（写真：イザベル・パッケレン）
デュッセルドルフ。 ラインランドとウェストファリア芸術協会とスタドパルカスのデュッセルドルフの芸術文化財団は、ツアー中にデュッセルドルフ美術アカデミーの優秀な学生に3つの旅行助成金を授与しています。奨学金には、StadtsparkasseのDüsseldorfの芸術と文化的基盤によって合計6,000ユーロが恵まれているため、意図的にプロジェクトに縛られていません。学生が個別に決定された旅行の一環として芸術開発をうまく促進することを支援する必要があります。
旅行学者の割り当ては31回目で行われ、ラインランドとウェストファリアの芸術協会の持続可能な関心とコミットメント、およびアートアカデミーとその学生のためのスタドパルカッセデュッセルドルフの芸術と文化的基盤を確認します。今年、ラインランドとウェストファリアのクンストベリンのクララ・マリア・ブラシウス（キュレーターアシスタント）で構成されているju審員は、スタースパルカスデューセルドルフの芸術と文化的基礎からのステファン・ドリスガ – 3人の芸術家：インテリアショーショー今年のDüsseldorfArt Academyのツアーにおける並外れた非常に独立した貢献：
JanHunkemöller（エドアトキンスクラス）
Christi Knak Tschaikowskaja（グレゴールシュナイダークラス）
リリ湖（クラスニーナカネル）
の芸術的実践 JanHunkemöller、 現在研究されているエド・アトキンス教授の代表教授には、図面、彫刻、テキストベースなどのさまざまなメディアや、共同作業が含まれています。今年のツアーでは、Hunkemöllerは、ルネッサンスとバロックへの継続的な関心から生じた3つの詩的な作品、特にこれらの時代の音楽表記を紹介しています。古い原稿とタブの重要性を扱う作業は、特定の出発点を取り、これに歴史的なインクの生産を通じてこれにアプローチします。 2つの教室では、紙の上に描かれた詳細な鉛筆が見られます。濃い青の表面は、繊細な図面の存在を補強し、伝統的な予約技術を考えるようになります。の上 無題（胆嚢） 製品の天然起源である黒インクの象徴を象徴する箱に横たわっている3つの胆嚢リンゴが象徴されている場合、いわゆる鉄の胆汁インクの場合、胆嚢酸を植林ホールから作った硫酸鉄と混合しました。 2番目の図面、 無題（インク腐食した紙）、 わずかにくしゃくしゃになった紙を示し、基礎となるテストプロセスを文書化します。3つの長方形に基づいて、インクからの汚染された化学反応を紙で読むことができます。 3番目の作業では、研究は実験的な実践に翻訳されています。インキュベーターには、リュートの歌の表記とテキストを含む手書きのグレードと筆記者があります。 私の涙を流します エリザベス朝の作曲家ジョン・ダウランドのうち、彼はこの時代を代表しており、したがって憂鬱を作曲しています。デバイス内では、硫酸鉄を含むインクの反応は、キャリア材料用紙で引き起こされ、紙の完全な分解、したがってそれぞれのコンテンツの認識されていない点につながる可能性があります。 「インキュベーター」はここでの成長を促進するのではなく、物質の崩壊を促進します。一般に保存と修復の問題に関して関連するこのようなコールされたインクの問題は、匿名、永続的、伝統などのトピックにも対処します。作品のタイトルは、過去と移行にも言及しています。 古い涙： 古い涙やひび割れ。その中で引き起こされた画像は、作成と利害関係の手段としての文化的理解とテキストに対抗し、同時にデータの損失と文化遺産に関連する現代の言説を指します。
クリスティ・ナック・チャイコフスカジャ グレゴールシュナイダークラスでの研究と、主にツアーワークで接続されている豊かな絵画とパフォーマンスで働いています。部屋に設置されています スコア、 いくつかの正方形のモジュールで構成される紙と木材で作られた作品は、特に素晴らしい正式な言語で際立っています。ベニアプレートのリズミカルな間隔で、ポートレートとランドスケープ形式の9つの小さな紙の図面が形成され、直感的でパフォーマンスのあるジェスチャーが特徴です。パフォーマンスの仕事と比較することにより、絵画や描画の活動的で、おそらく活動家の可能性さえ研究されています。パフォーマンス フリンタのリズムの一部としての優しさ Hyunsoo Auo、Elena Fellisch、Katharina Randerath、Emma Stacey、Mihyun Ko、Nai、Lea Frensch、Dilara Raika、Naomi Nikita Lo、およびBlanca Barbatの衣装とともに、Knak Tchaikowskajaは、集団の体をリラックスさせる可能性について尋ねます。これは、ケアの欠如と考慮の症状としての「緊張」の社会的（AB）評価を明らかにしています。このパフォーマンスは、Knak Tchaikovskajaがコミュニティ、多様性、「生息地」を扱っている多くの作品の一部です。パフォーマンスの実践は、希望の飛び地として、並行現実で考えられる日常のユートピアとして理解されています。壁ベースの作品は、振り付け基盤と空間的背景の両方としてパフォーマンスを果たします。同時に、物理的な文書としてのパフォーマンスの過渡的な出会いと物理的経験を生き延びます。この時間的側面は、作業のさまざまな要素全体で追跡できます。モジュラー壁の作業のアクセント付き吊り下げから、ダンスのタクトベースの構造まで、アタッチメントとリラクゼーションの間の相互依存の変化の内容まで。
リリ湖 新たに任命された彫刻教授のニーナ・カネルと一緒に勉強しました。 Lakeはマルチメディアを動作させ、パフォーマンスを発揮し、多くの場合、フィールド記録、発見された素材、または既存の音に基づいて、ローカル固有の方法で彼女の作品を開発します。彼女の最新の作品では、レイクは音声のリズムと肉体的および色調の空気の質を扱っています。で コード吐き出しII ある程度、素材自体を「実行」することができます。隣接する2つのパネルは、寄木細工の床の断片で構成されており、部分的にワックスでコーティングされた紙で覆われています。ゆるい弦が楽器で接着されており、よく見ると、小さな文字がワックスに傷を付けられていることも発見できます。この「H」は吐き出す行為を意味し、言語を超えた表現の形の運送業者になります。この図は素材にownれますが、後者は独自のサウンドスペースを定義します。レイクは、表面を使用するボディサウンドコンバーターである開いた寄木細工のピースにエキサイターを取り付けました。したがって、音。呼吸と際立った弦の録音と組み合わされて、動きと痕跡のネットワークが扱われ、順調なものが見えるように見えるようになります。呼吸 – 特に女性の疲れ果てた呼吸 – は、ここでは言葉のない抵抗の一形態と見なされています。この作品は、このトピックを扱うより大きな一連の作品の一部であり、以前の作品と比較して、生態学的およびフェミニストの言説に対するより微妙な方法ではありますが、同様の方法に基づいています。また、材料と環境との関係との間の相乗効果が前景にある検査、自由な認識と開発プロセスの代表でもあります。他の選択されたポジションと同様に、レイクはju審員にクロスメディア、深遠で物質的な刺激的な作業方法を提供しました。
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