさんは、「世界の違い」を生み出すのは、スタジオでの人間性のレベルと配慮だと語った。
「マーティンとケイトは、何が起きてもとても受け入れてくれて、とても理解してくれました」と彼女は言い、「私が過剰な刺激で片頭痛で目が覚める日を過ごしているようなものです」と語った。
彼女はさらに、「リハーサル中に物事が非常に速く進んでいる場合でも、修正を大声で叫ぶことはありません。集中していると、人々を驚かせたり驚かせたりする可能性があります。」と付け加えました。
フラワーズさんは、いつもダンスに惹かれていると感じていたと語った。 「特に自閉症の場合、構造を持つことは非常に役立ちます」と彼女は言いました。 「ダンスは本当にそれを提供します。なぜ私がダンスに惹かれたのか、そしてなぜ引き戻され続けたのか理解できます。」
研究により、これらの経験が検証されています。調査結果は、ダンスが自閉症や特定の神経学的疾患に伴う強みを補い、同時に困難の一部を和らげるのに非常に適している可能性があることを示唆しています。
イギリスのブライトン・アンド・サセックス医科大学の研究者であるジェシカ・エクルズ博士は、いくつかの症状がどのように重なり合うかを研究しています。 過可動性 （通常よりも広い可動範囲）と創造性。 「細部への注意力、記憶力、情熱、既成概念にとらわれない考え方、これらすべてはおそらくダンサーにとって有益な資産となるでしょう」とエクルズ氏は語った。 「ダンサーの大部分は神経発散性である可能性がありますが、それが認識されていない可能性があります。彼らは診断を受けていない可能性があります。」
バージニア工科大学の身体性脳研究所所長であるジュリア・バッソ氏は、脳波を測定することによって、ダンスと神経発散との関連性をさらに証明した。ミュージカル・シアター・アーティストのグループの中で、自閉症を持つアーティストのほとんどはダンスやパフォーマンスを行っているが、脳内同期性、つまりパフォーマーの脳内の神経接続だけでなく、脳間同期性、つまり複数の人々の間で作られるつながりも高めることが示された。これは、社会的なつながりや不安の軽減など、一般的な課題においてダンスが重要な役割を果たす可能性があることを示唆しているとバッソ氏は述べた。
ルーサーレとフラワーズは、アザラの非定型ダンス・イニシアチブに登録している就学前年齢の自閉症の生徒のグループにダンスがプラスの効果をもたらすことを観察しました。ルーサーレ氏は、生徒たちは通常、日中学校に集中するのに苦労しているが、「ダンスのことになると、常に注意を払い、熱心に取り組む」と語った。
アザラはダンサー第一のアプローチで包括性を追求していますが、ほとんどの企業は主に聴衆に重点を置いています。たとえば、ニューヨーク・シティ・バレエ団は最近、感覚に優しい「くるみ割り人形」の公演を主催し、5月には別の感覚に優しいイベント（バランシン・トリプル・ビル）を計画している。他の企業も、主に「くるみ割り人形」の一部としてこの慣行を導入しています。 季節。
「観客は歓迎されていると感じ、サポートされていると感じ、批判されているとは感じなかった」とシティ・バレエ団の教育副部長のメーガン・ジェンティール氏は昨春の感覚に優しい公演について語った。 「すべてのパフォーマンスをもう少しアクセスしやすくする方法について、さらに多くの議論が行われています。私たちの作品に新しいレンズが導入されました。」
アザラでは、すべてのパフォーマンスが神経の多様性を念頭に置いて考案されています。同様のアプローチは、ニューヨーク市のランバーヤード映画舞台芸術センターでも、劇場で簡単に導入できるように設計されたアクセシビリティ プログラムであるシート オン ザ スペクトラムで採用されています。 10月に初公開されたパイロット版は、ニュー・ヴィクトリー・シアター、HEREアーツ・センター、ラウンドアバウト・シアター・カンパニーで鑑賞できる。
ランバーヤードのエグゼクティブ兼芸術ディレクター、エイドリアン・ウィリス氏は、「別々のパフォーマンスや別々のフェスティバルは素晴らしく、非常に多くの人々に届けられるが、十分な数の人口に届いていません。」と述べた。彼女は、ランバーヤードはアクセシビリティを「劇場にとってより経済的に実行可能にする」ことに関心があると付け加えた。
これらのイベントの多くでは、観客には、そわそわおもちゃ、耳栓、ノイズキャンセリングヘッドフォンなどの感覚キットが提供され、劇場での滞在中に何が期待できるかについての視覚的およびテキストベースの説明が提供されます。多くの場合、神経発散的な視聴者のために指定された混雑の少ない座席エリアがあり、ショー中、家の照明が完全に暗くなることはなく、照明と音響効果が弱められ、常連客は必要に応じて出入りできます。
これらは大きな変化のように見えるかもしれません。しかし、アザラのダンサー、キムジーさんは、何人かの友人がこれらのパフォーマンスに参加すると、「彼らは私に『ほとんど違いが分からない』と言った」と語った。今日が感覚に優しい日だとは知りませんでした。」
それでも彼女はこう付け加えた。「変化を必要としている人にとって、それは命綱です。それは、あなたを、そうでなければ決して目撃できないかもしれない何かとあなたを結びつけます。」
次世代のダンス アーティストも、神経分岐を考慮するツールを開発しています。南カリフォルニア大学のグロリア・カウフマン・スクール・オブ・ダンスでは、ダンス実践准教授のパトリック・コービンが、神経科学者や作業療法士、さらには神経多様性に富んだ演劇人たちと協力して、「ダンスとニューロダイバーシティ/」というコースを設立した。自閉症。
コービン教授は、科学、運動、地域社会との関わりを組み合わせることで、生徒たちがダンスが脳にどのような影響を与えるかを学び、これらの状況を全体的によりよく理解できるようになることを期待している。
「私たちはダンスに基づいた戦略を開発し、それらすべてを利用して、他の人の立場になって歩くことについてさらに学ぶことができるかどうかを考えています」とコービン氏は語った。 「自閉症の人たちを私たちの世界に引きずり込もうとする代わりに、私たちが彼らの世界に入ってみれば、つながりへの架け橋が見つかるかもしれません。」
アザラがリハーサルをしていると、つながりが目標であることは明らかです。それぞれのダンス作品には明確な意味やストーリーがあり、振付師が選んだ動きは、理解できないほど不透明でもなく、ありきたりに感じられるほど文字通りでもありません。ダンサーたちは、放棄された感覚と流れを持って確実に動きます。彼らは彼らの本領を発揮しています。
「私にとって、振付は表現という点で役立ちます。通常は人に伝えるのが少し難しい特定の感情や感情、アイデアを表現できるようになります。」とルーサーレは語った。
「ダンスの世界には、ダンスを表現手段として見つけている未診断の自閉症の人がたくさんいるように感じます。」