1749477782
2025-06-09 14:00:00
リガでは、フェスティバルが7回目の時間にわたって開催され、ほぼ1週間密集した飽和プログラムを提供しました。4晩は、ズゼウムアートセンターとKKフォンストリッカで多様なライブパフォーマンスプログラムを体験する機会がありました。今年のスローガン、「人間からの外れ」は、人間と外の世界の相乗効果についての反省を求め、人間の支配から去り、外部を呼びました。私は4日間すべて存在することができ、パフォーマンスの半分以上を見ることができ、ラトビア、スカンジナビア、英国、他のヨーロッパ諸国、アメリカ、カナダ、韓国、世界からのパフォーマンスによって生み出された幅広い感情と反省を経験しました。
パフォーマンスの最も強力な「ツール」の1つは、視聴者が無関心にとどまることを妨げる視聴者との直接的な存在、近接性、および相互作用です –
それは喜び、サドル、傷つき、感じるだけでなく、関与し、抵抗し、抗議することを喜ばせ、誘発します。
私はそれ自体がこの裸のオンラインであると思います。これは、パフォーマンスの芸術がこのような予測不可能で冒険的で実験的な経験と、自己アイデンティティ、興味、仮定との感情的および知的衝突の準備ができている特定の人々を結びつける理由の1つです。
inese berzina音声パフォーマンス「私はどこへ行くのか」（私はあなたが行くところに行く）
写真：アーサー・アイジコビッチ
フェスティバルの最も暖かい印象の1つは、描かれたフェスティバルの導入の導入の直接的かつ移された感覚で、アーティストのInese Berzina（ラトビア）から私に与えられました。視聴者にアクセサリー、衣服、靴を歌って与えて、アーティストは訪問者をスレッドのウェブでオープニングイベントに包み、屋内でパフォーマンスに引きずり込んだ。
このシンプルでオープンで愛情のこもったウーバーチャは、フェスティバルが発見することを約束した予期せぬすべてを訪問者の心の祭りの鍵とする鍵でした。
洗濯機を使用したLaura Jasmane（Latvia）のパフォーマンスは、概念的に純粋に象徴的に人間の運命の無数の役割、タスクと責任の旋風を具体化することができました。
パーカス・キジョンズどんなパフォーマンス
写真：アーサー・アイジコビッチ
印象を共有することで、アーティストのパークKjong HVAについて言及することはできません（パーク・キョン・フワ韓国）金魚が要素として関与したパフォーマンス。生きている生物が講じた行動は、混乱、抗議、さらには介入さえも観客を生み出し、パフォーマンスを一瞬止めました。魚はパフォーマンスの終わりに再び水族館で泳いでいましたが、パフォーマンスは混乱した感情と、そのような芸術要素の倫理的使用に関する多くの質問を残しました。
一方、デンマークの芸術家マーク・トーランダーは、蜂のない世界の養蜂家の養蜂家の失語の蚊に驚きました。ゆっくりとしたセレットのパフォーマンスにおけるフィンランド人は、生存のために私たちが利用できる手段の素晴らしい皮肉を読み、どのような状況で生き残ることができるかを読みました。オランダの芸術家ピーター・バレンの死の芸術的顕現も思慮深く示唆に富んでいました。
アーティストピーターの孤児のパフォーマンス
写真：アーサー・アイジコビッチ
フェスティバルの閉会の日、視覚的に服を着て、イニス・ベルジーナの響きの鳴き声 – 脈動するセロハンの相乗効果層の声と光の相乗効果は、カナダのミシェル・ラコム（カナダ）の謎めいた「不快な」ステップと、プラスチック製の馬の中に驚くべき視聴者の視聴者のためにbodiveの視聴者のためにbodyな視聴者に感銘を受けました。 （ラトビア）、世界の水族館でのすべての黒さを洗おうとし、この黒ポーションのグラスになってしまい、この闇を生み出す際の静かで受動的な参加と責任を振り返りました。
Ilze Mazpanesパフォーマンス
写真：Kristaps Mudan
私の意見では、パフォーマンスアートの独自性は、日常の認識の形を吹き飛ばし、初めて月を降りて、多くの未知の経験、感情、考えを発見できる精神的な空間を作り出したので、興味を持って耳を傾けました。
Music Theatre PlaywrightとKuratorのEvarts Melnalksnisは、「パフォーマンスフェスティバル」中間スペース」は、ラトビア文化の分野におけるユニークな現象であり、最も密集したリビングアートプログラムと国際的なゲストの非常に幅広い存在です。
リガで何が起こるかが重要です。
そして、私はレイン・クリストバーグが率いる無私のキュレーターの仕事に本当に感謝しています。パフォーマンスセンターの学生の決勝戦は特に感銘を受けました。 Andris Freibergの概念的に正確な仕事は、地元の文脈では大胆です。それは、採石場と集団、ポルノ中毒、身体的欲求と距離、一般大衆のトピックを扱い、意図的に選ばれた兆候と行動でそれを明らかにしました。一方、アーネスト・ウォルト・ヴァルト・ヴァルトは、サイモン・オリンスカスによって提供された美学の原則に従い、息と健全な風景を伴う変革的で脆弱な個人の道を生き延びました。 「
Andris Freibergのパフォーマンス
写真：アーサー・アイジコビッチ
キュレーターの心、
両方の若い芸術家は、男性の主観性がラトビアの芸術ではめったに見えることのない、通常の家父長制の基準を満たしていないことを許可しました。
教育の専門家、Viktor Kravchenkoに興味のある現代美術は、彼がフェスティバルについての主な洞察であることを指摘しています。第一に、パフォーマンスの技術は現在の社会について語っています – 第二に、それは民主的であり、それは民主的であり、それは高ステージからではなく、日常的な空間ではありませんが、あなたはすぐに妨害するか、想像するか、それを妨害することができます。オペラまたは演劇のパフォーマンス。
「あなたが見るパフォーマンスは、社会や世界で互いに暮らすことに関する倫理的な問題に関するものです。パフォーマンスは印象的であり、倫理的決定 – 製造スキルが今日どれほど重要であるかを実質的に実証し、更新します。これは21世紀の最も重要なスキルの1つです」とKravchenkoは強調しています。
アーティストのMailo MoonとGrieta Butjankovaのパフォーマンス「Come on enduling」
写真：Kristaps Mudan
「韓国の芸術家」の水族館は、文化、伝統、普遍的な倫理、実存的な問題などの主要な問題と問題のボールに影響を与えました。
それはすべて1つの泥でねじれており、このフェスティバルは、パフォーマンスへの聴衆の介入によってさらに扱われました。
ラトビアのアーティストであるMailo MoonとGrieta Butjankovaのパフォーマンスは、意識の離婚のように「包括的なコスト」を示しています。審美的な手順を伝え、タトゥーを作り、マイクロプラスチックの生きた漸進的な汚染について読みます。政治において、芸術の作成、研究、設計、調理、水の運ぶ、またはfireの分割」とKravchenkoはコメントしています。
パフォーマンスフェスティバルの共同主催者であるアーティストであるローラフェルドバーグは、今年のリガパフォーマンスフェスティバルがこれまでで最も強力なものの1つであると指摘しています – コンテンツは密集し、知的かつ感情的に効果的でした。不快な関心と注意を守った。」
「bo bolab “大規模なフォーマットパフォーマンス」時々野生の神」（「時々狂った神」）
写真：アーサー・アイジコビッチ
彼女の意見では、フェスティバルの最も野心的な作品は、「Bo bolab “big -format performation” a wild god “（時には狂った神」）でした。意識と感情のより深い層を導きました。」
一方、オランダのパフォーマンスアーティスト、ピーター・バーランドは次のように指摘しています。「フェスティバルでは、私は特に、いくつかのレベルで3つのパフォーマンスに語りました。その1つ、アンドリスフライベルクのパフォーマンス – ポルノ、欲望、痛みは、劇的で継続的な長期にわたる緊張を生み出しました。第二の部分はラトビア人の物語でしたが」
アンナのモスクワのパフォーマンス「古代体II」
写真：DACEカウンター
3番目のお気に入りとして、孤児はポルトガルのパフォーマンス「クネ」を呼び出します（繭）、これは、正確で限られたジェスチャーで、身体的および感情的に複雑でした。アーティストは、幼虫のようにプラスチック製のフィルムに包まれ、徐々に壊れようとしていた鋼鉄のワイヤーで固定されていました。合成的で制限的なスタートと有機的で解放的な結論の間の能力は、身体的および感情的なレベルの両方で強い興奮を生み出しました。 「
パフォーマンス「カム」
写真：Kristaps Mudan
Riga Performance Festivalの主催者と参加者のおかげで、2026年のRiga Performance Festival「Intermediate Space」に歓迎されます。
#あなた自身とオンラインフェスティバルでのライブパフォーマンスプログラムについて中級 #記事