トロント生まれの著名な建築家フランク・ゲーリー氏が96歳で死去

世界で最も有名な建築物のいくつかを設計したカナダ生まれの反逆的な建築家、フランク・ゲーリーが96歳で死去した。

ゲーリー・パートナーズLLPの首席補佐官メーガン・ロイド氏は、短期間の病気の末、金曜日の朝にカリフォルニア州サンタモニカの自宅で亡くなったと発表した。

型破りなスタイルと大胆なデザインで知られるゲーリーは、トロントのオンタリオ美術館、スペインのビルバオ・グッゲンハイム美術館、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール、カリフォルニア州メンローパークのフェイスブック本社などの文化空間にユニークな命を吹き込みました。

美術館、オフィススペース、個人住宅に関する彼の珍しい作品は、建築家にはめったに経験されないような注目を集め、彼の構造作品は世界で最も有名なものになりました。彼は、のエピソードで自分自身の漫画版で不滅の名を残しました。 シンプソンズ。

ゲーリー氏は2012年、故郷トロントにある3棟のコンドミニアムの初期コンセプトを紹介しながら、自身のトレードマークである突飛なデザインを批評家が酷評するのを聞くのは仕事の一部にすぎないと語った。

見る |フランク・ゲーリーはCBCラジオのアイデアとの会話で次のように述べています。

これらの建物は、モデルが発表されたときに一部のトロント住民から厳しい批判を受け、建設が始まる前にいくつかの再設計が行われました。現在も建設途中であるこのプロジェクトの修正計画には、市内の歓楽街にある住宅用超高層ビル２棟が含まれている。

「スペインのビルバオでは、彼らが私を撃とうとしたのです。 [Guggenheim design] そして今、彼らは市に年間5億ドルの収入を得ています。どうやって乗り越えればいいのか分からない [critics]それは事の一部に過ぎない」と彼は述べ、ウォルト・ディズニー・コンサートホールも「壊れた食器」と揶揄されたことを指摘した。

祖父母が初期の影響を受けたとされることが多い

ゲーリーは1929年2月28日、トロントに住むポーランド系移民の両親のもとにフランク・オーウェン・ゴールドバーグとして生まれた。彼の幼少期は家族を非常に重視しており、彼の有名なキャリアに最初の影響を与えたのは祖父母であるとよく考えられています。

祖母のリアさんは、近くの家具店で買った奇妙な形の木くずをキッチンの床にまき散らし、家族の薪ストーブに入る前に、それを使って空想の建物、橋、都市を建設するようゲーリーに勧めた。

」[It was] これまでの人生で一番楽しかった。それがプレーするためのライセンスであることに気づいた」とゲーリーは2015年の伝記で述べたと引用されている 建築芸術: フランク・ゲーリーの生涯と仕事、ポール・ゴールドバーガー著。

10代の頃、ゲーリーはトロント大学の金曜講義に参加し、ある講演者を特に好きになったが、その講演者はおそらくフィンランドの建築家、アルヴァ・アアルトであり、ルールを破ることで成功したもう一人の現代デザイナーではないかと後に結論づけた。

ゲーリーと彼の家族は 1947 年にロサンゼルスに移住し、3 年後に米国市民になりました。米国での初期の頃は、日中はトラックの運転手として過ごし、夜間学校で彫刻のクラスを受講し、後に南カリフォルニア大学で建築の学位を取得しました。

キャリアはロサンゼルスで華やかに始まった

ゲーリーが最初の妻の勧めでしぶしぶ姓を変えたのは 1950 年代半ばになってからでした。彼女は、ゴールドバーグという名前が子供たちを反ユダヤ主義にさらすのではないかと心配した。彼は後にそうしたことを後悔していると語った。

この数年間は、自分の願望と限られた予算、そして 2 人の子供を育てる責任とのバランスをとる中で、職業上の不安定さに満ちていました。彼は週末に建築コミュニティ内で人脈を築きながら米軍に勤務し、中退する前にハーバード大学で都市計画を学びました。

彼のキャリアは輝かしい始まりでした。1962 年にロサンゼルスでビジネスを開業し、2 年後にはロサンゼルスのランドマークとして高く評価されているダンジガー スタジオ アンド レジデンスに取り組みました。彼の初期のプロジェクトのほとんどは、幾何学的なラインとシンプルさを好むモダニズム スタイルに準拠していました。

1967 年までに、建築界におけるゲーリーの評判は新たな高みに達しました。彼はメリーランド州コロンビアの円形劇場、メリウェザー・ポスト・パビリオンの設計に雇われた。このプロジェクトはニューヨーク・タイムズで特集された彼の最初のプロジェクトとなり、同紙はそれを「建築的、音響的には文句なしの成功」と評した。

ゲーリーは、初期の数年間、最初のショッピング モール、サンタモニカ プレイス (1980 年) など、南カリフォルニアのプロジェクトに最も注意を集中しました。カリフォルニア州サンペドロのカブリロ海洋水族館の拡張（1981年）。そして最も注目すべきは、合板の板、金網フェンス、波形鋼材を脱構築主義的なスタイルで使用した彼自身の私邸 (1978 年) です。

デザインは 1990 年代までに世界中の都市で形になりました

1990 年代までに、ゲーリーの大胆なデザインが世界中の都市で具体化されるようになりました。

フレデリック ワイズマン美術館、彼のビルバオ グッゲンハイムやエル ペイス、1992 年のバルセロナ夏季オリンピックのためにゲーリーが設計した魚のような構造物はすべて、彼の遊び心と型破りな態度を示しています。

1989 年に名誉あるプリツカー建築賞をゲーリーに授与する際、美術評論家で審査員のエイダ・ルイーズ・ハクスタブルは、ゲーリーが設計した各建造物に喜びを突き抜けさせたと書いています。

「彼のやったことのうち、人を笑顔にしないものは考えられない」と彼女は書いた。 「これらの軽くて生き生きとしたデザインと建物は、想像力の働きによって、一見平凡なものがどのように特別なものになり得るかを啓示し、精神を高揚させます。」

ゲーリーのプロジェクトは枚挙にいとまがありませんが、彼の他の注目すべき作品の中には、トロントのオンタリオ美術館の再設計、ドイツのハノーバーにあるゲーリータワー、パリのルイ・ヴィトン創造財団などがあります。

ゲーリーの祖母の永続的な影響は、ゲーリーに次世代のクリエイターの中でより積極的な役割を担うよう促しました。彼は、ケネディ センターが運営する米国のプログラムであるターンアラウンド アーツに参加しました。このプログラムは、芸術への取り組みを強化することで国内の成績下位の学校の学業成績を向上させることを目的としています。

ゲーリー氏、米国大統領自由勲章を授与

ゲーリーは、学界からインスピレーションを得られない学生が多かったという学生たちに建築の授業を教えた指導者の一人だった。かつて祖母がそうしたように、彼は子どもたちの前に物理的な資料を置き、想像力を働かせるように頼みました。

「子どもたちに絵を描いたり、ものを作ったり、つまり触覚的なことに参加してもらうことができます」と彼は2019年のインタビューでカナダ通信社に語った。

「彼らが小さな建物や都市を作るとき、『それらを組み合わせたら、誰が都市を運営するのか？』と言えるでしょう。」したがって、公民などを教えることができます。ですから、おばあちゃんのアイデアは完璧だったと思います。」

ゲーリー氏は2016年、当時のバラク・オバマ大統領からアメリカ民間人最高の栄誉である大統領自由勲章を授与された。

オバマ大統領は演説の中で、ゲーリー氏は芸術教育と慈善活動の擁護を通じて他の人々にインスピレーションを与えたと述べた。

「建築とはどのようなものであるかという考えを、彼はひっくり返すことを決意した」とオバマ大統領は語った。 「フランクの作品は、建物が頑丈で地面に固定されているとしても、すべての偉大な芸術と同様に、私たちの精神を高揚させることができるということを教えてくれます。建物は舞い上がることができ、私たちの視野を広げることができるのです。」

カナダのメアリー・サイモン知事と夫のホイット将軍は、ゲーリーの家族、友人、そして彼の仕事に触発された世界中の人々に哀悼の意を表した。

サイモン氏は声明で「フランク・ゲーリー氏の死去は、真の世界的建築界の巨人の死を意味する。彼はカナダで最も優れた芸術的頭脳の一人と多くの人に見られていた」と述べた。

サイモン氏は、ゲーリーの「先見の明のあるデザイン」が現代建築を再定義したと述べた。

「彼の建造物は単に空間を占めるだけではなく、規範に挑戦し、都市景観に革命をもたらし、私たちが芸術や文化とどのように関わるかについて、今後何世代にもわたって消えることのない足跡を残しました」と彼女は語った。

「カナダ勲章のコンパニオンである彼の遺産は、カナダで生まれ、世界と共有される信じられないほどの革新性と限界を超える創造性を力強く思い出させます。」

マーク・カーニー首相もソーシャルメディアで哀悼の意を表した。 「フランク・ゲーリーは建築のアイコンであり、その大胆なデザインは世界中の都市景観を形作ってきました」と彼は書いた。