マルセル・ブロイヤーの歴史的なホイットニー美術館の建物は、在庫を最大限に尊重してサザビーズオークションハウスの本社として改装されました。
Hubertus Adam、ニューヨーク州 2025 年 12 月 18 日、午前 5 時 30 分
丈夫な花崗岩のファサード、窓がほとんどない: 1966 年にマルセル ブロイアーのホイットニー美術館用の建物が開館したとき、これはほとんど承認されませんでした。現在、サザビーズ オークション ハウスの新しい本社は 20 世紀建築の傑作とみなされています。
ステファン・ルイス / サザビーズ
1966 年にホイットニー美術館がマンハッタンのアッパー イースト サイドに新しい建物の扉をオープンしたとき、その反応は決して友好的ではありませんでした。ニューヨーク・タイムズ紙の建築評論家、エイダ・ルイーズ・ハクスタブル氏は、この建物が市内で最も嫌われている建物であると世論の現状を総括した。マディソン街や 75 番街の近隣の建物を遠ざけるために街路空間に突き出た巨大なコンクリートの壁、丈夫な花崗岩のファサード、数少ない窓、これらすべてが当時は好評ではありませんでした。
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半世紀以上が経ち、建物に対する認識は完全に変わりました。この建物は 20 世紀の建築の象徴と考えられており、バウハウスで学び、家具デザインを通じて建築の道に進んだハンガリー生まれの建築家、マルセル ブロイヤー (1902 ～ 1981 年) の主要な作品です。
彼は若い頃、ベルリンの家を離れ、ロンドンを経由して米国に移住する前に、タール通りとドルダータール ハウスに住居を構えてチューリッヒに足跡を残しました。そこでマルセル・ブロイヤーは、自身の建築事務所を設立する前に、初めてヴァルター・グロピウスと仕事をし、鉄とガラスのファサードを繰り返すモダニズムの教義的な方向性から脱却し始めました。
米国マサチューセッツ州バークシャーにあるマルセル・ブロイヤーの別荘。
ロバート・M・ダモラ/コンデナスト/ゲッティ
1950 年代以降の彼の作品の典型的なものは、彫刻的なコンクリートのボリュームであり、その例としては、パリのユネスコ本部 (1958 年)、ルツェルン州のバルデッグ修道院 (1968 ～ 1972 年)、ニューヨークのブロンクスにあるニューヨーク大学キャンパスの非常に印象的な建築群 (現在のブロンクス コミュニティ カレッジ、1956 ～ 1961 年) があります。そしてもちろん、新しいホイットニー美術館の建物は、アッパー イースト サイドの他の美術館施設、メトロポリタン美術館やグッゲンハイム美術館から徒歩圏内にあります。
パリのユネスコ本部のエントランスホールの眺め、1961年の写真。
マイケル・オックスアーカイブ/ゲッティ
ブロイアーはガラス張りの 1 階を通りから奥まった場所に設置し、凹んだ彫刻の中庭のためのスペースを作りました。空飛ぶ天蓋のある橋を渡ると 1 階の入り口につながります。ここでは、スレートの床、ブッシュハンマーコンクリートの壁、そして実際の天井から吊り下げられた正方形のコンクリート要素で作られた空を備え、他の 4 つのフロアを特徴づけるすべてのデザイン要素を見つけることができます。
これらのカンチレバーは少しずつ道路に向かって伸び、地面に突き刺さった逆さの階段ピラミッドのイメージを作り出します。ファサードは閉じているように見えますが、印象的なプリズム状に突き出た窓だけがファサードの最上部にアクセントを設定し、側面ファサードにあるいくつかの類似した小さい開口部にも反映されています。
拡張機能が失敗する
すべての美術品収集施設と同様、ホイットニー美術館もブロイヤーの建物に移転後すぐに収容力の問題に直面しました。マディソン街にある隣接する 2 つの建物を予防的に購入したのは、規模を拡大するためでした。 1980 年代 – ポストモダニズムの全盛期でした – マイケル グレイブスは拡張コンセプトを提示しました。隣接する家は撤去され、おしゃべりで装飾的なファサードが新しい建物と両方のコンポーネントの上に積み重ねられたボリュームを特徴づけ、既存の建物を角にある時代錯誤の小人に縮小しました。
当然のことながら大きな怒りがありました。 2001 年に、今度はレム コールハースから新しいアイデアが生まれました。 1978 年、オランダ人建築家は、ニューヨークとその都市開発について書かれた史上最高の本の 1 つである『Delirious New York』を発表しました。コールハースは、近隣の家々を空に届く角張ったコンクリートの雲に成長させました。このアイデアにも論争がありました。おそらく何かが生まれる可能性はあったが、9/11が起こり、その後の経済抑制により、コールハースのような先見の明のあるプロジェクトは時間の無駄になった。
その結果、ホイットニーはアッパーイーストサイドの店舗を離れることを決定した。レンゾ・ピアノは、トレンディなミートパッキング地区に豪華な新しい建物を設計し、2015 年にオープンしました。この建物は、かつて貨物列車の路線であったハイラインの入り口に直接位置しており、現在はリニアパークに改装され、ニューヨークのトップの観光スポットとなっています。
繊細で敏感
旧ホイットニー美術館は、メトロポリタン美術館とフリック コレクションによって長年一時的に使用されていました。将来的には建物の外郭に高級マンションが建設される可能性があるという噂が流れていた。しかしその後、ホイットニー家は2024年11月に先祖代々の財産を競売会社サザビーズに1億ドルで売却した。まさに幸運だと言わざるを得ません。したがって、旧ホイットニーは、芸術作品の展示スペースとしての本来の目的を果たしています。また、内覧会中は入場料を支払うことなく一般公開されています。
旧ホイットニー美術館内にあるサザビーズ オークション ハウスのロビー。ドロシー リキテンスタインとロイ リキテンスタインのコレクションからの作品が展示されています。
ステファン・ルイス / サザビーズ
もう一つの幸運は、サザビーズがスイスの建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンに改修を委託したことだ。バーゼル事務所は、ロンドンのバンクサイド発電所をテート・モダンに変えるなど、既存の建物を繰り返し扱ってきた。そこに彼らの署名がはっきりと見える場合、彼らはニューヨークのブロイヤーに対して慎重に後部座席に座ります。地元のパートナーオフィス PBDW Architects と協力し、最大限の配慮を持って、指定された建築基準に従って古いホイットニーの建物を改修することに成功しました。
コンクリートはきれいにされ、1階のコンクリートカセットに埋め込まれた軽量天井がアップグレードされました。展示フロアの隔壁は当初のロジックを踏襲しつつ新たに制作した。固定的なものもあれば、柔軟なものもあります。持続可能性の理由から、ヘルツォーク＆ド・ムーロン社の責任パートナーであるヴィム・ウォルシャップ氏は、プレゼンテーション間の不必要な変更は避けるべきだと述べています。後部に新しく設置された荷物用リフトにより、アクセスが最適化されます。 1 階にある小物用の繊細な展示ケースは、既存のベンチやカウンターの上にリバーシブルで置かれています。
新しい輝き
エントランスフロアの後方と、以前のオフィススペースの代わりに、高さ5メートルを超える印象的な3階に、明るく小さなギャラリールームが作られました。上のミラーリングされた VIP ボックスを使用すると、認識されないようにする入札者がサイト上のオークションに参加できるようになります。
大規模なオークションは、2階のメインファサードにある伝説的な窓の前で開催され、小さなオークションと同様に周囲の景色を眺めることができます。もう 1 つの魅力は、大きな多角形の大理石のテーブルとマルセル ブロイヤーの家具が置かれた、そのままの形で残っている 4 階の役員室です。
1744年にロンドンで設立され、第二次世界大戦後はニューヨークにおける美術品オークションの主要な国際拠点の一つとなったオークションハウス「サザビーズ」の新本社が昨年11月8日にオープンした。ヘルツォーク＆ド・ムーロンによる修復により、建物の部屋は以前知られていたものよりもはるかに風通しがよく、明るく、新鮮に見えます。 20世紀の建築の宝石が新たな輝きを放ちます。
グスタフ クリムトとアンリ マティスの作品が展示されている展示室の眺め。
ステファン・ルイス / サザビーズ
#かつてニューヨークで最も嫌われていた建物ブロイヤーハウス