1771673564
2026-02-21 08:54:00
1976 年、ハリウッドは祝賀の最中でした。 『カッコーの巣の上で』は、作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、脚本賞という最も栄誉あるオスカーの5部門を同時に受賞し、史上2作目の受賞となった。演壇にはミロシュ・フォアマン氏が立っていた。訛りの強いチェコ人で、共産主義国チェコスロバキアからの移民で、ほんの数年前までマンハッタンのチェルシー・ホテルの一室のベッドに横たわり、次に何が起こるか分からなかった人物だ。
当時、会場にいた誰も、この勝利に至る道がどれほど曲がりくねった不条理なものであるか、ほとんど理解していませんでした。彼女の後ろにはチェコスロバキア国境の検閲官がいて、本が入った荷物を押収した。また、ハリウッドスターの息子でもありましたが、自分が父親の行為を繰り返しているとは知りませんでした。そして最後に、フォーマンがまったく理解できなかった俳優が登場した。フォーマン監督は米テレビのインタビューでオスカー賞について「これはゲームだ。ルールがある」と語った。
異国の移民
1968年にフォーマンがチェコスロバキアを永久に去ったとき、彼は世界的に有名な映画監督としてではなく、国内の認められた映画製作者として、そして映画『ブロンドの愛』と『燃え上がるマイ・ドール』の著者として去った。しかし、彼はアメリカ国内では事実上無名のままでした。 1971年の彼の最初のアメリカ映画『Taking Off』はヨーロッパでは批評家の尊敬を集めたものの、商業的には失敗した。フォーマンはすぐに、新しい環境では別のやり方を見つけなければならないことに気づき、英語で書かれた作家による文学や演劇の映画化に目を向けた。彼はアメリカでの初期の頃について、「運命を信じているかどうかは分からないが、幸運は確かに信じている」と語った。偶然と状況の相互作用により、最終的に彼は人生を変えるプロジェクトにたどり着くことを決めました。
国境で本を没収された
物語は1962年のプラハで始まり、当時ハリウッドの大スターの一人だったカーク・ダグラスがケン・キージーの小説『カッコーの巣の上で』の権利を購入した。彼はそれをハリウッドの大作映画にして、自分も主演したいと考えていました。しかし、どのスタジオも彼に資金を提供したがらなかった。当時、分析の結果、精神疾患をテーマにした数十本の映画のうち、成功したのはたったの1本だけだった。そこでダグラスはブロードウェイ劇場への道を選択したが、4か月後に演劇は中止された。聴衆は単に講堂に座って精神病院の患者を観察したくなかったのです。
当時、カーク・ダグラスはケネディ大統領からの共産主義諸国への宣伝旅行への招待を受け入れた。プラハでは、とりわけフォーマンの『ブロンドの愛』を上映した。この映画に非常に感銘を受けた彼は、上映後に若いチェコ人監督のところに来て、すでに映画化権を所有していた小説『カッコーの巣の上で』を送ると伝えた。フォーマン氏は荷物がすぐに到着すると予想していた。 「毎日ポストの前で待っていました。本は届きませんでした。」
彼女は最終的にやって来ましたが、10年後、別のダグラスから来ました。そのときフォーマンはニューヨークのホテルの一室で横たわっていたが、初めてのアメリカ映画は失敗に終わり、次に何をすればいいのか分からなかった。彼はカークの息子マイケル・ダグラスから封筒を受け取ったが、彼は父親が10年前に同じ本を送っていたとは知らなかった。検閲は国境で積荷を押収したが、差出人にも受取人にも通知しなかった。フォーマンは小説を読んで、すぐにこれを映画にしたいと思いました。
プロデューサーたちは彼の熱意を理解していなかったが、フォーマンは本作を単なる文学的翻案とは考えていなかった。あるインタビューの中で、彼はこのことについて次のように語っている。「私にとってそれは単なる文学ではなく、現実の生活、1932年に生まれてから1968年までチェコスロバキアで過ごした人生でした。共産党は私の妹のラチェッドでした。共産党は私に何ができて何ができないのか、何が言えて何が言えないのか、どこに行ってどこに行けないのか、そして私が何者なのかさえ教えてくれました。」
小説の最後、署長がシンクを引きはがし、窓を割り、病院から逃げ出す場面は、彼にとって単なる物語の終わりではなかった。その瞬間、彼は映画を作らなければならないと悟った。
しかしスタジオは彼に資金を提供したくなかった。主題は危険に思えたし、フォーマンにはハリウッドでは名前がなかったし、プロジェクト全体がまったく売れないもののように見えた。しかしマイケル・ダグラスとプロデューサーのソール・ゼエンツは諦めなかった。当初の予算 200 万ドルは、俳優がプロジェクトに参加した後、再度守る必要があり、そのため予算は 400 万ドルに増加しました。ゼインツは取締役会に対し、自分がスタジオの51パーセントを所有しており、映画の制作資金を押し進めたことを思い出させた。その俳優はジャック・ニコルソンでした。
ジャック・ニコルソンという名の謎
フォーマンはマクマーフィーの役には他の選択肢がないことを最初から分かっていた。 「ニコルソン氏が唯一の明らかなケースだった。代わりはいなかった。」ニコルソンは以前からこの小説に興味を持っていたが、その時は権利を得ることができず、映画化には数年経ってから実現した。しかし、ようやく準備が始まった矢先、別の映画の撮影が始まり、制作は待たなければならなかった。そこでプロデューサーらはジーン・ハックマンとマーロン・ブランドに脚本を送ったが、どちらからも返答はなかった。フォーマンは強く主張したが、プロデューサーたちは最終的に折れた。撮影は 1975 年 1 月、オレゴン州のオレゴン州立病院精神病院の建物内で始まりました。
フォーマンによれば、撮影現場ではニコルソンは反応が良く、集中力があったという。しかし、観客には見えない水面下には緊張があった。乗組員らによると、病院長が乗組員全員の前で院長に暴言を吐いたことで、ニコルソンさんはフォーマンに対する信頼を失ったという。彼は夜のリハーサルのためにホテルの部屋に同僚を呼び、監督の立ち会いなしでシーンについて話し合うようになった。その後、彼はフォーマンとの連絡をやめた。撮影監督のビル・バトラーは後にこれを認め、「ニコルソンはミロシュとは全く話さなかった。彼は私としか話さなかった」と語った。ショットが終わるたびに、彼はフォーマンではなくカメラマンの方を向き、その反応を観察した。
フォーマンは、ハリウッドで一般的なものとは異なる方法で俳優と仕事をしました。 「最も重要なことは、俳優があなたを信頼しているということです。そして、彼とはあまり話さないでください。話せば話すほど彼は混乱してしまうからです。」しかし、ニコルソンの場合は違いました。俳優は距離を置いていたが、監督は彼の気持ちを読み取ることができなかった。 「彼が気が狂っているのかどうかはまだ分からない」とフォーマンは彼について語った。
写真: ロサンゼルス・タイムズ、CC BY 4.0、ウィキメディア・コモンズ
ジャック・ニコルソンとオスカー賞を受賞した『カッコーの巣の上で』の製作者たち – 1976 年。
この映画は 1975 年 11 月に初公開され、すぐに現象になりました。批評家も観客も同様に、プロデューサーとフォーマン自身を驚かせるような反応を示した。マクマーフィーとラチェッド看護師の物語は精神病院の枠を超え、観客はその中で個人とシステムの衝突を認識しました。 1976 年 3 月のオスカーの夜、この映画は一度に 5 つの賞を受賞しました。ニコルソンはアカデミー賞主演男優賞、ルイーズ・フレッチャー賞主演女優賞、フォーマンが監督賞、最優秀作品賞、脚色賞を受賞した。それは1934年の映画『ある夜の出来事』で一度だけ行われたことがあった。
ほんの数年前までニューヨークのホテルの一室で何が起こるかも分からず横たわっていたフォーマンが、オスカー監督賞の受賞者として表彰台に立った。ジャック・ニコルソンは生涯の終わりまで彼にとって謎のままでしたが、同時に彼のキャリアの中で最大の勝利に立ちました。
#ミロシュフォアマン #彼は #つの映画で #つのオスカー賞を受賞しましたジャックニコルソンは彼と話すことを拒否した