#SessionLive フレッド・ソウル & ゼ・ルイス・ナシメントとタブラオ・デ・タンゴ #アルゼンチン #ブラジル

「Viva Nana」は、水脈探知師のフレッド・ソウルとゼ・ルイス・ナシメントによる、ブラジルのパーカッショニスト、ナナ・ヴァスコンセロスへの活気に満ちたスピリチュアルなトリビュートです。

2016年に亡くなったレシフェ出身のパーカッショニスト、ナナ・ヴァスコンセロスは、音楽界に並外れた優美な足跡を残しました。彼は、ジルベルト・ジル、ガル・コスタ、ドン・チェリー、トーキング・ヘッズ、アート・リンゼイ、ピエール・バルー、ピナ・バウシュ、アート・ブレイキー、ガトー・バルビエリ、パット・メセニー、エグベルト・ジスモンティとコラボレーションしてきました。フレッド・ソウルとゼ・ルイス・ナシメントは、ナナ・ヴァスコンセロスが愛した道、秘密の道、まばゆいばかりの生き生きとした音の魔法の音のオーケストラに選ばれたゲストです。この2人の独創的で自由なミュージシャンは、自然と要素から音楽の栄養をたゆまず引き出した、誰もが認めるパーカッションの巨匠に敬意を表しています。

ソーシエのフレッド・ソウルとゼ・ルイス・ナシメントは、ナナ・ヴァスコンセロスが長年行ってきたように、即興の分野を探求し、混合された音が、注意を払う人にとっては生命の鼓動について明らかにするものを引き出します。アイオロスはビリンバウのロープに巻きつき、歌い、うめきます。手はピアノの弦を「叩く」ことで雷鳴を響かせます。カクシシスからは、枝のざわめき、水の打ち寄せる音、種子や貝殻の破片のかすかなカチカチという音が生まれ、シンクレティズムと複数のインスピレーションの力強いメロディーに反応します。

アフリカからブラジルへ、ブラジルから西洋へと音楽と打楽器の架け橋を創り出すフレッド・ソウルとゼ・ルイス・ナシメントは、ナナ・ヴァスコンセロスの音の海から、どこから来てどこへ行くのかは分からないが、決して終わることのない世界の歌の祖先の記憶を内に秘めた「風が風を呼ぶ」ような、絶えず新たなインスピレーションを得ています。

• ゼ・ルイス・ナシメント

サルバドール・デ・バイーア出身のブラジルの名打楽器奏者。ソリスト兼音楽監督補佐として、自身が訓練を受けたバイーアの民族舞踊団とともに世界ツアーを行っている。

1996 年にフランスに渡り、東洋と西洋のパーカッションのスタイルに目覚め、その後、非常に多様な楽器をミックスした非常に独創的なリズムの語彙を開発し、それを非常に一貫性のある音楽的談話にまとめ上げました。ステージやスタジオでは、ティティ・ロビン、マイラ・アンドラーデ、アヨ、セザリア・エヴォラ、アル・ディ・メオラ、シクサン、タニア・マリア、ロクア・カンザ、ウム・サンガレ、テテ、ソウアド・マッシ、ウラジミール・コスマ、ミシェル・ルグラン、ジャック・モレレンバウム、ジョルジュ・ムスタキなどのアーティストとコラボレーションしています。彼は何よりも「音楽に貢献したい」と言います。インスピレーションにあふれ、エレガントで力強い、これがゼ・ルイス・ナシメントの音楽の世界です。

• フレッド・ソウル

フレッド ソウルは、フランスで画家と音楽家の家庭に育ちました。5 歳で音楽に触れ、父親と一緒にステージで演奏しました。文化と楽器を共有しました。ピアノにはヨーロッパのクラシック音楽、打楽器には東洋の伝統。作曲家および即興演奏家としての彼の作品は、過去と現在、西洋と東洋の間に道を作ることに向けられています。多楽器の名手であり、卓越したリズム奏者であるフレッド ソウルは、彼の内なる世界の詩を私たちと共有する才能と秘密を持っています。

彼のコラボレーションは数多くあり、セクバ・バンビーノ、ジュリア・サール、グエン・レ、アルーン・ウェイド、モンペリエ国立管弦楽団、モリバ・コイタ、シルヴァン・バロウ、マイラ・アンドラーデ、マヌ・ディバンゴ、ボーイ・ゲ・メンデス、パパ・ウェンバ、アジズ・サマウイなどがいます。

大きなスタジオで上演されたタイトル

– ビバナナ ライブ RFI クリップ

– オラダハイヤー、 アルバムより

– コンティニュアム ライブ RFI。

ラインナップ: フレッド・ソウルピアノ、 ゼ・ルイス・ナシメントパーカッション。

音響: ブノワ・ルティラン、ジェレミー・ベセ。

► アルバム ビバナナ （その他の分布2024）。

サイト フレッド ソウル （Instagram ゼ・ルイス・ナシメント – フェイスブック ゼ・ルイス – ナナ万歳 youtube。

そして、アルバムのリリースにアルゼンチンのトリオ、タブラオ・デ・タンゴを迎えます アルコールと失恋について #セッションライブ

タンゴボードあるいはリオ・デ・ラ・プラタ港のブルース。

19 世紀末にリオ デ ラ プラタ河口で誕生したタンゴ アンダーグラウンドに浸りましょう。「輸出用タンゴ」やその華やかさ、そして華やかなアバターからは程遠い、3 世代にわたるソリストと、彼らが旅する楽器、ギター、ハーモニカ、そしてボーカルによるこの豪華な一皿は、過激で飾り気のないポート ブルースを描きます。

亡命の歌 アルコールと愛情の欠如 今日でも生きている ボウリング場ポルテーニュ ビストロは、今日のこのジャンルの最も象徴的なパフォーマーが着用しています。

ハーモニカ、ギター、そして声。ギターの巨匠を中心に、アルゼンチンの優れたソリストたちがタンゴを演奏します。

キャラクターこの特別なソリストたちの集まりの理想的なバックボーンはギターです。 ルディ・フローレス 彼女の名人芸は、コリエンテス地方の民間伝承であるチャマメの色合いを決定的に帯びており、彼女を贅沢の味方にしている。 ウォルター・ラボルド それ ” 中国人 “ソロ歌手、俳優、オーケストラ歌手、元サッカー選手、そして当時のプグリエーゼのような政治的な意味での「活動家」である彼は、21世紀に語られるタンゴの復活の象徴的な立役者です。タブラオ・デ・タンゴは、純粋なタンゲーロの歴史であり、DNAです。 フランコ・ルチアーニ数々の賞を受賞したハーモニカ奏者、優れた即興演奏家、ジャズ文化の持ち主、ピアソラとトゥーツ・シールマンスへのトリビュートの両方に精通し、民俗音楽と古典タンゴの再発明の両方において独創的。スーツケースに入った楽器をバンドネオンや大オーケストラに思いのままに変身させる彼は、ブルースのようにタンゴを体現できる人物は他にいない。

上質のワインのボトルが落ちるリズムに合わせて動くタブラオ・デ・タンゴは、最も本質的なタンゴ、つまり、混合的で、シンクレティックで、「クリオージョ」で、仕切りがなく、最も基本的な基盤を備えたタンゴを体現しています。シンプルで、詩人とギターの対話、そして共有することの内臓的な喜びです。これらの「アルコールと幻滅」の歌は、装飾のないポートブルース、ファドやレベティコなどの地下世界の歌を特徴としています。テーブルの周りに3人のキャラクターとワインのボトルというシンプルなセットアップのこのショーは、フィルハーモニー・ド・パリのクラブ・デ・タンゴの作品です。彼は2023年にヨーロッパで約36のコンサートを行っており、コンサートまたはミロンガコンサートの形でツアーを行っています。ダンサー、歌手、または他のミュージシャンを招待するオープンステージ（タブラオ！）になることもできます。

大きなスタジオで上演されたタイトル

– 歌 ライブRFI RFI ビデオ

– 私は南に戻る フィーチャリング サンドラ・ルモリーノ

– 最後のクルド人 ライブRFI RFI ビデオ。

ラインナップ: エル・チノ・ラボルド聖歌、 フランコ・ルチアーノハーモニカ、 ルディ・フローレス ギター付き エマニュエル・オノラン （ジオミューズ）と ロベルト・ブルゴス翻訳。

音響: マティアス・テイラー、ブノワ・レティラン。

► アルバム アルコールと失恋 (ジオミューズ / カランバロード / ヴァージン / ユニバーサル 2024)。

インスタグラム – フェイスブック – ティーザー。