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2025-12-19 06:00:00
エディタ・シューベルトは二重生活を送った。 30年以上にわたり、故クロアチア人芸術家はザグレブ大学医学部解剖学研究所で働き、外科の教科書用に解剖された人体を細心の注意を払って描いた。彼女はスタジオで、多くの場合、まったく同じツールを使用して、あらゆる分類の試みに抵抗するアートを制作しました。
「彼女は、医学の教科書に使われるような、非常に正確で専門的なイラストを描いていました」と、スイス東部のシュシュ博物館で開催されるシューベルトの作品の新たな回顧展のキュレーター、デイビッド・クロウリー氏は言う。 「彼女はまさにその練習の真っ最中でした…解剖することに全く動じていませんでした。」彼女の解剖図は、現在でもクロアチアの医学生向けのハンドブックに掲載されていると、博物館のキュレーター、マリカ・クジミチ氏は記している。
二重の職業 … エディタ・シューベルトの解剖図の 1 つで、頭と首の外科的解剖学を示しています。写真: エディタ・シューベルト
商業芸術市場にアクセスすることがほとんどなかったユーゴスラビアの芸術家にとって、シューベルトの二重の職業は珍しいことではありませんでした。しかし、これら 2 つの世界は互いに混ざり合いました。死体をきれいに切開するために彼女が使用したメスはキャンバスをスライスするための道具となり、創傷被覆材に使用された医療用テープは穴の開いた作品をつなぎ合わせ、通常実験室サンプル用に確保されていた試験管は彼女の自伝の容器となった。
1970 年代初頭、シューベルトはまだ伝統的な絵画の範囲内で、油絵やアクリルで作られたお菓子 (Kandit、1973) や塩と砂糖入れ (Salt and Sugar、1973) などの細心の注意を払った超現実的な静物画を制作していました。しかし、ザグレブ美術アカデミーでヌードを描くことを強制されていた学生時代からフラストレーションが溜まっていた。 「私はキャンバスにナイフを突き刺さなければならなかったのですが、それが私の神経を逆撫でしたんです。そのピンと張った表面で何かについて語らなければいけないのに、筆を使って、しかも」と彼女は後にインタビューに応じた数少ない人物の一人である美術史家レオニダ・コヴァチに語った。
1977 年、その衝動は文字通りの形になりました。シューベルトは 11 枚の大きなキャンバスを制作し、それぞれを青いモノクロで描いた後、医療用メスを取り、何百もの意図的で正確なカットを施しました。それから彼女は、スライスした生地を折り曲げて裏側を明らかにし、法医学的な正確さで記録した作品を作成し、それぞれの作品の日付を記入して、それが行為であり、パフォーマンスでさえあったことを強調しました。 1977 年の写真シリーズ「穴あきキャンバスの後ろの自画像」では、彼女は自分の顔、髪、指を穴の中に押し込み、自分の体を芸術的な素材に変えました。
カンディット、1973年。写真: マリーナ・パウレンカ/エディタ・シューベルト
シューベルトと親しい友人になったコヴァチは、これらの作品についてシューベルト自身の説明を聞きました。その意味について尋ねられると、シューベルトはこう答えた。「はい、私の芸術はすべて解剖の性格を持っています…夜のヌードのような解剖です。」コヴァチにとって、これは啓示であり、めったに自分自身を説明しないアーティストからのヒントでした。
クロアチアの批評家は、シューベルトの二つの生涯を全く別のものとして扱う傾向にある。一方は実験的な前衛芸術家であり、もう一方は費用を払った医療イラストレーターである。 「それ以来、この二人の人格は深く深く結びついていたというのが私の意見です」とコヴァチは説明する。 「35年間、解剖学研究所で朝8時から午後3時まで働きながら、そこで目にするものに影響されずに働くことはできません。」
エディタ・シューベルトと彼女の作品「レッド・マシーン」、約1983年。写真: マリジャン・スソフスキー
Muzeum Susch 展が特に啓示的なものとなっているのは、一見すると完全に抽象的に見える作品を通じて、こうした医学の底流をどのように追跡しているかということです。 1980 年代半ば、シューベルトは一連の幾何学的な絵画 (台形として知られるようになった) を制作しました。ユーゴスラビアの批評家たちは、それらを流行のネオジオ運動として一括りにしました。しかし、コヴァチは数年後、シューベルトの財産を目録化したときに真実を発見しました。
「私は彼女に尋ねました、どうやって台形を作るのですか？」コヴァチは振り返る。 「そして彼女は、これはとてもシンプルで人間の顔だと言いました。」同僚たちが「シューベルト・レッド」と「シューベルト・ブルー」と呼んだこれらの特徴的な色は、ヨーロッパの医学部全体で使用されている外科解剖学の教科書で、彼女が首の 2 本の主要な動脈を説明するために使用していた色合いとまったく同じでした。 「気づいたらその2色は […] 幾何学的な抽象画は、実際には高度に様式化された人体であり、彼女が日中解剖図の制作に取り組んでいる間に描かれたものでした。
70 年代後半から 80 年代前半にかけて、シューベルトの練習は新たな方向を迎えました。彼女は、革で縛られた枝、床に配置された骨、花びら、スパイス、灰のコレクションからインスタレーションを作成し始めました。コヴァチがなぜそのような有機的な素材に移行したのかと尋ねたとき、シューベルトは芸術が「コンセプトにおいて完全に乾燥していた」ため、比喩的に枯れた芸術への反応として、実際の朽ち果てた素材を使って制作するという、逸脱せざるを得ないと感じたと説明した。
1979 年の作品「100 Roses」では、100 本のバラの花びらを取り除き、茎を地面に円形に編み込み、その中に葉と花びらを配置しました。展覧会の準備中にクロウリーがこの作品に出会ったとき、その作品はまだその力を保っていました。葉と花びらは完全に乾いていましたが、奇跡的に無傷でした。「まだバラの香りがすることができます」と彼は驚嘆しました。 「色はまだ残っています。」
「あなたはまだそれらの匂いを嗅ぐことができます」 … 100本のバラ、1979年。写真: Edita Schubert
「私は常にミステリアスでありたい、自分のやっていることを明らかにしたくないのです」とシューベルトは、最終学年に撮影された会話の中でコヴァチに打ち明けた。謎は彼女のやり方だった。コヴァチによれば、彼女はオリジナルをベッドの下に隠しながら、時々偽物の作品を展示していたという。彼女はいくつかの図面を破棄し、署名入りのコピーだけをその場所に残しました。 1982年にヴェネツィア・ビエンナーレとシドニー・ビエンナーレに出品し、「クロアチア・アバンギャルドのファースト・レディー」として称賛されたにもかかわらず、彼女はインタビューにほとんど応じず、彼女の作品はユーゴスラビア国外ではほとんど知られていなかった。 Muzeum Susch 展は、彼女にとってクロアチア国外で初めての大規模な個展です。
その後 1990 年代が到来し、ユーゴスラビア戦争がザグレブ自体に暴力をもたらしました。シューベルトは、新聞の写真や文章をボードに直接貼り付け、コピーして拡大し、バーコードに似た黒いバーや、下の画像を隠す幾何学的な形など、すべてをアクリルでペイントする一連のコラージュで応えました。ある作品はヴコヴァルの包囲を描いており、その都市の荒廃は表面全体に黒く塗られたピアノの鍵盤に似たモチーフによって部分的に覆われている。
戦争のイメージ、1991年。写真: Marina Paulenka/Edita Schubert
「この時期の不確実性と、破壊や喪失に関する絶え間ない報道により、彼女は芸術の追求と急速に変化する周囲の世界の間で困難な立場に置かれました」と妹のマリーナは振り返る。 「彼女の作品のいくつかでは、彼女は自分の介入によって戦時中の新聞報道を部分的に覆い隠し、当時の厳しい現実の上に彼女自身の視覚的言語を重ねることで対応しました。」
戦争の写真の上に絵を描くことは、悲惨な現実を曖昧にしたり否定したりするように見えるかもしれませんが、それは見る人の速度を低下させ、メディアの見世物として消費される可能性のあるものを身を寄せて注意深く見ることを強いる方法でもあります。クジミチは、シューベルトのアプローチは、戦闘や軍事俳優を描くことではなく、戦争の心理的余波を探求することによって、いかに多くの女性芸術家が紛争に関わったかを反映していると指摘する。
最後の部屋では、シューベルトと別の種類の暴力との対決が描かれています。 1997年に結腸がんと診断され、彼女は『伝記』を出版した。 (1997-98) – ガラス試験管の 5 つのグループには、彼女の子供時代、旅行、芸術作品、医療マニュアルの解剖図、そして治療で毛がなくなった彼女を示す「偽りの笑顔」と題された自画像が詰められていました。彼女の最後のインスタレーション「Horizons」（2000 年）は、ザグレブ、クロアチアのヴィル島、パリ、ヴェネツィアなど、彼女が愛した場所の円形パノラマの中に鑑賞者を足を踏み入れるよう誘いました。
これらの最後の作品は、医療化に対する抗議のように感じられます。彼女が何十年もかけて自分自身を振り回してきた臨床的な視線を超えた、彼女の人生と記憶の延長です。何年も他人の解剖を続けた後、シューベルトは医療事件に帰されることを拒否した。彼女は結果を十分に承知していたため、それ以上の治療を拒否しました。
展覧会の 12 のギャラリーを歩いていると、数年ごとに起こる根本的な変化である、数人の異なるアーティストのように見えるものに遭遇します。おそらくシューベルトはまさにそれを望んでいたのでしょう。死後数十年が経った今でも、彼女はとらえどころのないままです。
エディタ・シューベルト：豊かさ、 シュシュ博物館、スイス、2026 年 5 月 17 日まで。
#キャンバスにナイフを突き刺さなければならなかった #エディタシューベルトは他の芸術家が筆を振るうようにメスを振るったアートとデザイン