Vivaldiによる「Farnace」は、半拡散化された本物の劇場に到着し、浮き沈み|文化

「私が知っているイタリアの他のどの都市よりもヴェネツィアには劇場が多い。そのうち7人はコメディのために他の人に加えてオペラに捧げられている」と英国の作家で旅行者のエドワード・ライトは語った。彼の本で フランス、イタリア、＆cを旅する際に行われたいくつかの観察結果。 ライトは、歌手がマスクを使用した舞台の習慣と、ろうそくに照らして台本を読んだアームチェアの一般の人々の両方を説明しています。彼はまた、監督がいなかったピットで何が起こったのかを詳述しています。「司祭がオーケストラで遊んでいるのを見るのは非常に一般的です。 有名なヴィヴァルディ （誰が電話しますか 赤い司祭 [sacerdote pelirrojo]）、彼のコンサートで私たちの間でよく知られている彼は、主なものの1つでした。 」

ライトの証言は、初演を説明することができます ファネースの アントニオ・ヴィヴァルディ1727年2月にヴェネツィアのサンタゲロ劇場で、先週の土曜日にマドリードの本物の劇場の段階で初めて到着しました。 2001年10月にラ・ザルズエラ街がすでに提示していたので、それはスペインでの初演ではありませんでした エミリオ・サギによる風光明媚なプロダクション、ヨルディ・サヴァルによる音楽的方向アントニオ・マリア・ルッキーニと同じ台本に基づいて、1739年のフランシスコ・コルセッリの同名のオペラのパスティッシュとしていくつかの断片を統合しました。

今、グループ I Gemelli、チリ・スジソ・テナー・エミリアーノ・ゴンザレス・トロ監督2年前に行われたように、Mathilde Etienneが実施したセミスケールバージョンを提供しました 自宅でのユリシーズの帰還 モンテベルディから、最小限のあえてとオーケストラがステージにあります。

ファネース これは、Vivaldiの最高のオペラの1つであるか、少なくとも、彼が書いた45でいっぱいの20のタイトルの中で、作曲家の人生で最も代表されるものの1つです。また、Vivaldi自身が彼の複数の再配置に備えたさまざまなバージョンのため、組み立てるのに最も複雑なものの1つです。ゴンザレス・トロによると 短いハンドプログラムでパビアの1731バージョンが選ばれました（ただし Reinhard Strohmは、Vivaldiのオペラに関する有名な研究で彼は、このバージョンは1729年にリボルノのために確実に準備されたと指摘します。主人公はテナーに割り当てられました。しかし、マドリードで土曜日に聞かれたのは、1729年の紹介と1739年にフェラーラに用意された1つのヴィヴァルディの2つの保存バージョンのユニークな組み合わせでした。

これは、1世紀のポントとローマの間の戦争で設定されたプロットの始まりでほぼ明らかでした。 C.ファーナスの君主ポントは、ローマ人に敗れた後、妻のタミリに共通の息子を殺し、屈辱を避けるために自殺するように命じます。彼女はそれから彼女の最初のアーリア人を歌います、 彼らはこのアルマと戦います1739年のバージョンでは、より深刻で劇的なレコードがあります。この決定は、2人のオペラ敵対者の間に位置するキャラクターであるタミリの感情的な対立を強調します。ファーナスと彼の邪悪な母親 – ローマの敵と協力しています。しかし、タミリの第2幕のアーリア人を紹介するために1739年を伴う絶妙なレシタティックが選ばれていないことは驚くべきことです。

別のプロットラインは、ファーネースの妹である美しいセリンダに焦点を当てています。ファーネースの妹は、兄弟を支持して両方の支援を得るために役員のギレードとアクイリオを抱きしめています。 GiladeとAquilioの両方が1739年のAriaを解釈しますが、後者の場合はより問題があります。 Fiera Belfの脅威に それはオペラからの再利用です グリセルダ。

ローマの権威は、1739年のアリアも授与されているすでにテナーに割り当てられたProconsul Pompeoによって具体化されています（GonzálezToroによって選択されたバージョンでは、この役割は元々去勢contrateのコントラルトのために書かれました）。ポンペオは、許しと和解を特徴とするオペラの幸せな結果の引き金でもあります。

このセミスキーバージョンの主な落とし穴の1つ ファネース それはオーケストラの方向でした。 Vivaldiには、私たちが見たように監督の姿がなかったことは明らかですが、歌手がしたことは、それぞれのアリアにオーケストラを指示しなかったことです。ゴンザレス・トロは、シンフォニーを監督するために最初に現れましたが、それはいくつかの嫌悪感を始めましたが、彼の貢献は迷惑なスナップで緊張を生み出すために減少しました。 Farnaceのキャラクターが完全に想定されたとき、すべてが改善されました。

アンサンブルIジェメリは、前世紀のレパートリーでのいくつかの成功した侵入の後、ここで18世紀の最初のオペラに近づいたが、いくつかの浮き沈みがあるものの、高いレベルを維持した。彼らは彼の中で輝いた 控える 最初の行為でベレニス・アリア初期、 その鉄からしかし、彼らは2番目のアリア・ド・ギレードでミヌエトの精神を捕らえることができませんでした、 あなたのそのまつげ。非常に優れた連続体全体が、わずかなカットで解釈された広範なレシタティブに結束と多様性を寄付する方法を知っていました。

ボーカルキャスト、テナー エミリアーノ・ゴンザレス・トロ アリアで最も感情的な瞬間を提供しました すべての静脈に凍結します休憩前に戦略的に配置されたオペラの真の表情豊かなクライマックス。このページで、Vivaldiはの始まりを呼び起こします 冬 彼らの 4つのステーション ファーネースが息子を殺す命令を信じたときに彼の静脈のために走ると感じる氷を表すために。チリ・ソイゾの歌手は、中央部と洗練された声を意味する対照的に際立っていました。 チーフ素晴らしい美しさの他の装飾品と一緒に。

しかし、夕方の本当の勝者は、ギレードとしてのW・マラーの鍵でした。アメリカの請負業者は、彼の4つのアリア、特に、ヴィヴァルディが去勢するためにヴィヴァルディによって書かれた深刻な鋭い人物とセキュリティで輝いていました お世辞のオーラをジョークします夜に唯一の勇気を獲得しました。

キャストの3人の若者は、キャラクターに適切な声の性格を示しました。ターク・ドイツのデニズ・ウズンは、頻繁に変化するものの、深刻な強力なタミリにドラマと暖かさを貢献しました。フランスのアデール・チャーベは、彼女のボーカルの質に、復avenのベレニスとして強い風光明媚な存在を追加しました。そして彼の同胞 セラフィン・コトレス それは表情豊かで魅惑的なセリンダでした。

セビリアンテナー フアン・サンチョ 彼は、鋭い登録にある程度の不快感にもかかわらず、配信されたポンペオを具体化しましたが、チリの愛情アルバロ・ザンブラノは以下のポイントでした。

ソプラノのセミスタイルの提案 マチルデ・エティエンヌ それは非常に中立でした。彼は、正しい照明でアクションを伴うためにわずかな風光明媚な詳細を追加しましたが、特に多数のレシタティブスでは、俳優のしっかりした方向がありませんでした。彼女自身は、ファーネースの天使のような息子を演じたリトル・アルバロ・トーレスの人物として行動しました。

ファネース。 アントニオ・ヴィヴァルディの音楽。アントニオ・マリア・ルチーニの小冊子。出発：Key’mon W. Murrah、Holder（Gilade）;アデル・チャーベ、 メゾソプラノ （ベレニス）;デニス・ウズン、 メゾソプラノ （タミリ）;フアン・サンチョ、テナー（ポンペオ）;セラルフィンコトレズ、 メゾソプラノ （Selinda）;アルバロ・ザンブラノ、テナー（アクイリオ）。アンサンブルI gemelli。音楽住所：エミリアーノゴンザレストロ。シーンアドレス：Mathilde Etienne。 9月27日、マドリードの本物の劇場。