[인터뷰] アーティスト、ヒョスン・クォンは、感覚と記憶が重なり合う一瞬の瞬間をキャンバスに捉えます。

速報記者ノボリム＝作品は作者に似るという言葉がある。ある意味、作り手の思いや作業環境が作品に反映されてしまうのは仕方がありません。そのため、作品を見る前に、まず作者について見てみると、より作品を理解することができます。これに伴い、ブレイクニュースは国内作家らにリレーインタビューを実施し、作品や人生だけでなくストーリーも聞く予定だ。

-作品を描くとき、いつもどこからインスピレーションを得ますか？

私は主に、個人的なヨガの練習を通じて経験した身体的感覚と内なる流れからインスピレーションを得ています。実践の過程で身体で体験したさまざまなアーサナと、その体験を記録した日記が作品の重要な出発点となる。ヨガの練習中、「呼吸して」「しっかりと足で立って」などの合図が繰り返し聞こえます。これらの合図は、私たちが意識することなく生活を支えている基本的な感覚であり、あまりにも身近なものです。しかし、これらの見慣れたものを繰り返し感じていると、再びそれを認識し始め、完全に安定する直前に、見慣れないものになります。

-読者に直接作品を1～2作品紹介してください。

私が言いたかったのは、「庭」は目的地ではなく、配慮と想像力の軌道にほんの一瞬だけ現れる「静かな家」であるということです。だから、完成ではなく、果てしなく続く状態で家を出たかったんです。円の軌道に沿って循環するように、庭は場所ではなく、連続することでのみ形成される感覚です。結局のところ、庭を整えるという行為は、自分の住める世界を大切に育て、夢を手放さないという行為に近いのです。画面内に佇む女性と並んだ木の形は安定した構図で配置されているが、その形を揺るがす力強い筆運びと溢れ出る色彩とリズムが画面に緊張感をもたらしている。これは、未解決の感覚の層が表面に戻ってきたように見えます。

私は自分の体で感じた経験を一番信頼しています。私が「根付く」という感覚に一番近づいたのはヨガの練習でしたが、その身体体験をキャンバスに移すプロセスも私の仕事です。 「Grounding」という作品は、何かを「自分のもの」と認識する姿勢を押し返し、むしろ意図的に床を感じる行為を視覚化したものである。身体が地面とつながり、中心を取り戻す瞬間、つまりグラウンディングを体験することは、私にとって大切な美的体験です。その瞬間は、深い闇の感情を通り越して、拡大された自分としてのかつての自分を静かに受け入れる時間のように感じます。

―なぜ作家としての人生を選んだのですか？

特別な感覚が開く瞬間を捉えて留めておきたい。例えば、ある言葉や歌を聞いたとき、記憶の中にある、いつか嗅いだことのあるような懐かしさが突然甦る瞬間があります。何よりも、感覚と記憶が同時に重なる共感覚の瞬間を発見し、感じることが大好きです。私たちは生きていると、はっきりと知りたいのに言葉では伝わらない感情や状態に遭遇します。そして、とてもつかの間、言葉では一度には解けなかった感覚のパズルが、たった一つの小さな刺激で結びつく快感を覚えます。その瞬間を音や文字、動く映像ではなく、静止した白いキャンバス上で捉えたかったのです。感じ取った空気を、魅力的な色彩と一定のテンポの筆運びで一気に押し込み、広がり、流れ、埋め直すという作業を繰り返すことで、ようやく一つの形が浮かび上がります。形は目の前を過ぎていきますが、その中に一番長く留まる息のような空虚が含まれているように感じます。これらの瞬間を発見する過程で、私は何度もその絵に戻りました。

-ライターの仕事をしていて一番大変だったことは何ですか？

作家として一番つらいのは、自分が抱いている夢と現実とのギャップが急に大きくなった時です。ギャップが大きくなるにつれて、常に存在していた否定的な感情の重さがより明確になり、絵を描くことや創作という行為はより慎重になりました。結局何もせず立ち尽くしてしまった。子供の頃から筆や絵の具が身近にあったので、そんな時は長年住んでいた家がなくなってしまうような恐怖を感じます。その恐怖はやがて焦りに変わり、正解のない美術の世界で正解を探し続けるという奇妙な沼にハマってしまう。

―逆に一番嬉しかった瞬間は何ですか？

筆を置けないことを自分の目で確認する時が来ました。自分なりのロマンと感情が詰まった作品世界を密かに構築していく過程と、筆を握る時間は、心が震えるほどの幸せを感じます。黙々と自分のペースで仕事を続ける力の源でもあります。

-今後の展示予定

展覧会活動は、私がずっと漠然と夢見てきた作品世界の枠組みを一つ一つ構築していく作業のようなものです。いつか、骨組みの上に屋根を乗せてドアを閉めて、自分の作品世界がすべて入った家を完成させたいです。私には仕事のために常にメモを取る習慣があります。気づけば蓄積されたメモは数百冊に達し、すでにいくつかの展覧会タイトルや次回作の予定などが書かれていました。まだ未加工の状態ではありますが、次の展覧会ではこの方向に行きたいという明確な感覚があります。今後もさまざまなコンテストに参加し、展示経験を広げ、一貫した展示経験を通じて自分の作品世界を形成していきたいと考えています。

[Interview] アーティスト クォン・ヒョソンが感覚と記憶が交錯する一瞬をキャンバスに捉える

Break News、ノ・ボリム＝芸術作品は作者に似ると言われる。ある意味、作家の思想や制作環境が必然的に作品に反映されます。したがって、作品を検討する前に、まずアーティストについて検討することで、作品をより深く理解することができます。そこで、Break Newsは韓国のアーティストに一連のインタビューを実施し、彼らの作品とライフストーリーを探っていきます。

– 作品のインスピレーションは主にどこから得ますか?

私は主に、個人的なヨガの練習を通じて経験する身体的感覚と内なる流れからインスピレーションを得ています。練習中に経験したさまざまなアーサナと、その経験を記録し続けている日記は、私の仕事の重要な出発点となっています。ヨガの練習中に、「呼吸して」「足でしっかり立って」などの合図が繰り返し聞こえます。これらの手がかりは、私たちが気づかないうちに私たちの生活を支えている基本的な感覚であり、私にとってとても身近なものです。しかし、それらの見慣れたものを何度も感じていると、再び認識され始め、完全に安定する直前に、見慣れないものに感じ始めます。

――読者にあなたの作品を1～2作品紹介してください。

添付写真

庭園を夢見る女性、162 x 112 cm、キャンバスに油彩、2025

「庭」は目的地ではなく、配慮と想像力の軌道の中にほんの一瞬だけ現れる「静かな家」であることを伝えたかったのです。だからこそ、私はこの家を終着点としてではなく、終わりのない願望の境地として去りたかったのです。円形の小道と同様、庭園は場所ではなく、連続性によってのみ形成される感覚です。結局のところ、ガーデニングという行為は、自分の夢を抱きながら、自分が住める世界を丁寧に育てていくことに近いのです。画面内で立っている女性と並置される木は、安定した構図の中に配置されていますが、力強い筆運び、溢れ出る色彩、そしてリズミカルなフォルムの動きが画面内に緊張感を生み出しています。それは、不安定だった感覚の層が表面に戻ってくる場面として現れます。

添付写真

、100x65cm、キャンバスに油彩、2026

私は自分の体を通して感じた経験を最も信頼します。私が「根付く」という感覚に一番近づいたのはヨガの練習の時で、その体験をキャンバスに落とし込む作業が私の仕事です。 「グラウンディング」は、何かを「私のもの」と認識しようとする試みを脇に置き、意図的に地面を感知する行為を視覚化します。グラウンディングの瞬間、つまり身体が大地とつながり、その中心を取り戻す瞬間は、私にとって今でも重要な美的経験として残っています。それは深く根付いた感情を超越する瞬間、より拡大した自分が以前の自分を静かに抱きしめる瞬間のように感じます。

―なぜアーティストとしての人生を選んだのですか？

-アーティストとしてのキャリアの中で最も困難だった瞬間は何ですか?

最も困難な瞬間は、アーティストとしての夢と現実の間のギャップが突然拡大したときです。そのギャップが広がるにつれて、自分の中にもともと存在していたネガティブな感情の重みがより明確になり、絵を描いたり創作したりする行為自体がより慎重になります。結局、何もできずに立ち尽くしている自分に気づく。幼い頃から絵筆や絵の具を身近に感じて育った私にとって、その瞬間には、まるで住み慣れた家がなくなってしまうかのような恐怖が伴います。その恐怖はやがて焦りに変わり、正解のない美術の世界で常に正解を求め続け、奇妙な沼にはまってしまう。

– 逆に一番嬉しかった瞬間は何ですか？

やっと筆を持てるようになったと実感した時です。自分なりのロマンチシズムと感性が詰まった世界観を密かに構築していく過程と、筆を握る瞬間がとても嬉しくて、ドキドキします。自分のペースで黙々と仕事を続けられる力の源でもあります。

– 今後の展示予定

展覧会は、私が長い間ぼんやりと夢見てきたアートの世界の枠組みを少しずつ構築していくようなものです。いつかその骨組みに屋根をかぶせて、扉を閉めて、私の芸術世界を体現した家を完成させたいと思っています。私には仕事のために常にメモを取る習慣があります。私が蓄積したノートは現在数百冊に達しており、すでにさまざまな展覧会のタイトルや今後のプロジェクトのアイデアが含まれています。まだほとんどドラフトされていませんが、次の展覧会をどこに進めたいかについてはしっかりと考えています。今後も様々なコンペティションに参加し、展示経験の幅を広げ、一貫した展示経験を通じて自分の芸術世界を磨き続けていきたいと考えています。

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