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Jyoti Bhattと市民記憶の芸術

91歳のJyoti Bhattは、絵画、アナログ写真、版画に夢中になっている彼のBaroda Studioでまだ働いています。スタジオは静かですが、生き生きとしていて、エッチングされたプレート、写真版、そして生涯の練習の穏やかな持続性で満たされています。1か月以上、 ラインとレンズを通して、現代のアーティストと彼の学生であるレカ・ロドウィッティヤ（最初はビカナー・ハウスで、現在は緯度28で展示されている）がキュレーションした画期的な回顧展は、アーティストと教師として名誉ある歴史を持つモダニストに敬意以上に敬意を表しています。数十年の作品をフィーチャーしたこの展覧会は、これまでで最大の展示会であり、芸術が私たちの儀式、抵抗、日常のテクスチャを覚えている形として保持していることを思い出させてくれます。そして、そのバットはそれらを記録するために一生を費やしました。 Jyoti Bhatt |写真クレジット：アーチャーアートギャラリー アーティストを知っていますBhattの影響は深く動いています。パターンの見方、日常のアーカイブ、インドで芸術教育を構築します。彼は壮大な宣言を通してではなく、普通を芸術的な調査に値するものとして扱うことによってこれを行いました。インドの田舎の文化の彼の写真文書は、後世のモチーフ、壁画の断片、および職人の生活のために救われました。 1934年に生まれた彼は、国民とともに生まれ、バローダで学び、ナポリとニューヨークで訓練され、明らかにインドの視覚的な文法を形作るために戻ってきました。 「私は明白な政治的または社会的声明を出すつもりはありませんでしたが、絶えず変化する社会文化的景観で育ちました。これらの経験は自然に私の視覚言語に浸透しています」とバットはメールで説明します。私、若い夢を見ています （エッチング）|写真クレジット：特別なアレンジ バローダスクールの設立人物として、彼は単なるアーティストではありませんでした。彼は機関の建設者であり、その教育と実践は、世代がどのように学び、作り、見ることができるかを形成しました。これは、インドの美学をグローバルなテクニックと統合し、学際的な仕事を奨励し、学生がRodwittiyaを含む独自の声を開発するよう指導するカリキュラムを設計することを意味しました。トゥータラム （エッチング）|写真クレジット：特別なアレンジ エリート主義の信用システム絵画がモダニズムの想像力を支配したとき、バットは版画に目を向け、その後マイナーと見なされ、手頃な価格で、複製可能で、破壊的にしました。その後、彼は同じ注意を払って写真を撮りました。彼彼自身の作品だけでなく、彼が賞賛した彼の仲間やコミュニティの視覚的なアーカイブを構築するのに何年も費やしました - 消滅するリスクのある伝統を静かに保存しました。「版画と写真により、アクセシビリティで美学を橋渡しすることができました」と彼は言います。どちらの媒体も覚える方法になりました。 「今日、デジタルテクノロジーにより、これらの媒体は強力で民主的なツールとして機能し続けています。階層に挑戦し、現代のインド芸術の境界を拡大しています」と彼は付け加えます。 Ardhanarishwar、Venice、1966 |写真クレジット：特別なアレンジ バットにとって、芸術と教育学は切り離せませんでした。バローダのMS大学で、彼はアーティストだけでなく、作成、考え、文書化のエコシステム全体を形作るのを手伝いました。彼は教師として長く形成的なキャリアを持っていました。批判的な対話、集合的なワークショップ、そしてその社会的および物質的な文脈から芸術を分離することを拒否して機関を構築しました。彼の遺産は、彼が提起した質問、彼が渡したツールに存在します。たとえば、インタグリオ版画のテクニック、フィールドベースの研究、象徴的なモチーフを通してメモリを視覚的にコーディングする方法です。 アーティストのパリトシュ・セン（左）と彫刻家のサンホ・チャウドゥリがバットによって撮影された|写真クレジット：特別なアレンジ 「私は友人や家族、旅行や毎日の会議、美術の見本市、展示会を記録していることに気づきました。最終的に、写真は、現代性に直面して消失する田舎の芸術的伝統を観察し、保存するためのツールであることが判明しました。Jyoti Bhattアーティストグラフィックプリントと政治バットの輝きは、象徴的な詳細を真の重みに与えることにあります。彼は民俗モチーフを文書化するだけでなく、彼らとの会話に入ります。彼は彼らをユーモア、鋭さ、そして時には皮肉でレンダリングします。あるプリントでは、女神が消費者のロゴの横に立っています。もう一つでは、オウムは人間に近いいたずらで話します。 木 （Kalpavruksh;エッチング-1978）|写真クレジット：特別なアレンジ 「グラフィックプリントでは、バットがしばしば彼が政治を位置付ける手段として破壊的な変曲を使用する方法と、彼が批判を持っている批判は、彼が多元主義とリベラルな思考の理想に逆行していると見ていると考えています」とロドウィッティヤは言います。彼女はこれを論争ではなく、静かな異議と見なしている - ラインワーク、ウィット、そして深く埋め込まれた参照を通して伝えられた。 「この展示は、スケールと内容の両方で重要なマイルストーンを示しています。 [But] それを本当に特別なものにしているのは、その背後にある個人的な投資です。私は長年にわたって賞賛と意図を持って、Jyoti Bhattの版画作品を集めてきました。プライベートコレクションから貸し出されたいくつかの初期の作品とアーティスト自身の写真のアーカイブは別として、視聴されている作品の75％近くがLatitude 28に属します。これは、インドの最も重要な現代アーティストの1人への展示だけでなく、彼の遺産への長期にわたるコミットメントを反映していることを反映しています。」Bhavna Kakar創設者監督、緯度28コラムフォーム （エッチング）|写真クレジット：特別なアレンジ なぜ彼が重要なのか彼の仕事と教育を通して、バットは、機関が重要であることを思い出させます - 交換、ケア、批評の生態系として。芸術の正式な研究が過小評価され、教育学がメトリックに縮小された時代には、彼の人生の仕事は、思慮深く、長い文化的スチュワードシップがどのように見えるかの青写真です。たとえば、田舎と都市の慣行を同じ学術枠に持ち込むための彼の共同の努力は、知識の狭い階層を解体するのに役立ちました。バットのプリントは紙の上にインク以上のものです。彼らは、国が自分自身を知るようになる方法の地図です。「ラインとレンズを通る」は、5月25日まで緯度28でオンになります。エッセイストと教育者は、デザインと文化について書いています。…