レイ：『This Music May Contain Hope』レビュー – 抑制のない自己表現を描いた野心的な叙事詩 | Raye: This Music May Contain Hope レビューポップとロック

L秋の頃、 レイ 主要なファッション雑誌で長いプロフィールの主題となった。その中で歌手は、デビュー・アルバムの成功を受けてまさに予想されるような立場に彼女を置く逸話を語った。つまり、非常に有名なプロデューサーと一緒にスタジオに閉じこもっているほど、その成功を活かすことができるということだ。しかし、レコーディングセッションは「くそったれ」だった、と彼女は示唆した。プロデューサーは単にビートを持って現れ、彼女がそれに合わせて歌うことを期待していたのだ。レイは、彼女の言葉を借りれば、「そのダンスをするのはやめた…私はただ、『ここから出して』と思っていただけだった」と断った。

この物語は、アーティストが自分の道を歩もうと決意していることを強く示唆するアルバム『This Music May Contain Hope』を踏まえて語られているように思えます。この作品は、恋愛の悩み、ネットでの批判、祖母からの迷惑な電話、そして「7人の黒人」によって引き起こされた精神的衰弱についての物語である。そして、リリー・アレンのように ウエストエンドガール、ストリーミング時代に人々がどのように音楽を消費するかについての一般的な常識を無視しており、17トラック、73分のコンセプトアルバムで4つのセクションに分かれており、明らかに最初から最後まで聴くことを意図しています。

この曲には、ハウス ミュージック、ショーチューン、50 年代のイージーリスニング シュマルツだけでなく、レイのトレードマークであるレトロ ソウルから、思いがけずスウィング時代のジャズの領域に飛び込む、長くてエピソード的な曲が詰まっています。チック ウェッブのバンドと共演したエラ フィッツジェラルドの初期シングルの亡霊が、「アイ ヘイト ザ ウェイ アイ ルック 今日」の周りに漂っています。彼女のソプラノは、時折、明らかにオペラ的なスタイルで展開されます。他の場所では、彼女のボーカルはミュージカル劇場のスターのような慎重な発音をとります。非常にロココ調のオーケストレーションがたくさんあり、その多くはハリウッドの黄金時代のサウンドトラックのスタイルであり、ゲストスターは重鎮です。ソウルのレジェンド、アル・グリーンが 70 年代のヒット曲の南部ソウル サウンドに甘いオマージュを捧げた『グッバイ・ヘンリー』に登場し、オスカー受賞作曲家ハンス・ジマーがアレンジを担当 クリッククラックシンフォニー。 4番目の壁を打ち破る歌詞（「これは悲しい歌だと言いました – 私は警告しようとしました」）があり、スポークンワードの説明が大量にあります。

どう見ても、それはかなりの量です。確かに、それは、抑制のない自己表現と自己耽溺とを分ける境界線に沿って不安定にぐらつくため、「少し多め」と感じることもあります。おそらく、世界はライフ ボートなしでは生きられなかったでしょう。このディープ ハウス トラックには、「絶対にあきらめないで」というさまざまなアクセントの声がたくさん聞こえます。またはフィールズ、歌手と彼女の祖父との対話、それは明らかにそうですが、個人的で心のこもったものです。話し言葉の中には、明らかに要件を満たしていないように見えるものもあります。その曲の冒頭に「初恋の人が別れのキスをしてくれた」というフレーズが含まれている場合、これから失恋についての曲を聴くことになることをリスナーに説明する必要はありません。そして、アルバムのクローザー「フィン」は 6 分で、そのうちの 4 分はレイが制作クレジットを読み上げるものです。

したがって、欠陥はありますが、公平に言えば、失敗するよりも利益が得られることの方が多いのです。現在の単一のナイチンゲール レーンで証明されているように、そのハイライトは非常に高層ビルです。気をつけてください…サウス・ロンドンのラヴァーボーイは、アンドリュース・シスターズと60年代半ばの指パッチンのようなソウル・レビューの違いを分ける非常にエキサイティングな音楽に、「彼はあなたのお尻を掴んで、キスをする前に絞めるでしょう」というきびきびした歌詞を乗せます。 WhatsApp のシェイクスピアは、ジョン バリー風のスリリングなオーケストラの使い方をしており、激しいミッドテンポの R&B を突然スウィングに変え、最終的には不気味なトワイライト ゾーンの雰囲気を伴う高度なドラマの要素に変えています。 「Skin & Bones」と「I Know You’re Hurting」はよりストレートだが、それに負けず劣らず爽快で、それぞれタフなファンクの闊歩と、陰鬱なピアノの演奏から、ほのかにメタルっぽいギターソロが満載のオールガンの燃え上がるスタジアムロックへとどんどん構築されていくバラードを扱っている。レイは全体を通して信じられないほど素晴らしい音を奏でます。彼女はこれらの曲を全力で歌います。ジャズトラックに対する彼女のアプローチには奇抜なところはありません。ポップボーカリストがその方向にシフトするとき、それは必ずしも当然のこととは限りません。

そして、そう感じる瞬間にもかかわらず、 過度に、This Music May Contain Hopeを好きにならないのは難しいです。多くのアーティストの野心が自分のキャリアを維持すること以外に及ばないポップ時代において、これは非常に野心的なものである。しかし、最終的な結果は、目を見張るような壮大な芸術的表現というよりも、ワイルドで魅力的で、時には乱雑なアイデアの寄せ集めのように感じられます。どうしてもクラシック・ロックに喩えるなら、「Rumours」よりも「Tusk」、あるいは「Sandinista」に近いと言えるでしょう。ロンドンコーリングよりも。 21 世紀の気候のせいでアーティストがリスクを避けるようになったため、21 世紀にはこのようなアルバムはあまり入手できません。それはレイに付けられるレッテルではありません。