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「ジョーカー2」の何が問題だったのか:専門家の分析

『ジョーカー:フォリー・ア・ドゥ』についてまず知っておくべきことは、 ない ミュージカル。確かに、オープニングシーケンスには「モダン・タイムス」、「パル・ジョーイ」、「シャル・ウィー・ダンス」のポスターが登場します。アーカム・アサイラムの収容者たちが1953年の映画『ザ・バンド・ワゴン』を観ているシーンがあるが、アーサー・フレック(ホアキン・フェニックス)がフレッド・アステアに同調し、リー・クインゼル(レディー・ガガ)が観るのを拒否したことに腹を立てている。もう1つは、2人の刑務所の鳥が「Sweet Charity」の大ヒット曲「If My Friends Could See Me Now」を歌っているところです。ある時点で、ジョーカーはタップダンスを始めることさえあります。しかし、調子の良い瞬間やいくつかの動きだけではミュージカルは成立しません。そして、映画が見せているものと実際に成功させているものとの間の断絶が、この映画の失敗の核心である。ワーナーブラザーズと比較してください。 2019年にアカデミー賞を2度受賞し、全世界で10億ドル以上の興行収入を記録した2019年のオリジナル作品であるトッド・フィリップス監督の続編には、それ自体、あるいは他の偉大なミュージカルの信念ほどの勇気はない。オープニング週末の国内興行収入は4,000万ドル、シネマスコアはDだったため、観客はそれを自分で嗅ぎつけたようだ。ただし、誤解しないでください。音楽のジャンルが、しばしば誤って笑顔の歌と踊りのルーチンと幸せな結末に縮小されがちですが、「ジョーカー」が要求するほどざらざらした暗いものではありえないということではありません(「スウィーニー」を参照)トッド:フリート街の悪魔の理髪師』、『アサシンズ』、『キャバレー』)。あるいは、精神疾患(「The Light in the Piazza」、「Anyone Can Whistle」)、社会的拒絶(「Be More Chill」、「Oklahoma!」)、薬物依存(「Next to Normal」)などのデリケートなテーマに取り組むことができないということもある。 」、「Jagged Little Pill」)、性的暴行(「Spring Awakening」、「The Color Purple」)、または自殺念慮(「Fun Home」、「Dear Evan Hansen」)。 『ジョーカー:フォリー・ア・ドゥ』のホアキン・フェニックス。 (ワーナーブラザーズ) 嫌いな人が何を考えているかにかかわらず、ミュージカルも同様に形式が柔軟です。ミュージカルの登場人物が自分の感情を歌うことができるのは、率直な会話では十分な自己表現ができないためであり、彼らの世界ではまったく通常のコミュニケーション手段として歌に突入することもあります。熱心なリアリストでも、完全にダイエジェティックなスコアと、コンサートやパフォーマンスを中心に組み立てられた物語を使用して、音楽ジャンル内で作業することができます。しかし、上記の構成のいずれにおいても、真実であることが 1 つあります。それは、ミュージカルは、作曲、ボーカルパフォーマンス、オーケストレーション、ダンスなど、その基礎となる分野を真剣に受け止め、これらを披露し、称賛し、さらには革新することによってストーリーを前進させるということです。工芸品。 「Folie à Deux」は、時折ミュージカルのように見え、時にはミュージカルのように聞こえることもありますが、おそらくそれ自体を除いて、何も真剣に受け止めていないようです。特に「フォリー・ア・ドゥ」は、既存の音楽を新しい物語にアレンジするジュークボックス・ミュージカルのストーリーテリングの力を著しく過小評価している。ジュークボックス…

「ジョーカー2」の何が問題だったのか:専門家の分析

『ジョーカー:フォリー・ア・ドゥ』についてまず知っておくべきことは、 ない ミュージカル。

確かに、オープニングシーケンスには「モダン・タイムス」、「パル・ジョーイ」、「シャル・ウィー・ダンス」のポスターが登場します。アーカム・アサイラムの収容者たちが1953年の映画『ザ・バンド・ワゴン』を観ているシーンがあるが、アーサー・フレック(ホアキン・フェニックス)がフレッド・アステアに同調し、リー・クインゼル(レディー・ガガ)が観るのを拒否したことに腹を立てている。もう1つは、2人の刑務所の鳥が「Sweet Charity」の大ヒット曲「If My Friends Could See Me Now」を歌っているところです。ある時点で、ジョーカーはタップダンスを始めることさえあります。

しかし、調子の良い瞬間やいくつかの動きだけではミュージカルは成立しません。そして、映画が見せているものと実際に成功させているものとの間の断絶が、この映画の失敗の核心である。ワーナーブラザーズと比較してください。 2019年にアカデミー賞を2度受賞し、全世界で10億ドル以上の興行収入を記録した2019年のオリジナル作品であるトッド・フィリップス監督の続編には、それ自体、あるいは他の偉大なミュージカルの信念ほどの勇気はない。オープニング週末の国内興行収入は4,000万ドル、シネマスコアはDだったため、観客はそれを自分で嗅ぎつけたようだ。

ただし、誤解しないでください。音楽のジャンルが、しばしば誤って笑顔の歌と踊りのルーチンと幸せな結末に縮小されがちですが、「ジョーカー」が要求するほどざらざらした暗いものではありえないということではありません(「スウィーニー」を参照)トッド:フリート街の悪魔の理髪師』、『アサシンズ』、『キャバレー』)。あるいは、精神疾患(「The Light in the Piazza」、「Anyone Can Whistle」)、社会的拒絶(「Be More Chill」、「Oklahoma!」)、薬物依存(「Next to Normal」)などのデリケートなテーマに取り組むことができないということもある。 」、「Jagged Little Pill」)、性的暴行(「Spring Awakening」、「The Color Purple」)、または自殺念慮(「Fun Home」、「Dear Evan Hansen」)。

『ジョーカー:フォリー・ア・ドゥ』のホアキン・フェニックス。

(ワーナーブラザーズ)

嫌いな人が何を考えているかにかかわらず、ミュージカルも同様に形式が柔軟です。ミュージカルの登場人物が自分の感情を歌うことができるのは、率直な会話では十分な自己表現ができないためであり、彼らの世界ではまったく通常のコミュニケーション手段として歌に突入することもあります。熱心なリアリストでも、完全にダイエジェティックなスコアと、コンサートやパフォーマンスを中心に組み立てられた物語を使用して、音楽ジャンル内で作業することができます。

しかし、上記の構成のいずれにおいても、真実であることが 1 つあります。それは、ミュージカルは、作曲、ボーカルパフォーマンス、オーケストレーション、ダンスなど、その基礎となる分野を真剣に受け止め、これらを披露し、称賛し、さらには革新することによってストーリーを前進させるということです。工芸品。 「Folie à Deux」は、時折ミュージカルのように見え、時にはミュージカルのように聞こえることもありますが、おそらくそれ自体を除いて、何も真剣に受け止めていないようです。

特に「フォリー・ア・ドゥ」は、既存の音楽を新しい物語にアレンジするジュークボックス・ミュージカルのストーリーテリングの力を著しく過小評価している。ジュークボックス ミュージカルは、視聴者がメロディーをよく知っていることを利用しながら、物語の中で何か新しいことを明らかにするためか、あるいは単に賢明であるかどうかにかかわらず、ヒット曲をひっくり返すユニークな機会もあります。たとえば、「アンド ジュリエット」がブリトニー スピアーズの作品を再構成したときのように、 「I’m Not a Girl, Not Yet a Woman」ではノンバイナリーのキャラクターのアイデンティティの旅を詳しく描いたり、「Tina: The Tina Turner Musical」では魅惑的な 1984 年のヒット曲「プライベート ダンサー」を使用して、歌手が映画でパフォーマンスするという必死の手段を音楽化しています。ラスベガスのバー。

その代わり、『Folie à Deux』のほとんどの曲は明確な目的を持たず、登場人物についての新しい情報や洞察をほとんど提供しません。リーがアーサーの分身に対する彼女の執着を生意気に説明するために「(They Long to Be) Close to You」に言及していることを除けば、この映画はトラックを通して物語を語るというよりはむしろ、有名なトラックを扱っているかのようだ。シラバスを読んで授業を完了したと言うようなものです。

おそらく、やつれたアーサーが最強のボーカルラインを発することができないのは、強化されたジョーカー状態ではないため、または俳優がセットで生で歌うという使命を負っていたためかもしれません。それでも、非常に多くの傑出したステージナンバー、『ハデスタウン』の「フラワーズ」、『レ・ミゼラブル』の「夢を見た」は、傷ついた登場人物たちが最低の瞬間にあるため、比較的繊細に始まり、その両方ともろさを伴って届けられる。感情的に明白で、耳に心地よい。

フェニックスがジョーカーとしてソロで演奏するのは、1964 年のミュージカル『グリースペイントの咆哮 – 群衆の匂い』の「ジョーカー」だけです。そして、法廷劇が始まって90分が経ったのに、まだ声を抑えられている状態で、かなりがっかりした。どのような目的で?何十年にもわたるディズニーのアニメーション映画が私たちに教えてくれたように、 通常、敵対者は最高の音楽ナンバーを取得します、2019年の映画のジョーカーと同じくらい自己中心的で大げさになる自由があります。

しかし、その悪役は、 ブロンクスのガソン階段を美味しそうに踊りました タバコを吸ったり、ハイキックをしたり、骨盤を容赦なく突き上げたりするこのシーンは、おそらくミュージカル「ジョーカー」がどのようなものかをからかう、今では象徴的な1分間のシーケンスであるが、この続編ではどこにも見られない。そのすべてのミュージカルナンバーは夢のシーケンスです。アーサー/ジョーカーは、彼が自分自身を想像しているのと同じくらい才能のあるパフォーマーである可能性があります—彼のためではないにしても、視聴者のためです!

同様に、レディー・ガガの歌唱力は大幅に活用されていないが、彼女は世界最大のポップスターの一人であり、トニー・ベネットとの『グレート・アメリカン・ソングブック』収録曲で2度のグラミー賞を受賞しているのに、賢明ではない決断だ。 (戦略的には、ガガは、映画の登場人物がどのキャラクターをスクリーン上で演奏したかに関係なく、彼女自身が映画の曲のいくつかをカバーする、比較的演劇的なコンパニオン・アルバム『ハーレクイン』をデビューさせたばかりだ。彼女のジャズ風にアレンジした「ゲット・ハッピー」をリリースするかどうかはまだ議論中だ) 」、彼女のギター弾き語りバージョンの「ジョーカー」、そして彼女のオリジナル曲「フォリー・ア・ドゥ」と「ハッピー・ミステイク」は、映画を観た後、あるいは傷口に塩を入れた後の慰めとなる)。

ホアキン・フェニックスとトッド・フィリップス監督が撮影現場に登場

『ジョーカー:フォリー・ア・ドゥ』の撮影現場に立つホアキン・フェニックスとトッド・フィリップス監督。

(ワーナーブラザーズ)

『フォリー・ア・ドゥ』がミュージカルを誤解していることの最も明白な証拠は、これらのシーケンスの大部分を、感情的および音楽的な解決策の前に、数十年前の膝を打つような短く短くカットするという奇妙な決定です。そうすることを繰り返す理由は決して明らかにされておらず、戦闘シーンや独り言を突然カットするのと同じくらい不快に感じます。これらの数字が実際に完全に撮影されていた場合、最後のバーをハッキングすることで総上映時間を短縮できたかもしれませんが、その代償として視聴者をさらにイライラさせることになります。

「Folie à Deux」の音楽的誤算をさらに悪化させているのは、制作チームがこのジャンルとの関わりに明らかに当惑していることだ。 「この映画における私たちの音楽への取り組み方は非常に特別で、非常に微妙なものだったと思います」とガガ ベネチア映画祭の記者会見で語った。。 「これが実際にミュージカルであるとは必ずしも言えません。多くの点で、それは大きく異なります。音楽は、シーンや会話だけでは十分ではないため、登場人物が言わなければならないことを表現する方法を提供するために使用されます。」

「人々には、ボデガの女性が歌い始め、それを通りに持ち出し、警察が踊っている『イン・ザ・ハイツ』のようなものだと思われたくないんです」とフィリップス氏 バラエティのカバーストーリーで語った、ワーナーブラザーズを参照しています。歓喜の2021年リリース。 「軽蔑するつもりはありません。私は『イン・ザ・ハイツ』が大好きだったからです。 」

そして、これらすべての調から外れた音については、「アーサーもリーもプロの歌手ではないし、プロの歌手のように聞こえるべきではない」とガガは言う。 ヴォーグ誌に語った。フェニックスはこう付け加えた。 [Gaga] 下手に歌うこと。」

もしフィリップスが実際に全力の「ジョーカー」ミュージカルを作り、マスコミでそれを称賛していたら、たとえそれが及ばなかったとしても、それは賞賛に値する創造的なリスクだったでしょう。その代わりに、あるシーンでアーサーがリーに「歌うのをやめて」「話してくれ」と懇願したとき、私は同意せずにはいられませんでした。

ミュージカルじゃなくてよかった。

#ジョーカー2の何が問題だったのか専門家の分析

執筆者について: nipponese

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