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2024-08-07 14:00:56
エド・ルシャ 彼は植物が大好きです。彼の芸術を知っている人なら、この事実は意外かもしれません。彼は風景画家ではありません。植物を描きたいと思ったことはありません。「なぜかはわかりません」と、カルバーシティのスタジオにある大きな机の後ろで彼は言います。それでも、彼は約 50 年間ガーデニングを続けています。
私たちは、金属タグが打ち込まれた木の板を 2 つ見ています。それぞれのタグは、かつては枯れた植物のもので、光沢のある金属に、植物の名前、枯れた日付、そして時には「枯死 / 1987 年 10 月 / 枯れてしまった」などの原因が刻まれています。
「これらは亡くなった人のための小さな墓碑銘のようなものです」とルシェ氏は言う。あるボードの上部には、次のように書かれている。 生き残れなかった木や植物。
彼は、小屋があるユッカ渓谷の砂漠で植物を育てている。砂嵐や雪が降る乾燥した気候でも生き残れる植物を「身をもって学んだ」とルシェは言う。「高地の砂漠にヤシの木を植えるのはよくないことだとわかっていたはずだ」。彼は青い目で私をまっすぐに見つめ、そして短く微笑んだ。
ルシェさんは、植物を手に入れるたびに、その種類を覚えておくためのタグを作り、植物が生き続ける限り地面に刺しておきます。彼は、針金で作った柵でアライグマから植物を守りながら、植物の世話をするプロセスを楽しんでいます。彼は、「何かを生き残らせることができるか」、特に「植物のように繊細なもの」を試すという挑戦が好きです。
ルシェさんは50年間、植物が枯れるたびに「小さな墓碑銘」を刻み続けてきた。
植物が枯れると悲しいかとルシェに尋ねた。「ええ、涙を流します」と彼は答えた。真剣にそう言ったように思う。「ちょっと涙を流すんです。そして、その涙がここにあるボードに貼られます」。彼はスタジオの壁にボードを立てかけている。「時々、そのボードをチェックしてうなずいて、私が気にかけていることを知らせます」と彼は言う。「すると、笑顔が返ってくるんです」。ユーカリ、桑の実、極楽鳥があの世で彼に感謝してくれているのだ。
ルシェの墓碑銘をじっくり眺めれば眺めるほど、彼が植物を愛していたことは意外ではないことがわかる。結局のところ、時間こそがこの芸術家の大きな主題なのだ。
ルシャさんの 生涯にわたる回顧 現在ロサンゼルス郡立美術館に展示されている彼の作品は「Now Then」と題されており、暗い雲を背景に「あれはあれで、これは今」というフレーズが描かれた白黒の石版画を思い起こさせる。彼の作品は、「The End」という言葉を描いたドラマチックな絵画から、破れたマットレスや折れた鉛筆など、日常的に捨てられる物のイメージまで、物事がどのように進化し、古くなるかを物語っている。
ルシェは、1983 年に制作した「接合面の摩擦と摩耗の研究」という言葉が刻まれた真っ赤な絵画について語ってくれました。彼はその関連性について次のように語っています。「風は植物の接合面であると言ってもいいでしょう。それが私の興味をそそり、おそらく私のモチベーションになっているのです。」
このモチベーションという考えは、私たちの会話全体を通して、さりげなく浮かび上がってきます。86 歳になった彼を支えているのは、植物を生かし続けたいという意欲と、植物の死を気にかけるという目的意識です。
ルシェに、自分はノスタルジックだと思うかと尋ねた。「過去や昔のことを思い出すのが好きです」と彼は答え、穏やかで明確な区別を示した。彼はロサンゼルスに出かけて、風景がどのように変化したかに気づくことを習慣にしている。「かつての街の様子を区分しています」と彼は言う。彼がここに引っ越してきた1950年代、街は「ある種のアンティークの村」のようだった。
最も有名なのは、 ルシェはサンセット大通りのあらゆるブロックを撮影してきた 1960年代から、徐々に消えていく建物をマークし、街角にタグを付けて、木にタグを付けるように敬意を表してきました。「これらの建物にもタグを付けるべきだった！」と彼は突然気づきました。「でも、グラフィティアーティストにタグを付けさせましょう。」
「過去や昔のことを思い出すのが好きです」とルシェさんは言います。
ルシェは変化そのものに反対しているわけではないが、変化に気づく必要性を感じている。それは憧れに浸るのではなく、観察する行為であり、記憶する訓練であり、物事を連続体の中に位置づける努力なのだ。
それでも、変化は疲れるものであり、ルシェは砂漠に行くことでその変化から逃れようとします。ロサンゼルスでの生活とは対照的です。砂漠では人を見かけませんし、都市と違ってほとんど変化がありません。岩は何千年もそこにあります。ルシェが庭を作る場所として選んだのが、この頑固な風景であることは偶然とは思えません。そこでは、植物があらゆる困難を乗り越えて成長しようとし、一見安定した背景の中で生死のサイクルが繰り返されています。
「私が好きなのは植物だけではなく、ラベルも好きなんです」とルシェはボードについて語ります。彼は金属機械でタグを刻む方法を興奮気味に説明します。「タグはどこにも行きません。…これは永久に残ります。」砂漠が都市と対比するように、タグは彼の植物にとって変わることのない心地よい対比です。
ルシェの作品について考えるとき、人々はそれがいかにLAを象徴しているかを思い浮かべます。彼が描いたハリウッドサイン、洗練されたガソリンスタンド、プールなどです。しかし、それは砂漠を象徴するものでもあります。彼の作品には、この質素な木の板も含まれていますが、砂漠のエネルギー、そしてそこに残る岩のエネルギーがあります。それは鋭い光の中に、物事が修復される様子の中にあると思います。
オクラホマで育ったルシェは、18歳のときにロサンゼルスに移り住み、それ以来ずっとここにいる。ニューヨークのような大きなアートの中心地に引っ越さずに、ここに留まることを選んだ理由を、彼は説明しなければならないことに気づいた。「カリフォルニアの雰囲気です」と彼は私に言った。「植物も含めて」。サボテンやヤシの木について説明しながら、彼は「すべてがレースのようで、私を惹きつける魔法があるんです」と述べている。
スタジオにいる間、彼は私を彼の第二の庭に連れて行ってくれました。それは、かつてオレンジ畑だったコンクリートの裏庭です。彼は、砂漠に持っていくつもりの鉢植えのジョシュアツリーの列を見せてくれました。彼は2枚の木の板につかまり、キンカンとライムの木の間に座っています。全身青の服と真っ白な髪と眉毛で、彼独特の魔法のような魅力を放っています。
全身青の衣装と明るい白髪と眉毛を持つルシェは、独特の魔法のレースのような雰囲気を醸し出しています。
「植物から感情的な進歩や推進力を得ていると思うんだ」と彼は言う。一緒に過ごす時間が終わる頃には、彼が何気なくそんな意味深な言葉を口にすることにも慣れてきた。私は、クールでエッジの利いた自信に満ちたアートで知られるアーティストの、より柔らかい一面、歩道のひび割れを大きなキャンバスに描き、物事の「終わり」を宣言する一面を持っている。それは、キンカンとライムの入ったバスケットを手に取り、私が家に持ち帰れるように紙袋にひとつずつ入れてくれる一面だ。それは、舞台裏で彼の創作や生活の原動力となっている、自然を愛する一面だ。
「私はその委員会と強いつながりを感じています」とルシェ氏は結論づけています。[A] たくさんの植物が枯れてしまいましたが、それらはすべて私にとって一種の思い出です。かつては私と一緒にいて、今はもう逝ってしまったのです。だから、それでいいんです。」
写真アシスタント コーディ・ロジャース
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