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映画アニメーターのダニエル・バレットが Wētā FX、アバター、バーンアウトについて語る

「それは、私の肩に小さな優しい傷を与えてくれました。『私は自分が優れていることをみんなに証明しなければならない。何をするにしても、私は他の誰よりも優れているつもりだ』と。それは私にとって本当に重要でした。なぜなら、私は常に埋め合わせをしていると感じていたからです。そして、それが私をそのようにさせ、それが私を駆り立て、それが利点です。」「しかし、それは私を完璧主義者にしてしまい、何をしても十分だと感じないという点で有害でもありました。」30代から40代にかけて、バレットさんは毎日仕事から帰宅すると、自分には何かが足りないと感じていました。「私は何時間にもわたって膨大な量の肉体的努力をし、毎晩自分自身を追い詰めていました」と彼は言います。最近では、話は別です。 52歳の彼はそれらの経験を振り返り、若い頃の自分に恵みを与えることができる。「そのことでうまくいかなかったこと、傷ついたことも目に見えています。そのことを思い出すと、昔の自分を残念に思うこともありますが、同時に感謝もしていますし、今では自分を褒めています。「ここは素晴らしい場所です。なぜなら、突然、自分を証明する必要がなくなり、他の人よりも長時間働く必要がなくなるからです。もう自分を責めることはありません」と彼は笑顔で言います。以前は、ほんの些細なミスでも数週間にわたって彼を苦しめることになった。今では、「間違いを犯しても 10 分以内なら大丈夫」になりました。バレット氏によると、初期のウェッターでは長時間労働が標準的だったが、現在は乗組員の健康に重点が置かれているという。写真/マーク・ミッチェル初期の頃のウェーターは「西部開拓時代に少し似ていた」とバレット氏は言う。「ばかばかしい」労働時間は標準的でした。アニメーション監督としての最初の映画では、平均して週に 93 時間かかったと彼は思い出します。「私がそこに着いたとき、すべては映画のことであり、作品作りに人生のすべてを捧げようとする驚くべき人々がたくさんいて、管理の面では大規模な組織はありませんでした。「私たちは素晴らしい仕事をしましたが、それは大変な仕事でした。その構造がなければ、人々が自分のキャリアパスを理解するのは困難でした。」現在、Wētā FX では、より良い構造、より大規模な制作チーム、そして乗組員の健康への重点が強化されていると彼は言います。 Wētāで働くことはバレットにとって計画ではなかった。クライストチャーチのカシミア高校での学生時代、彼は自分の人生に対してまったく異なるビジョンを持っていました。「私は世界がこれまで見た中で最も偉大な画家になるつもりだった」と彼は言う。「幼い頃から絵を描いていて、とにかく絵を描くのが好きでした。実家ではただやらせてもらっていて、床や壁、天井にまで油絵の具が塗られていました。「私はクライストチャーチの美術学校に入学するために絵を描きました。」バレットは、『アバター』や『猿の惑星』シリーズをはじめ、その他数え切れないほどの映画に携わってきました。写真/マーク・ミッチェルしかし彼は画家にはならなかった。その代わりに、彼は彫刻を専攻し、クライストチャーチの彫刻家ニール・ドーソンのもとで仕事を得ました。数年間塗装、溶接、ドーソン作品の製作を手伝い、世界中に設置した後、バレットは新たな変革の時期が来たと判断しました。「これはニールのキャリアに参加できてとても感謝していましたが、それは彼のキャリアであり、私自身のキャリアが必要だと感じました。」バレットが当時クライストチャーチ工科大学だった学校に入学したとき、バレットは 20 代後半でした。彼はグラフィックデザインを学ぶためにそこに来ましたが、家庭教師が初めて 3D コンピュータアニメーションを見せたときに、視覚効果の世界に「つまずいた」のです。それができることを見たとき、彼は自分の天職を見つけたと感じました。「私は昔から映画が大好きでしたが、ドラマもずっと好きでした。…

2026年3月15日