「批判的思考が必要です。もっと文化と教育が必要だ」

で 混沌とした一日 マドリードでは降雪のため、プレゼンテーションの前に展示室の一つでアナ・フアンと話をしました。彼は昨年このプロジェクトに取り組んでいます。キュレーター インマクラダ・コルチョ、ABC博物館館長それは回顧展ではありません。 「訪れた人が自らの感覚に導かれ、発見し、楽しみ、驚きを感じる散歩」をコンセプトとしています。集める 百個: 古典的な絵画から彫刻、作品のデジタルアニメーションまで。作品の横に標識はありません（「説明はありません、ただ感じてください」）。頭のてっぺんからつま先まで真っ黒で統一された展示セットアップには、暗い雰囲気があり、照明が低く、動物や幻想的な生き物がいます…

—彼の作品は魅惑的で魅力的ですが、同時に不穏で不穏で、違反的で不遜な側面も持っています。

――しかし、多くの場合、それは見る人の目に映ります。何かを不安にさせるかどうかは、実際には見た目によって決まります。それは、作品に取り組むときの感情的および文化的背景によって異なります。このサンプルは心の地図、感情の地図のようなものです。説明はやめて感じてみましょう。展覧会では忘れられつつある「興奮」。視聴者は自分自身に質問する必要がありますが、私は答えを与えるつもりはありません。たぶん、質問することが最近不安なことなのかもしれません。

—この展覧会ではあなたが見た目とまったく異なる、すべてが純粋なファンタジーのような遊びの空間を提供します…

—この展覧会を何らかの方法で定義することができるならば、何も見えていない視覚的な寓話です。そして比喩を通して、真実と嘘を見分けるのが難しい今日の私たちの状況について話すことができます。私にとって、アートには遊びのための空間が必要ですが、同時に私たちの恐怖と夢の間で熟考するための空間も必要です。また、自分自身にプレイを許可する必要があります。すべてに強烈な背景がある必要はありませんが、時にはプレイしなければなりません。何が本当で何が嘘なのかを見分けることができないと混乱が生じ、その混乱が混乱につながります。

—周囲を見渡すだけで、私たちが混沌の中に生きていることがわかります。

――最初はすごく不安でしたし、今でも不安です。しかし、あなたがこう言うときがあります。「私はそれを自分の分野に持ち込んで、それと一緒に生きようとします。なぜなら、私たちは逃げることはできないと思うからです」。私たちは混乱の中で生きることに慣れてきていますが、それは悪いことです。私たちは生き残るために努力しなければなりません。なぜなら、人間という知性は、私たちに来るすべてを生き抜くことができることにあると私は信じているからです。しかし、それが良いことをもたらすとは思えません。

アナ・フアンは絵を描くことに情熱を持っています。展示の壁には次のようなフレーズが書かれています。「絵を描くことは世界共通言語を話すことです。 絵は私の言語であり、私が住む家です»。 「世界は真っ白な紙だ。」 「航海日誌の最後のページまで書くために絵を描いています。」

—あなたは常に古典的なドローイングを選択してきましたが、彫刻やデジタルアニメーションも見られます…

—私は漫画家です。絵を描くのが私の言語であり、それによって自分自身を表現します。私は彫刻家を気取っているわけではありませんが、自分のドローイングを 3 次元に引き上げることは、ドローイングが届かない場所に到達する延長のようなものです。人は常にもっと多くを望んでいます。

—展覧会への訪問はどのように考えられますか？

—あなたは混沌から旅をすることができます。キャンバスのように私たちの肌に残る混沌の痕跡、私たちの人生で何が起こっているかの証人であり指標です。私たちを構築する物語…そして私たちは「全体と部分」に進みます。これはすべての要約です。なぜなら、私たちは同じ物語の全体と一部であり、他の物語の中の物語だからです。そして最後にウインクします。私は編集漫画家でもあります。編集用の絵と私の個人的な作品が融合します。私は違いを作ったことはありません。画像は本の表紙になったり、美術館に展示されたりする可能性があります。創造に違いがないことが私の戦いです。

Ana Juan の編集作業に基づいて Andrés Sanz が作成したビデオがいくつかあります。それらを見るには、エメンタールチーズの穴に似た穴を通して覗く必要があります。

—展覧会は「航海日誌」で終わります。スクリーンには、ホアキン・サビナの「ハロー・アンド・グッバイ」ツアーのためにあなたが描いた絵を使ったアンドレス・サンスのアニメーションが表示されます。そこは35メートルでした。ここではそれははるかに小さいです。あなたは、部屋の壁の 1 つに表示される詩「City Fish」という曲に焦点を当てました。サビーナとの今回のコラボレーションはどのようにして実現したのでしょうか？

――彼の側近が私に連絡してきました。個人的には、私たちはお互いを知りません。彼の妻のヒメナが私に電話して、それができるかどうか、やりたいかどうか尋ねました。もちろん、私は「はい」と言いました。とてもうれしく思いました。

—「City Fish」という曲を選びましたか？

――今回のツアーのレパートリーとなる4曲の中から、完全に自由に選ばせていただきました。この詩を選びました。理由がわからない。時々、本能に身を任せてしまうこともあります。まあ、そうでないこともあるし、多すぎることもある。私は少し合理的です。しかし、私にとってはうまくいっている。私は普段、特に人との関係で間違いを犯すことはありません。アニメーションを担当したアンドレス・サンスともこの曲について話し合いましたが、これが私たちに一番遊べる曲だと信じていました。それは彼のお気に入りの曲の一つであることが判明しました。すべてが当てはまることもあります。

――あのアニメーションにも、展覧会のいくつかの作品にも、私たちを見つめる目があるんですが……。

—悲しいことに、先日その目を見たとき、オーウェル、という考えしか頭に浮かびませんでした…私たちはより多くの文化、より多くの教育、そして批判的精神のさらなる発展を必要としています。クリティカルシンキングが必要です。

—「ザ・ニューヨーカー」誌の「シャルリー・エブド」本社での殺人事件を扱った表紙は非常に有名で、そこではエッフェル塔が尖った鉛筆のように見えます。ミネアポリスで何が起こっているかについての表紙のイラストを描いてもらえるとしたら、やってみますか?それはどうなるのでしょうか？

-クリア。試してみます。そして私は最悪の事態を予想しています。最悪なのは、もう何も驚かないことだ。しかし、何が起こっているかだけでなく、編集者が何を言いたいのかについても正確に正確に理解するのは簡単ではありません。 『ザ・ニューヨーカー』では、アートディレクターが私を特別に尊敬してくれています。彼は、私には常に小さな美しさを見つけることができ、たとえそれが非常に残酷で非常に難しいものであっても、物事を粗雑に扱わないことができると言います。ヨーロッパ人だからか、アプローチの仕方が違います。文化的な距離があります。

—あなたの作品に赤い線はありますか？

――私にとってはそうです。敬意と非難の間の中間点を見つけるのは非常に困難です。そして誰も傷つけないでください。ツインタワーの記念日がいつだったかを覚えています。誰にも迷惑をかけずにどうやって対処しますか？とても痛いです…私にできる唯一のことは欠席することだけでした。 1周年では、タワーがそびえ立っていないマンハッタンのスカイラインのイメージでした。最後の10周年記念は、夜の「スカイライン」と塔の水面への反射でした。記憶

――アダムズの列車事故は一線を画すものでしょうか？

――判断するには時期尚早だと思います。何が起こったのかはまだ正確にはわかりません。

—彼らはあなたのことを、あなたには独自のスタイルがあると言います。それを定義しなければならないとしたら、何になりますか?

—私は物語を語ります。

—彼女は基本的にストーリーテラーです。

-はい、そうです。私たちは物語でできており、物語なのです。私たち全員が知っている、または子供の頃から内面化している物語であり、それとともに成長し、学びます。それらは口頭伝承として人気のある物語です。彼らの中にはいつも森があり、いつも子供がいます…子供は無邪気で、森は人が通過し、そこから異なる人が出現する開始の瞬間です。森は危険だったり、美しかったり。

—彼は物語に「ひねり」を加えるのが好きです。彼の個人的なバージョンの「白雪姫」である「Snowhithe」の場合のように。

――やはり孤独の物語ですね。女性であることがどのようなものか、そして今も多くの国でそうであることの一例、それは監視された女性です。彼女は一人ではなくなるために子供を産むことになる。彼女は、自分があの息子の命と自分の孤独を結びつけていることに気づいていません。どんな文学作品でも、それは読む人によって異なります。

—人工知能は味方だと思いますか、それとも脅威だと思いますか?

――変態ですね。人工知能には倒錯が存在し、クリエイティブな世界では非常に危険であることがわかりました。

—使ってみたいと思ったことはありませんか？

――いえ、翻訳であっても、やむを得ない限りは今後もやらないつもりです。失敗しても頭を使い続けるつもりです。彼らはあなたの画像、データ、人生を悪用しています…

—あなたのキャリアの中で、完全に自由が与えられる段階に達しましたか?

――それが私が長年取り組んできたことです。これまでの人生を通じて、私はやりたいことをかなり自由にやってきたように感じてきました。私は自分でプールに飛び込んで泳ぎを覚えました。私は常に非常に個人的な観点から仕事をしてきました。プレイしてみました。

—それは何を指しているのでしょうか?

――もしかしたらもう連絡が来なくなるかも知れません。

—イラストレーションはスペインにおける芸術の可哀想な姉妹であることをやめることはできたのだろうか？

—いえ、イラストの市場が現状である限り…スペインでは非常に小さいです。そして人工知能は多大な損害を与えています。自分の声を持たなければなりません。