Instagramがどのようにアートの世界を倒したか

wあなたはグーグルします 驚異的な画家 アンナ・ウェイヤント、提案された検索は次のとおりです。「アンナ・ウェイアント・ラリー・ガゴシアンの関係」（現在80歳の世界的に有名なアートディーラーおよびギャラリストとの彼女の破壊者との不安を参照して、彼女の中傷者は彼女のキャリアを開始しました）。 「アンナ・ウェイアント・ジェイソン・イスベル」（彼女はより年齢に合った歌手になりました）。 「Anna Weyant Age」（30歳だけ）; 「アンナ・ウェイアントの純資産」（何百万人もの場所で、推測されています）。 「販売のためのアンナ・ウェイアントアート」（確かに手に負えない、利用できない）。私が彼女を見上げたとき、芸術が含まれているというのは4番目または5番目の提案までではありませんでした。 Weyantの周りの突風は、彼女の絵画について少なくなり、彼女についてより多くなりました。

現代の画家がオンラインのゴシップを獲得するのに十分な注意を引くことはめったにありませんが、Weyantは公共の想像力に特化した場所を持つ異常として際立っています。彼女はガゴシアンに代表された最年少の芸術家であるだけでなく、ウェイヤントの元ボーが所有するメガギャラリーであるだけでなく、彼女の絵画はオークションで数百万ドルで販売されています。 （ウェイアントはカルガリーで育ちましたが、彼女は家の土壌で商業ギャラリーショーをしたことはありませんでした。代わりに、ホップ、スキップ、ジャンプで、彼女はニューヨーク市の世界最大のアートマーケットに着陸しました。人々はアーティストについてどのように感じるかを知りません。この談話のすべてには、女嫌いの色合いがあります。

Weyantは、21世紀の変わり目に著名になったアイデンティティベースの芸術の台頭と整合する、比fig的な表現絵画への芸術の世界の最近の変化の一部でした。のようなアーティスト ジェニファー・パッカー、 ジョーダン・カスティール、 サルマントゥール、 そして ジェナ・グリボン 彼らの日常生活を描き、友人や恋人の親密なシーンを撮影します。これは、19世紀の現実主義的な絵画への復帰（Gustave CourbetとJules Bretonを考えて、自己反射性やアイデンティティ政治など、ポストモダニズムから借用したいくつかの概念的な戦略があります。

それはInstagramによっても通知されているスタイルです。アプリのアルゴリズムが人や顔の画像に報いるように、これらの主題の絵画もうまくいく傾向があります。 Instagramは、芸術の世界の動作方法を覆し、アーティストのキャリアが成長できる速度を加速し、アーティストが視界を獲得できるようにしました。また、作品自体の内容も変更されました。画像を生計、呼吸する芸術作品からピクセルのコレクションに平らにする必要があります。

過去数年間、私は芸術の世界で新しい話題に気づきました。初めて、絵画を見るとき、人々はそれがオンラインのカウンターパートとどのように比較されるかに関心があります。 「絵画はオンラインで良く見えます」とギャラリーの参加者は、「Instagramよりもはるかに優れています。」アーティストにとって、これは、ハイテク企業が決定したゲームを一定量のゲームにオプトすることを意味します。

Weyantのような画家は、インフルエンサーとアーティストの間の境界線を曖昧にし、彼女は両方にも同様に熟達しています。アーティストとインフルエンサーの役割（時代遅れの人と出現したばかりの役）は、お互いにフィードして知らせます。現在、アーティストは自問する必要があります。直接見たときに絵画を保持することを確認するにはどうすればよいですか？そして、私の絵は鳩の広告の隣にどのように見えますか？

私 Weyantをフォローしてください Instagramで、彼女は蓄積しました 175,000以上の後– 彼女の絵だけでなく、人々が彼女の服を見る写真を見ることができます。後者はしばしば彼女のミューズです。ポッドキャストのホストでありセックス教育者であるアイリーン・ケリーは、しばしばウェイヤントの絵画のために座っています。の2024年12月の表紙の1つ 流行、マーク・ジェイコブス、ウェイヤント編集 塗装モデルKaia Gerber。 Weyant自身がモデルになる可能性があります：薄く、美しい、そして金髪。彼女はデザイナーの服を着ています。彼女の歯は完全にまっすぐで白です。

Weyantの絵画は同様に伝統的で完璧です。彼らは、17世紀のオランダのマスターズの後に、スタークチアロスクロを備えたVermeerの現代バージョン、解剖学的正確性、巧妙に塗装された生地です。微妙なカラーパレットは正確に実行され、テクスチャは時間の経過とともに熟成しているように見えます。 Weyantはしばしば日常生活の現実的なビネットを描くことに固執します：のレンダリング 真珠の文字列 単調な背景に、 カーテンのある窓の後ろの女性 引っ張られたので、彼女のはつらつとした胸だけが見えます、彼女の側のプロフィール、ミッドコンバージョン、タイトル ゆるいネジ。他の絵画では、Weyantは彼女の厳しいスタイルを落とし、漫画のような姿を描きます。彼女の作品を通して、双曲線ではないにしても、親しみやすい女性の憂鬱の特定のスレッドがあります。彼女の人生を絵画のコンテンツとして使用することで、ウェイヤントは彼女が彼女の利益のために受け取る注意を取り戻します。

彼女の絵画に自伝を吹き込む唯一の芸術家は、ウェイヤントではありません。クロエ・ワイズとジャニーヌ・ブリトは両方とも、たまたまカナダ人である急な上向きの軌道に乗っている画家であり、芸術家と公共のペルソナの間の境界線にまたがり、彼らの仕事が芸術の世界を超越して主流に入ることを可能にする方法で慎重に精通しています。人々は必ずしもアートの世界の一部ではなくても彼らをフォローしています。 ジャックエマス そして ディオール、そしてブリトとウェイヤントは彼らの絵を持っていました 本の表紙 （Weyantも持っています カバーを描いた のために パリのレビュー）。

成功はそれぞれ数万人のInstagramフォロワーの形をとっています。現在のカウントでは、Weyantには179kのフォロワーがいます。 ブリトは15.9kです、 そして 賢明なラウンド212K– 世界中のソロの展示会、そしてような出版物の特徴 流行、 マクリーンの、 そして GQ。これらの特徴の焦点は、しばしば彼らの芸術を通り過ぎ、個人的な生活にまで及びます。自分の作品に自分自身を挿入することにより、アーティストは個人的な生活に人々の魅力を適切にし、メタの解説を作成することができます。このタイプの代理店には、アーティストを有名人として優先する業界での仕事の市場価値を頻繁に増やすという追加の利点があります。

ブリトーはオペラのタブローを描き、彼女の肖像は中心人物として織り込まれています。ドラマチックな赤、白、ピンクの彼女の使用は、血まみれのおとぎ話を思い起こさせる物語を作り出します。ドイツで生まれ、カルガリーで育ったブリトーは、パンデミック中に絵を描き始め、アートにフルタイムで集中するために仕事を辞めました。この動きは報われました：彼女の作品は、ニューヨーク、ロサンゼルス、ブカレストの場所があるトップギャラリーによってInstagramで発見されました。聖バレンタインデイトーンのブリットのタイトなパレットは、キャンバスから彼女のワードローブに広がっています。視覚的な調和があります。ブリトは両方とも彼女の絵を描いています は 彼女の絵。 2023年、彼女はファッションデザイナーと協力しました ジバンシー 彼女の絵をドレスに印刷したコレクションに。

同様に国際的に成功したモントリオール生まれのワイズは、彼女のクールなキッドフレンドグループをボードビルタブローに転置します。休暇ホッピング、パーティー、ファッションショーで満たされた彼女のオンラインプレゼンスは、彼女のアートワークに反映されており、視聴者に絵画を通してその魅力的な世界にアクセスする機会を提供します。 Instagramがタグ付けと再共有を通じて社会的相互作用に依存しているように、Wiseは、笑顔で人気のある若い女性で構成されている彼女の社会的グループを描きます。 （初心者の場合：Instagramは、ユーザーが互いにタグ付けしてコンテンツを再配ッシできるようにし、フォロワーを駆り立てるフライホイール効果を作成し、この場合は芸術のキャリアの高まりを作成します。彼女の芸術実践には、しばしば風刺的な彫刻が含まれています パンのパンとしてのデザイナーバッグ– おそらく、フェンディの有名なバゲットバッグの演劇。芸術とは何であり、コンテンツとは何かがぼやけ続けています。これらのInstagramアカウント自体が芸術作品であり、パフォーマンスと絵画を融合させて、デジタルの世界に対する長期的な批判を作成するのではないかとよく疑問に思います。

これらのアーティストのそれぞれは、オリジナルのリンゴに戻ってくる果物や豊富な花束のように、グリッドで慎重にキュレーションされるのを見るかもしれないオブジェクトの現実的な静物を描いています。グロテスクの要素と同様に、胸は豊富にあります。それは頭に向けられ、ひどいものになっています。ブリトは血とナイフの存在を通してこれを行いますが、ワイズは笑っている人々の衣装や不安な肖像画を通してそれを行います。 Weyantの絵画では、女性の目は時々空の黒いオーブのために交換されます。このわいせつへのこの引っ張りは、容赦なくオンラインで批判されたアーティストからの解説です。グロテスクなものへのプッシュは、国民の注意に対する盾として行動します。これらのアーティストが描くものと、どのように自分自身を提示するかには力があります。彼らはどのように見たいかを決めます。彼らは、ゴア、グロスネス、驚きの要素を導入することで、彼らに向けられた視線の一部を破壊します。

Weyant、Brito、および賢明なのは、アーティストの収束を著名人に適切に使用し、Instagramでのマーケティングの増加とともに、これらのソーシャルメディアの戦術を絵画に直接挿入して、絵の具における生活の自動フィクションの表現を作成します。絵画は芸術の世界のメタの物語になります。 Instagramsでは、友人の絵画は、ぶらぶらしている友人の写真と一緒に投稿されています。カメラを直接見つめているブリトの写真は、彼女が同じことをしている絵と並んで座っています。ソーシャルメディアとファインアートの融合は次のように尋ねます。芸術はどこから始まりますか？本当に違いはありますか？

Tatum Dooleyは作家であり、創設者です アート予測。彼女の執筆が登場しました Artforum、 グローブとメール、そして トロントスター、他の出版物の中でも。

ジェームズ・リー・チアハンは、トロントに拠点を置くアーティスト兼グラフィックデザイナーです。